¡Detrás del Pentagrama! ". "Otro ritmo fácil de aprender en la Batería"

   ¡Detrás del Pentagrama!

 "Otro ritmo fácil de aprender en la Batería"

Por Omar Alfonso Reyes Canto

    He aqui otro toque para la bateria que es muy popular y muy facil de aprender. Este toque, (o ritmo),  se usa para acompañar lo mismo a una balada que a un rock; ya que el mismo es muy flexible a la interpretación…

Primer paso. 

Pues bien, con la baqueta en la mano derecha (o izquierda para quien es zurdo), comenzar a tocar encima del Hit Hat (cerrado) 4 corcheas contando de la siguienta manera: un, dos , tres, cuatro...o lo que resultaría mejor en Inglés: one, two three, four…Y así, de esta manera, repetir este esquema del ritmo cuantas veces sea necesario para aprendérselo bien...

Segundo paso. 

Entonces, en el numero 3 (three), golpear en el centro de la caja o snare con la baqueta de la mano izquierda …Repetir este esquema cuantas veces sea necesario también.

   Una vez que se esté seguro con el esquema, pues se procederá a añadir el bombo o kick. 

Tercer paso. 

Golpear con el pie derecho el bombo mediante el pedal del  mismo, en los números 1 y 4 del esquema (la cuenta), y nuevamente golpear en el número 1 solamente cuando se repita la misma cuenta, pero no en el número 4... O sea,en cuanto a la parte del bombo, éste se tocará una vez en los númerosa 1 y 4 y a continuación, en el número 1 solamente cuando se toque de nuevo el esquema; o lo que es, una vez 1 y 4, y la otra 1 solamente... -Es bueno que esto quede bien claro para no confundir el ritmo.

   Así pues, con este sencillo método de aprendizaje, el cual hube de crear para enseñar a aquellos que en un principio no saben leer música, entonces, de esta manera, el alumno encontrará una manera amena e interesante para aprender rápidamente a tocar diferentes ritmos… que al final, esto es lo más interesante a encontrar en la motivación que muchos tienen para aprender a tocar…

Notas. 

Tanto La Contradanza como La Habanera, son géneros musicales pertenecientes al denominado "Clasicismo cubano."


El ritmo del "Tango Congo" tocado en la tumbadora o conga, originó la base rítmica de La Contradanza y La Habanera, así como a la del Tango argentino, y el mismo se ejecutaría de la siguiente manera:
Suponiendo que estamos en un compás de 4/4 (cuatro por cuatro o "compás compasillo") se tocaría con la mano derecha en el borde del tambor un golpe abierto de un valor de negra en el primer tiempo del compás. Después en el segundo tiempo, un golpe cerrado con la mano izquierda de un valor de corchea. Inmediatamente, en la segunda mitad del segundo tiempo, otro golpe abierto con la mano derecha de un valor de corchea, y otro golpe abierto con la misma mano en el tercer tiempo de un valor de negra. Finalmente otro golpe cerrado de la mano izquierda en el cuarto tiempo de una valor de negra.
Este esquema ritmático de este ritmo conocido como  "Tango Congo" se puede tocar en cualquier tiempo; ya sea el mismo Andante que Allegro...
Fíjense que este mismo esquema rítmico del "Tango Congo" tocado en la tumbadora, es igual al tocado en la caja y el bombo de la batería en el Rock norteamericano... Lo que evidencia claramente de que la estructura rítmica de la batería en el Rock norteamericano se fundamentó en la ritmática de este ritmo Afrocubano...(este análisis, en cuanto al origen rítmico del Rock & Roll en el Tango Congo, fue un trabajo investigativo del maestro Obdulio Morales,destacado folklorista, compositor, arreglista y director de orquesta cubano, que fuera director de la Orquesta del Conjunto Folklórico Nacional de Cuba en la época en que yo fuera baterista y arreglista de la misma...

Omar


Notas

Todos estos esquemas escritos para una persona derecha se invierten para una zurda...

¡Detrás del Pentagrama!, "La Armonía y la 5tas. Puccini"

¡Detrás del Pentagrama!

(Crónicas Musicales)

       “La Armonía y las 5tas. PUCCINI...”

