#¡Crónicas musicales! #"El Miami musicalmente cubano de los 80s"

¡Crónicas musicales!  

 "El Miami musicalmente cubano de los años 80s"

Por Omar Alfonso Reyes Canto

      Desde mediados de 1980 muchos músicos procedentes de Cuba llegaron a la Florida por la vía del Mariel; cuando se dice que más de 125000 cubanos llegaron a las costas de la Florida...

   Para ese entonces la panorámica musical de Miami, al respecto económico, se mostraba bastante estable; había trabajo...Muchos músicos que con anterioridad habían venido, ocupaban todas las plazas en los distintos centros nocturnos de la ciudad. Organizados en pequeños grupos musicales, -pero de gran calidad los mismos-, así como en los denominados Piano-Bar, etc., la vida nocturnal de Miami era musicalmente amenizada por los mismos...

   Muy contrario a lo que muchos pudieran pensar, los músicos que antecedieron a los del Mariel les abrieron las puertas a estos últimos sin el menor reparo...Todo fue como un gesto sincero de hermandad personal y profesional. Por ello, muchos músicos que recientemente habían llegado tuvieron la oportunidad de integrarse a los grupos musicales que ya existían en Miami...

   De ambas partes se intercambiaron experiencias profesionales que ayudaron a incrementar el nivel musico-cultural general de la ciudad...Los músicos que recién habían llegado, o bien se reencontraron con aquellos músicos y artistas que se habían ido de la Isla hacía ya bastante tiempo o los comenzaban a conocer profesionalmente...

   Porque, evidentemente, había existido una ruptura cultural que había afectado a ambas partes, a Miami y a La Habana, por el tiempo transcurrido sin comunicación alguna...Pero, sin lugar a dudas, siempre se mostró un respeto recíproco por ambas partes por la realidad que a cada cual le tocó vivir y desarrollar musicalmente...Los músicos del Mariel supieron reconocer profesionalmente a los de Miami; así como los de Miami profesionalmente también reconocieron a aquellos llegados por el Mariel...Y al final, todos se integraron como un todo musical...

   Los músicos llegados por el Mariel aprendieron del fabuloso "Sonido de Miami", que jóvenes cubanos de Miami habían creado con anterioridad. Y así, los músicos cubanos de Miami aprendieron de los del Mariel, sobre todo de las nuevas sonoridades y de la complejidad ritmática de los nuevos géneros musicales que habían surgido en Cuba en los últimos años...Todo resultó en una experiencia compartida que produjo un avance definitivo en la proyección artística del Gran Miami...

   También, de la misma manera que por el Mariel vinieron músicos de primera, o sea, de sólida formación académica, aquí los había de las mismas proporciones...Muchos de ellos, o hacían años que habían salido de Cuba o se habían formado en las escuelas de música en los niveles universitarios de los EE.UU; generalmente los más jóvenes.  Entre los mismos,algunos ocupaban importantes plazas en el mercado norteamericano así como en el latino...

   Existen muchos ejemplos que se pudieran exponer al respecto de esta integración musico-cultural sucedida en Miami a principios de los 80s, pero, personalmente, me gustaría resaltar uno. En el año de 1983 fui llamado para organizar y dirigir una nueva orquesta en el otrora hotel Konover de Miami Beach. Esta era una orquesta que iba a cumplir una importante función: acompañar musicalmente a artistas que en su mayoría procedían de España, Latinoamérica  y Miami, los cuales gozaban de tremenda popularidad entre el público local; tales como Dyando, Lolita, Braulio, Yanet, Peret, Berta María, Gustavo Rojas... (entre otros). 

   Las condiciones para la formación de la orquesta eran muy exigentes: dos ensayos para montar el repertorio individual de cada artista, a la vez que un repertorio internacional para la presentación de la misma orquesta en concierto; como parte integral del show... Por lo que al efecto no había tiempo que perder... Había que escoger los músicos entre los mejores para integrar la orquesta. Por lo que no había, -como nunca hubo- lugar a los conocidos "amiguismos", o a aquello que, lamentablemente y en detrimento de la verdadera calidad, se tiende a usar a la hora de crear un grupo musical: que es el hecho de llamar solamente a los que juntos han venido recientemente.

   Pues bien, la orquesta se llamó  "La Floridian Orchestra" y tuvo tremendo éxito tanto en los shows como en la radio de entonces (en la FM 92 hubo un sonado éxito de la misma titulado "Juan Francisco el Pistolero") Los músicos que integraron esta magistral orquesta fueron en su mayoría músicos cubanos, españoles, latinos y norteamericanos que residían en Miami...

   Esta fue una orquesta que supo integrar a los músicos radicados en el Gran Miami, sin importar cuándo llegó cada cual o si había nacido en los EE.UU; lo único que importó fue la profesionalidad individual de cada cual... En ella se mostró el respeto y la profesionalidad que siempre estuvo presente entre todos los miembros de la misma;  lo que en conjunto logró la calidad musical que esta gran orquesta siempre proyectó en cada una de sus presentaciones...

   Hoy hemos querido recordar en parte esos primeros tiempos de 1980 en aquel entrañable Miami, en el sentido de la integridad profesional entre los músicos de entonces; por la cual se pudo lograr una de las formaciones musicales en la que se seleccionaron a los músicos por su calidad profesional -¡y no por su procedencia!-, y la que se llamó, "The Floridian Orchestra."

   Con anterioridad a la Floridian Orchestra, ya yo había tocado la batería y dirigido a una de las orquestas asentadas en  Miami, "Continental Brass", de Jesus Argaín Jr; así como haber formado el grupo orquestal con una gran show woman cubana de Miami, Vicky Roig; este grupo que se presentó en muchos lugares y periódicamente aparecía reseñado en la prensa escrita, se llamó, "Lalubanche." 

   También, tuve la oportunidad de hacer 8 arreglos musicales para un conjunto musical muy famoso en Miami que se llamo "El Conjunto Impacto: a la vez que pude dirigir y arreglar la música para el debut del Ballet Folklórico de Miami...

   Por otra parte, fui director musical y arreglista de la firma discográfica "Iris Records" , la cual grabó un disco al cantante Amado Trinidad III; el cual sonó bastante en la radio de Miami...

   Habían músicos y artistas muy buenos de diferentes nacionalidades que residían y laboraban en el Miami musical de los 80s; pero aunque la Cumbia colombiana y el Merengue dominicano, dos ritmos excepcionales, se tocaban con frecuencia; definitivamente era la música cubana la que indudablemente marcaba la pauta a seguir...

   la oportunidad de dirigir la orquesta en varias ocasiones para una famosísima cantante, portadora de una voz tan bella como su persona, "Claudia de Colombia"; e inclusive, fuimos a Los Angeles a cumplir con una serie de presentaciones...

   Además de los centros nocturnos de Miami, en los cuales los músicos laboraban todas las noches, acompañando las producciones musicales y haciendo la actividad bailable de los mismos, también existía la oportunidad de tocar para los eventos culturales de la ciudad, tales como los festivales, las ferias comunitarias, los conciertos especiales, las zarzuelas y otras producciones teatrales;  así como las celebraciones patrias, etc. que se efectuaban periódicamente...Ahora bien, capítulo aparte merecen los famosos Bailes cubanos, los que eran amenizados por la mayoría de las orquestas y conjuntos de Miami...Recuerden aquello que se decía como parte de la promoción de los mismos: "traiga su botella..."

   Por último hay que destacar el gran apoyo que recibía la clase artístico-musical de Miami por parte de las compañías de discos locales, las que tenían en sus catálogos a muchos de los cantantes, conjuntos y orquestas que eran parte de la integración multicultural de la ciudad. Como también, y esto resultaba ser muy importante para la proyección artística en general, hay que destacar la labor de difusión que la prensa escrita y las emisoras radiales de entonces, la mayoría de ellas en AM, realizaban al efecto. 

   Con respecto a la prensa escrita, en primer lugar hay que destacar la labor de promoción de los que con cariño y respeto eran llamados "Los Periodiquitos", como también a el gran Diario de las Américas y al Herald en Español. Todos  estos medios apoyaron a nuestros artistas en general en todos sus presentaciones y conciertos teatrales... De la misma manera, como dijéramos anteriormente, hay que reconocer la gran labor al respecto que las emisoras radiales en AM de Miami hacían al tocar regularmente la música de los grupos y solistas de Miami. 