                 (La Armonía, "La Ciencia de la Música")

Por Omar Alfonso Reyes Canto

   Decía el gran maestro Rimsky Korsakov en su tratado de orquestacion de que, ”una buena condución de voces era una buena orquestación”... obviamente en referencia a la observación de las reglas de la Armonía; asignatura considerada como, “La ciencia de la música”.

   Y es que la Armonia es una de las asignaturas superiores de la música, la cual se comienza a estudiar una vez que se hayan cursado las asignaturas correspondientes al nivel medio de la música, o sea, el Solfeo, la Teoría y el instrumento musical. Aunque no es un requisito indispensanble a los efectos de estudiar Armonía, sí convendría estudiar piano o guitarra, al menos a un nivel  complementario; específicamente para el estudio de los ejercicios de la Armonia; ya que estos instrumentos son ritmico-melódico- armónicos…

   En el estudio de la Amonía se aprende a conocer la formacion de los intervalos, sus relaciones en cuanto al centro tonal, sus inversiones y sus valores dentro de la escala acústica. Así mismo, se aprenden las formaciones de los acordes, sus modos, sus inversiones y sus funciones en cuanto al centro tonal. 

   Es bueno aclarar que dos sonidos simultáneos representan un intervalo, mientras que tres sonidos simultáneos representan un acorde; y una sucesión de acordes, una armonía…También es cierto lo siguiente: existen formaciones acordales en el sentido horizontal o lineal, mediante la formación de células y campos armónicos;  como en el caso de los arpegios,etc. También, dos sonidos simultáneos pueden hacer la función de un acorde; como en el contrapunto entre dos lineas melódicas suele suceder. Otro de los ejemplos en que dos notas simultáneas realizan la función de un acorde es el siguiente: escribimos la nota Fa y Sol juntas en la tonalidad de Do, proyectando ambas notas, (la de Fa y Sol), el  acorde de séptima de dominante (Sol 7), en la tonalidad de Do... -Claro es, esto puede ser transportado a cualquier otra tonalidad a saber...

   También en el estudio de la Armonía tradicional por medio de ciertas reglas aprendemos a conducir la voces de los acordes; con la finalidad de enlazarlos correctamente. Por ejemplo, hay leyes acústicas que indican que en la primera inversión de un acorde de triada, en el que la tercera nota del acorde está en el bajo, pues esta tercera deben entrar y salir por movimiento conjunto; y nunca por  salto.Y en cuanto a la  la segunda inversión de un acorde, que es aquella en que la la quinta nota del acorda está en el bajo, también ésta debe entrar y salir por grado conjunto; y nunca por salto... La única excepción en que desde una nota que no es la principal del acorde, o sea, que es una de sus inversiones, es cuando en un acorde de séptima de dominante,  la séptima que está en el bajo del acorde, (como inversión), entonces ésta puede saltar a la tónica. Ejemplo de esto sería un acorde de Sol 7, con la nota Fa en el bajo,(o sea, la séptima), y entonces ésta progresaría directamente a la tónica, que en este caso sería la nota Do, que es la primera nota del acorde de la tónica del mismo nombre; ya en modo mayor (Do o C) o en menor, (Do- o Cm)

   Una vez que se haya adquirido todo este  conocimiento básico del estudio de la Armonía, se procederá entonces a aprender el enlace de los acordes mediante el conocimiento de un número de reglas al efecto. Así pues,se aprenderá a enlazar todos los acordes de acuerdo a sus posiciones, inversiones y funciones tonales…

   Es bueno recalcar que cuando cualesquiera de estos preceptos académicos de la Armonía tradicional se ignoran, de cierto modo el resultado sonoro pudiera ser caótico; o lo que en música llamamos: "una cacofonía..."

   Ahora bien. Cuando la música está concebida a los efectos visuales o sensoriales, como para el teatro, el cine, la televisión,o la radio,etc.,  cuando en sentido general la misma cumple la función primordial de apoyar el sentido artístico de una obra, pues no faltaran las licencias artísticas al respeto... 

   ...por lo que, "no hay regla sin excepción..."

   Por ello, aunque una de las leyes primordiales de la Armonía tradicional es la que regula el uso de las  8vas. y 5tas. paralelas, debido a que una de las voces componentes de estos intervalos pasará inadvertida al oído, especialmente cuando se usan instrumentos musicales de la misma familia...existen ejemplos en los cuales se ha prescindido de estas regulaciones acústicas en pos del sentido emocional de la escena...