   Desde luego, también es cierto que alguna que otra producción discográfica realizada por artistas del patio, se comenzaba a escuchar con cierta regularidad en las recién estrenadas emisoras en FM; siendo la FM 92 y la Super Q dos de las más conocidas al efecto. Pero esto solamente sucedió al principio de las mismas, ya que, al poco tiempo ambas emisoras en FM comenzaron a radial a otros artistas que específicamente no eran de Miami. 

   Por un lado, la música que se hacía principalmente en España y en Méjico, la que en su mayoría eran Baladas, etc. se programó regularmente en la FM 92,  y por el otro, la que se hacía en New York por ese entonces, que era principalmente la llamada "Salsa Newyorkina" o el Merengue dominicano, se comenzó a programar, regularmente también, en la  Super Q... (Mientras que, lamentablemente, la música del patio, la realizada aquí en Miami, la cual tenía la misma calidad que internacionalmente pudiera tener otra, poco a poco comenzó a silenciarse).

   Entre aquellas emisoras en AM es digno de destacar una de las principales, la conocida como "La Cubanísima"; con su famosísimo programa mañanero "El Show de las Factorías"; conducido por el magistral Alexis Farí, (apodado,"El Morito"). Tanto en este programa como en otros que se transmitían por otras emisoras, entre ellas la otrora muy famosa conocida como "La Fabulosa", así como "Ocean Radio"; "Unión Radio"; "Cadena Azul"; (entre otras más), la música de los grupos y cantantes de Miami, como dijéramos anteriormente, era radiada diariamente...-no como hoy día, en que solamente se escucha en un programa específico por motivo de una que otra futura presentación del artista entrevistado; porque, después de tal entrevista, la misma desaparece de las ondas hertzianas como por arte de magia...(!)

   Pero, afortunadamente, tal como ha quedado de testimonio en este sencillo y honesto escrito, no fue así en aquel tiempo no olvidado que transcurrió en los primeros años de la década de 1980...Como también, y -es necesario aclarar esto-, durante las décadas anteriores (específicamente las de 1960 y 1970), la música cubana era interpretada por los conjuntos y orquestas que se habían creado en aquel entrañable Miami musicalmente cubano...

Omar

¡Crónicas musicales!, "El maestro Arnau y su experiencia alemana..."

¡Crónicas musicales!

   "El maestro Arnau y su experiencia alemana..."

Por Omar Alfonso Reyes Canto

   Esta anécdota que hoy escribo sucedió hace muchos años, exactamente a principios de la década de 1970, cuando uno de nuestro destacados maestros musicales fue invitado a dirigir la orquesta sinfónica de Berlin (Alemania oriental)

   Resulta ser que por aquel entonces existían intercambios culturales entre los paises pertencientes al bloque socialista. Por lo que artistas de todo género que residían en estos paises, eran invitados periódicamente a participar en los distintos eventos culturales al efecto de estos intercambios culturales...

   Pues bien,en uno de estos intercambios culturales le correspondió a Cuba el enviar un director de orquesta para dirigir un concierto dedicado a Beethoven con la Orquesta Sinfónica de la Radio y la Televisión de Berlin... y nuestro representante en aquella ocasión lo fue el destacado maestro Raúl Valdés Arnau... -lo que, posteriormente, él nos refería como "la experienca alemana..."

   Al maestro Arnáu tuvimos la ocasión de conocerle cuando nos impartía clases de dirección orquestal en el entonces ICR (hoy día ICRT). Era un director muy respetado por los músicos de la orquesta sinfónica de dicha institución, -y ya de por si esto dice mucho en cuanto a la calidad profesional que le acreditaba-, a la vez,que era un gran músico de atril (violinista) y un buen maestro de dirección.

   Nos contaba el maestro Arnau que, inmediatamente al llegar a Alemania, lo pusieron en contacto con la persona encargada de la organización del único ensayo que habría al siguiente día en horas de la mañana, para nada menos que  la sinfonía número 5ta. de Beethoven; de la cual le entregaron la partitura para que la estuviera estudiante desde la noche anterior...