   Como anécdota al respecto del paralelismo de estos intervalos de 8vas. y 5tas., hay un ejemplo muy famoso del genial compositor italiano Puccini, quien en su gran opera, La Bohemia, escribió para las trompas (French Horns) sus famosas quintas paralelas... Entonces, otro grande de la música, el capitan Molina Torres, Director de la Banda de Conciertos del Estado Mayor del Ejercito de la República de Cuba, quien además era un excelentísimo teórico de la música,(autor de un gran libro de Teoría de la Música donde explica como ningún otro el aspecto de la llamada Contra Armadura), le escribió con sumo respeto al venerado maestro italiano, indagando al respecto de las quintas paralelas existentes en su obra...a lo que el maestro le contestó: "Usted tiene toda la razón; pero estas son quintas Puccini..."

(Esta anécdota del maestro Capitan Molina Torres y del gran compositor Puccini, fue referida a modo de instrucción al respecto de la libertad de escribir en función de la escena, por el destacado maestro Obdulio Morales, Director de la Orquesta del Conjunto Folklórico Nacional de Cuba).

    Finalmente, hay otros niveles superiores de los estudios de la Armonía en los que se enseña todo lo referente a las ornamentaciones acordales, los acordes sustitutos, disonancias, pentafonía, y otros formaciones acordales dadas de las escalas modales y otras a saber… ya entrando de lleno en el vasto campo de la Armonía moderna…donde también existe el campo de la psicología musical....También, hay otras asignaturas como la de la Apreciación Musical, la Morfología, el Contrapunto y la Historia Musical,etc., y, por supuesto, la Instrumentación y la Orquestación en general....

que van a aumentar el conocimiento general del arte musical; donde, entre otros aspectos, se aprenderá de los estilos armónicos de los distintos períodos históricos de la música...

Notas.

    El excelentísimo gran maestro Rimsky Korsakov es considerado uno de los mas grandes orquestadores de todos  los tiempos, autor de innumerables trabajos sinfónicos, entre los que se destacan“Sheherazade”, “Capricho Español” y la “Obertura del Festival de la Pascua Rusa”; y sobre todo del famoso tratado de orquestación titulado, "Principios de  Orquestación"; libro que es considerado como,  ”La Biblia de la Orquestación."

  

¡Detrás del Pentagrama!, "El Mundo profesional de la Música"

 ¡Detrás del Pentagrama!

               "El Mundo profesional de la Música"  

Por Omar Alfonso Reyes Canto

    Una de las posiciones más importantes dentro del mundo profesional de la música, es la de músico de una orquesta de acompañamiento de shows (o de espectáculos musicales); la cual siempre ha sido considerada una de las más importantes a los efectos del nivel técnico del instrumentista…

   Partiendo del hecho de que para sentarse en cualesquiera de las posiciones que una de estas orquestas que se dedican al acompañamiento musical posee, sobre todo en aquellas que acompañaban los extraordinarios shows en los cabarets de La Habana, (y del interior de la república también), habia que estar bien dotado de una lectura musical a primera vista (sight-reading); además del dominio técnico del instrumento a ejecutar por parte del instrumentista…

   En aquellas orquestas, (y prefiero continuar hablando en tiempo pasado, ya que hoy dia todo parece distinto a los efectos del oficio del acompañamiento musical), se tendía a acompañar a los artistas que se presentaban en las producciones musicales que por temporadas se producían en aquellos centros nocturnos, donde la variedad de estilos y géneros musicales era casi siempre de caracter internacional, contando, claro es, con la complejidad ritmática de los géneros del pentagrama musical cubano que siempre estaban incluidos en esta producciones, pues, de verdad que había que estar pero que “requete bien” preparados técnicamente para acometer este trabajo de gran envergadura…

   Los músicos de atril, esos que leían (y leen), a primera vista las partichelas (que son los papeles de música que se escriben para los distintos instrumentos presentes en el arreglo musical), se preparaban con atino en cuanto a “pulir” los más mínimos detalles de la música a interpretar…cosa que sucedía casi siempre en los tiempos libres antes y después de los shows, en el camerino habilitado para la orquesta...Y es que tan sólo se realizaban dos ensayos por cada uno de los dos shows que asiduamente se ofrecían en la mayoria de estos cabarets. 
   Por otra parte, también habían sendas producciones musicales que las orquestas acompañaban en los centros nocturnos de los hoteles de primera de la capital, las cuales,además del contenido artístico de la misma producción, etc., solían tener  artistas invitados que se presentaban en la llamada Cortina de los mismos. Los ensayos para montar estas producciones musicales, las cuales duraban aproximadamente una hora y media, y contaban con más de 30 números musicales de distintos estilos,etc., se realizaban normalmente de lunes a jueves, y, regularmente, el viernes se hacía un ensayo general, con ropa, luces, sonido y todo lo concerniente a la puesta en escena del espectáculo; para hacer el debut del mismo esa misma noche del viernes...

   Tanto estas producciones musicales de temporadas, que se mantenían regularmente por un espacio de más o menos 3 meses, como los Shows, los cuales contaban con un animador,- el cual presentaba a los artistas,etc.,-, y que eran cambiados mensualmente,etc.,  requerían de la máxima calidad de los instrumentistas; y , claro es, del director de la orquesta también…

   En cuanto a los Shows de los cabarets, normalmente las orquestas acompañaban dos Shows por noche, con una duración de aproximadamente una hora de duracion cada uno, y con un espacio de una hora entre ambos; en el cual una orquesta o un conjunto tocaban el bailable…En cada uno de estos Shows se tocaban alrrededor de 15 o más números musicales de distintos géneros; lo que requeria un adiestramiento técnico de optima calidad por parte de los músicos acompanantes…

   En fin, que la posicion de músico dentro de una orquesta compañante, era, y aún continua siendo,  una de las más importantes dentro la profesión musical…

Notas
.

   Hoy día muchos muchos de los oficios más importantes de la profesión musical, como en este caso el de músico de una orquesta acompañante, han quedado relegados a un segundo plano, o han desaparecidos...; principalmente, debido a que ya prácticamente no existen orquesta acompañantes... Porque la inmenza mayoría de los shows que se presentan son grabados, o, cuando más, un solo individuo acompañado de equipos electrónicos y de sonidos artificiales, acompaña el espectáculo en cuestión; lo que evidencia de que, el mundo profesional de la música ha ido por un camino por el cual la academia de la misma no lo ha podido seguir…

#¡Detrás del pentagrama! #"Dirigir es prevenir"

¡Detrás del Pentagrama!

                     “DIRIGIR ES PREVENIR”

Por Omar Alfonso Reyes Canto

   “Dirigir es prevenir”…Asi nos decía asiduamente el destacado maestro Roberto Raúl Valdés Arnáu, a nosotros, Miguel Paterson, Rey Montesinos, Perez Perez, y un servidor, que éramos, (entre otros estudiantes más, los cuales no recuerdo sus nombres), sus dicipulos en la clase de dirección orquestal que él impartía todos los miercoles en el 8vo. piso del entonces ICR, (hoy día ICRT).

   Así, después de haber sido seleccionados de acuerdo al nivel medio musical que teníamos entonces, comenzamos nuestras clases de dirección orquestal; las que culminamos un año después, en 1973.  Tres grandes maestros salieron de aquel curso, Miguel Paterson, Rey Montesinos y Perez Perez, los que eventualmente pasaron a ser los directores musicales de la gran orquesta sinfónica del ICRT.

   En el curso aprendimos mucho en cuanto a las funciones de un director de orquesta. Lo primero que el maestro Arnau nos enseñó- y recalcó en reiteradas ocasiones-, fue la disposición de que un director debe tener en cuanto a que jamás debe dirigir la orquesta bajo la opinión de ningún musico de la misma. Un director debe en cierto modo ser tiránico en cuanto a esto…Porque cuando un director dirija solicitando la aprobación de cualquier músico de la orquesta, aunque sea subconscientemente, desde ese mismo momento el otro y no él, será el director de la orquesta…(ya escribí especificamente al respecto de este tópico en un escrito anterior titulado, “Director vs Músico”)

   Otra de las cosas que aprendimos en el curso fue la de ejecutar el tiempo del metrónomo, el cual generalmente está escrito en la partiiura musical. Por ejemplo, para un metrónomo de negra igual a 132, pues lo hacemos de la siguiente manera: en cinco segundos del reloj debemos calcular 11 percuciones, las cuales multiplicamos por 12, (porque los cinco segundos entran doce veces en un minuto, que es la calculación del metrónomo, o sea, contra el minuto), y entonces tenemos el metrónomo de: negra igual a 132.