   Al llegar el día siguiente, lo condujeron a la sede de la orquesta que no distaba mucho del hotel en el cual se encontraba alojado. Una vez llegado al lugar, le presentaron el ingeniero de grabación y a los músicos de la orquesta. de ahí, después de ciertas instrucciones técnicas en cuanto a la metodología de la sección de grabación, lo condujeron al podium y le entregaron la batuta...no sin antes decirle de que él era el último de los otros dos directores invitados, los que ya antes habían ensayado con la orquesta otras obras de Beethoven para el concierto de esa noche...

   Entonces el maestro comenzó a dirigir la obra sin ningún tipo de dificultad al efecto; de hecho él se la sabía casi de memoria porque la había tocado infinidad de veces. Pero cuál no sería su sorpresa al notar de que en la cabina de grabación además del ingeniero y el organizador, había alguien más...Era un hombre de aún de aspecto juvenil, el cual estaba situado al lado mismo del ingeniero, al cual le pareció que le estaba dando ciertas instrucciones al respecto de la música...

   Pero la inquietud de nuestro maestro se acentuó aun más, cuando pudo comprobar en uno de los recesos que hubo entre un tiempo y otro de la sinfonía, de que el individuo, que hasta ese entonces él solamente había visto a través del cristal de la cabina de grabación, estaba sentado en una banqueta de dirección, con una batuta y un atril musical, y en el cual tenía la misma partitura de la 5ta. de Beethoven que él estaba dirigiendo...

   Por supuesto de que era lógico el pensar- como el mismo Arnau no los confesó-, de que dada la fama que los alemanes tienen de perfeccionistas, pudiera ser que habían traído a este otro director para en el caso de que él fallara en la conducción de la obra, pues ya estaban preparados para sustituirlo de inmediato; y así no quedarían afectados ni el tiempo ni la calidad... 

   Satisfactoriamente no fue así... Nuestro maestro condujo felizmente la obra y fue felicitado por todos los músicos y por todo aquel que estuvo presente aquella mañana en el ensayo y grabación de la misma. Vale la pena aclarar de que la grabación era por motivo de un programa radial especial al efecto de dar a conocer la labor de los directores extranjeros invitados al concierto...

   Pero cuán no fue también la sorpresa y la satisfacción del maestro Arnáu, cuando al terminar el concierto esa noche, entre las muchas personas que se personaron en el camerino para felicitarlo, estaba el mismo joven que incognitamente había estado en la cabina de grabación... Pues bien, resultó que el mismo era un estudiante recién egresado de la escuela de dirección orquestal de Berlin, y que había decidido el ir al ensayo para de esta manera directa obtener más experiencia como parte de su formación académica...(!) 

Omar




   

#¡Crónicas musicales! #"Un gran Maestro y una Gran Escuela"

¡Crónicas musicales!

       “Un gran Maestro y una Gran Escuela”

Por Omar Alfonso Reyes Canto

   Soy de la opinión de que un buen maestro hace a una escuela; y no lo  contrario...

   En el pueblo del Wajay, situado en las afueras de La Habana, exactamente después del reparto Fontanar, (yendo por la carretera que va de la doble vía de Rancho Boyeros a la barriada de la Lisa), abrió sus puertas una academia popular de música; allá, a principios de la década de 1960.

   En un modesto local habilitado al efecto, ubicado en un centro comercial construido de madera, -el que posiblemente databa de los principios de la fundación de este pintoresco pueblo rural-, y en el cual, (que yo recuerde), habían algunos otros establecimientos, tales como una cafetería, una bodega, un billar, etc., se estableció esta entrañable escuela de música; pequeña por su espacio algo limitado, pero grande por su significado social y su proyección artística...

   La misma se llamaba, “Secundino Vigoa”, y estaba académicamente auspiciada por el Conservatorio Caturla, el que estaba localizado en Marianao. Las clases eran nocturnas de lunes a sábado, y las asignaturas que se enseñaban eran solfeo, teoría e instrumentos, los que comprendían las cuatro familias de la instrumentación; tales como las cuerdas, las madera, los metales y la percusión...