    Por ello, a la hora de comenzar a dirigir debemos “prevenir” el tiempo del metrónomo establecido en la partitura y dar la entrada a la orquesta de acuerdo al mismo. Y no importa si la entrada a la orquesta el director la da “a la caída”, lo que significa sin previo tiempo marcado; ya que, el movimiento de los brazos del director, conjuntamente con un gesto corporal de apoyo al mismo, ha de ser entendido perfectamente por los músicos…Por lo que el director debe estar bien preparado para con tan sólo un movimiento, dar a entender a los músicos el aire o el tiempo de la música a interpretar…-y es bueno especificar de que este gesto ha de realizarse con decisión y con claridad…

   Otro aspecto que ayudaría al director, (y que estudiamos en el curso), es el conocer armonia y también instrumentación y orquestación…(El maestro Felix Guerrero fue el encargado de examinar estas asignaturas dentro del curso). En cuanto a la primera pues, el director estaría capacitado para resolver cualquier problema armónico que se ocasionara, cuando, comunmente, existiera alguna que otra nota musical no perteneciente al contexto armónico en el que se encuentra…Y en cuanto al conocimiento de la instrumentación y la orquestación, pues le ayudaria eficazmente al respecto de las tesituras, transposiciones tonales, combinaciones, etc., de los instrumentos musicales que están escritos en la partitura. 
   Para finalizar con este tópico de la dirección orquestal, pudiera resaltar como aspecto primordial al respecto, que un buen oído, tanto lineal como horizontal, así como el dominio del concepto ritmático, además de una buena lectura musical y el manejo de una batuta “clara”; siguen siendo los factores de más importancia a considerar en cuanto a la labor de un buen director orquestal…
   Por lo que, sin lugar a dudas, la máxima del maestro Arnáu que decía, "dirigir es prevenir", es una realidad a los efectos de la dirección orquestal... 

Omar

   

¡Detrás del pentagrama!, "El segundo Creador"

                 

¡Detrás del Pentagrama!

           “EL SEGUNDO CREADOR”

                         (Canción-Balada)

       Letra y música, Omar Alfonso Reyes Canto

                   Sin saber de dónde vengo

                     ni siquiera adónde voy…

                  ando en mi desde el silencio

                    de mi acierto o de mi error…                          

                por un mundo que entre guerras           

                     transitó su evolución…(!)

                   Soy el verbo en el espacio,                 

                    busco en dudas la razón,                       

                  de agua y pan en el sendero,                 

                 hay un huerto en mi canción…                

                   “por las lineas curvas vivo”                    

                     ¡soy la fe del Creador…!

               Soy el Hombre, sí ¡Soy el Hombre!             

                    el que ve por la vida luchando,                         

                   creador que a veces despierta                                   

                     de sueños utópicos humanos…

              Soy el Hombre, sí, ¡soy el Hombre!

                quien del barro resurge creyendo,

               aunque a veces de vicios sucumbe

                 o de credos se torna al incierto…

             Soy el Hombre, sí, ¡soy el Hombre!

                ¡semejante por no ser perfecto!,

            aunque a veces sin penas ni glorias,

                         se amar por odiar

                        y perder por ganar,

                       renunciar por triunfar

                         y morir por salvar...

                 Soy el Hombre,sí,¡soy el Hombre!

                en palabra o en buril soy la historia,

                "quien convierte el revés en victoria"

                        y jamás dejará de luchar...

             

                  

#¡Detrás del Pentagrama!, #Los Fariseos de la Música

    

¡Detrás del Pentagrama!

           #"Los Fariseos de la Música"

Por Omar Alfonso Reyes Canto

    Desde hace ya mucho tiempo tenía deseos de escribir sobre este tema, y, finalmente, hoy me he decidido... Pero antes de entrar en los detalles del mismo, quiero hacer saber de que lo hago no porque me vea en manera alguna afectado personalmente por la magnitud de tal embuste, pero sí desde el ámbito musicológico de mi carrera profesional de muchos años...(Y en mi caso no cabe aquello de que, "un ratón lleva 40 años en una ferretería y no sabe despachar un tornillo..."

   Resulta ser que por estos lares (el extranjero), han transitado (y aún transitan), personas que sin el más mínimo escrúpulo, y por resultado sin ninguna ética, se han dado a la tarea de tratar de figurar como historiadores de la música cubana; llenando de inexactitudes y equívocos el pentagrama musical cubano de todos los tiempos. Estas "personalidades" asiduamente proyectan sus disparatados puntos de vista en referencia a cualquier capítulo de la historia de la música cubana, desde los micrófonos de programas radiales (en AM la mayoría de las veces), algún que otro programa televisivo, y a veces en alguna que otra página perdida de algún periódico local…

   Estas personas, las que seguramente en su mayoría nuncan se han sentado en un pupitre en una aula de un conservatorio musical, como tampoco han recibido tan siquiera una clase de apreciacion musical en alguna que otra entidad educacional, piensan que por tan solo coleccionar discos o recortar escritos periodísticos del pasado, pueden comentar hechos musicales sin conocer los factores que los produjeron;  y en sus desafortunados desafueros culturales, llegan a hasta opinar de la historia de la música...siendo esto ultimo lo más crítico a saber…

  Tal parece que para estos "erudictos" - sí, porque el público en su mayoría que les escucha los cree como tales-, la profesión musical se basa tan sólo en el hecho de soplar o tocar un instrumento musical equis, o hacer una grabación musical, o sea, un disco, (que es el material más importante para ellos), etc., y lo demás es cuestión de comentar al respecto de cuándo y cómo se grabó, quiénes lo grabaron, etc., etc.

   Y sería bueno preguntarse al respecto de la capacidad musical de dichas personas para andar en asuntos que definitivamente no les corresponden...Qué sería de estas personas que por tan sólo la audición de un disco se dedican a hablar sandeces al respecto del mismo, si en vez de un disco se les entregara una partitura musical para que analizaran la misma e hicieran sus acostumbrados comentarios "musicógrafos" (que es la terminología en la cual refugian sus desascertados comentarios musicales) Porque, de seguro de que a muchas de estas personas que se buscan la vida hablando de algo que desconocen completamente, como es el caso de la música, en el supuesto caso de entregarles una partitura musical para que la lean como es supuetamente concebido por parte de las mismas, y no un disco para simplemente escucharlo, pues de seguro que, definitivamente, cesarían de una vez y por todas sus contraproducentes e ignorantes habladurías...(!) 

   Otro tanto se pudiera decir de otras "dedicaciones", (por no decir profesiones), que hoy día resultan ser las más remuneradas alrrededor de la profesión musical; como por ejemplo, la de la mayoría de los auto llamados " productores musicales"; los cuales, al igual que nuestros llamados por ellos mismos, "historiadores musicales", no saben "ni una papa de música"... por lo que, sin lugar a dudas, son "los fariseos de la música."

    Una de las personas que sí es reconocido como uno de los grandes musicógrafos e historiadores de la música cubana, lo fue el ya fallecido Helio Horobio; quien además de haber sido un músico en sus comienzos dentro del giro profesional (bongosero), fue una persona con preparación universitaria dedicado al estudio de la música cubana de todos los tiempos.  Yo pude contar con su amistad de años, (ambos coterranios de Santiago de las Vegas). 

   Trabajamos juntos en la investigación del caso de Gloria Estefan, cuando la acusaron de adjudicarse la autoría del tema "Oye mi canto"; el cual como es sabido, pertenece al patrimonio musical cubano..."Kiko" (como llamábamos sus amigos a Elio), aportó la grabación musical original del tema en cuestión; la cual pudo traer de los archivos musicales de la emisora Radio Rebelde de Cuba. 

   Yo, por mi parte, en mi función de experto contratado por la compañía de los Estefan para defender el caso, después de varias reuniones con los abogados de los Estefans, los cuales venian de la ciudad de Nueva York, finalmente, les aporté los datos técnico-musicales que propiciaron el desenvolvimiento de la investigación en este proceso judicial. Por supuesto, Gloria Estefan ganó el pleito judicial por el cual le habían reclamado unos 10 millones de dollares...

Omar