Como ejemplo de los instrumentos que pertenecen a las cuatro familias, sería bueno explicar cuáles son los mismos.

Los pertenecientes a la familia de las cuerdas son los siguientes:

Violines, Violas, Cellos, Contra Bajos, Arpas

Los pertenecientes a la familia de las maderas son los siguientes:

Piccolos, Flautas, Oboes, Clarinetes, Fagotes, Trompas y Saxofones (a estos últimos, las Trompas y los saxofones,  a veces se les consideran instrumentos pertenecientes a la familia de los metales; de acuerdo al concepto de la instrumentación del arreglo musical a saber)

Los pertenecientes a la familia de los metales son los siguientes:

Trompetas, Trombones, Bombardinos, Tubas, (y a veces los Saxofones y las Trompas; como hubiéramos explicado anteriormente...

Y, finalmente, los pertenecientes a la familia de la percusión:

El Piano, los Timpani, la Batería,el Silófono, el Vibráfono,  los Timbales, las Tumbadoras o Congas, los Bongoes o Bongoses, las maracas, el Güiro, las Claves y otros tantos que no producen un sonido determinado dentro d e la escala acústica...(Hay instrumentos que como el mismo piano, la guitarra, ya sea la misma acústica, eléctrica o clásica, son considerados como instrumentos añadidos a la orquestación sinfónica; pero no forman parte del concepto instrumental de la misma)

   Pues bien una vez explicado este aspecto de las diferentes categorias o familias en que los instrumentos musicales están clasificados, volvamos ahora al aspecto primordial de este escrito; que no es otro que el de la academia de música del Wajay...

   

   Todos estos instrumentos señalados eran enseñados en esta modesta academia de música de manera gratuita, a cada estudiante que deseara aprender cualesquiera de ellos...Así, poco a poco, después de haber pasado los primeros dos niveles de solfeo, el estudiante comenzaba a ejercitarse en el instrumento escogido.Y una vez que algo adelantado en la lectura musical, el estudiante en cuestión se sumaba asi mismo al resto de los estudiantes que más adelantados se unían para ensayar en una pequeña orquesta de formato sinfónico; creada en la escuela a los efectos de la fase práctica de la enseñanza musical...

   Pero, ¿quiénes eran los maestros que ejercían en esta academia para enseñar tan disimiles instrumentos musicales a los estudiantes?... Pues solamente uno...un gran maestro llamado Armando la Guardia...

   Este extraordinario maestro musical era un señor con una vasta experiencia profesional, tanto en el campo de la ejecución instrumental (tocaba magistralmente el saxophone alto; entre otros tantos instrumentos), como en el campo pedagógico de la música. Había nacido en Cuba, pero vivió y laboró por muchos años en Paris, Francia, de donde recientemente había venido para Cuba después de una larga ausencia...

   

   El maestro Armando la Guardia era un hombre de gran responsabilidad en la enseñanza musical. Enseñaba con amor, con entusiasmo, con sabiduría, y sobre todo con seriedad... Lograba de sus estudiante el máximo de sus esfuerzos académicos y siempre los exhortaba a la superación profesional...

   Recuerdo que con alegría la mayoría de los estudiante asistíamos a las clases hasta los mismos sábados; cuando muchos de nuestros amigos, jóvenes también, pero que no estudiaban música, se iban a las fiestas que a veces se efectuaban en la barriada’ lo que era una tentación muy fuerte de resistir...

   Por otra parte, el maestro Armando la Guardia ornamentaba las clases con anécdotas de la vida profesional en Paris. Una de esta anécdotas fue la sucedida a otro gran músico cubano radicado en la ciudad luz, y que tocaba en la orquesta que acompañaba la opera, el mismo era de apellido Villa. Era un hombre elegante, educado y de la raza negra; algo muy atractivo en aquella época para el sexo opuesto francés. Pues bien, resulta que Villa mantenía relaciones íntimas con una dama de la sociedad parisina; pero las mismas eran mantenidas secretas, ya que, además de ser una mujer blanca, era casada con un señor que era Conde..

   Se dice que el Conde ya estaba enterado de las relaciones de su mujer con el músico, y una noche el señor Villa que estaba tocando, de repente sintió un fuerte dolor de cabeza; pero aun así, continuó tocando hasta el final de función... Al terminar ésta, como de costumbre, se fue a su casa; pero al día siguiente lo encontraron muerto en su alcoba...

   Pero, al investigar las causas de la muerte repentina del notable músico, encontraron un pequeño dardo envenenado incrustado en su cabeza; el que, evidentemente, y de acuerdo a los resultados de la investigación, fue lanzado por el esposo celoso que se encontraba sin su esposa esa noche en la función, desde unos de los balcones más cercanos a la ubicación de la orquesta...

   Pues bien, nos contaba el maestro La Guardia de que como la dama con la cual Villa tuvo la relación amorosa pertenecía a la misma familia de Aurora Duplessis, la mujer en la cual está basada  la historia real de “La Dama de las Camelias”, novela de Alejandro Dumas (hijo), decidió enterrar al destacado músico al lado de la tumba de la misma...

   Y así, de esta manera amena y respetuosa, he querido recordar y hacer llegar a todo aquel interesado en saber más de muchos de nuestros grandes glorias musicales, que, como el entrañable y respetado maestro Armando la Guardia, supieron llenar pautas en el pentagrama musical cubano por medio de la enseñanza...una vez en una modesta escuela, en el poblado del Wajay, la cual se hizo grande por la proeza del legado académicamente musical de este insigne maestro...

Omar

Notas.

Es bueno volver resaltar de que en esta academia musical todo era gratis, tanto las clases como los instrumentos musicales...  

    

¡Detrás del Pentagrama! "Cómo tocar la Samba en la Batería"

¡Detrás del Pentagrama!

        “Cómo tocar la Samba en la Batería”

(Otro de los ritmos latinos que se pueden tocar fácilmente en la bateria es la Samba brasileña)

Por Omar Alfonso Reyes Canto

   Hace años, exactamente en el año de 1970, fui enviado a tocar con un grupo musical que acompañaba el show de Arcos de Cristal, salón de invierno del famosísimo Cabaret Tropicana de La Habana Cuba. Este grupo se llamaba, "El Combo de Cesar Sanchez", el cual en aquel entonces dirigía musicalmente un gran músico saxofonista de apellido Figueredo. 

   Pues bien, Cesar Sanchez (que era el nombe del grupo),  era un baterista que había sido el director y dueño del grupo. Este notable músico había viajado por muchos paises latinos entre los que se encontraban Brasil y Venezuela; de los cuales había trasladado las estructuras rítmicas de dos de sus muy conocidos ritmos, la Samba y el Joropo, al lenguaje de la batería; y por supuesto, yo le pedí que me los enseñara...

   En el siguiente bosceto explicaré cómo tocar el primero de estos ritmos,o sea, el de la Samba.

SAMBA

Requisito: Batería de 5 piezas.

Primer paso: ( primer compás)

En un compás de 4/4 (cuatro por cuatro o compás de compasillo), se comenzará a tocar simultáneamente con los dos pies, uno en el pedal del bombo y el otro en el pedal del Hit Hat (o platillos jimaguas o de pie), los cuatro tiempos del compás, o sea, con valores de negras.

Segundo paso: (primer compás)

Tocar con la baqueta de la mano derecha el primer tiempo del compás, con un valor de una negra, en el Ton Tom de pie.

Tocar con la baqueta de la mano izquierda en la caja, en el segundo tiempo del compás, con el valor de una corchea (la primera de este segundo tiempo).

Tocar con la baqueta de la mano derecha en el Ton Tom de aire más agudo (el más pequeño situado a la izquierda), la segunda corchea del segundo tiempo.

Tocar con la baqueta de la mano derecha en el mismo Ton Tom de aire (el más agudo), una negra en el tercer tiempo de este primer compás.

Tocar con la baqueta de la mano izquierda en la caja, la primera corchea del cuarto y último tiempo del primer compás.

Tercer paso (Segundo compás)

Tocar con la baqueta de la mano derecha la segunda corchea del cuarto compás, en el segundo Ton Tom de aire (el más grande y grave de los dos de aire que esta situado a la derecha),

Tocar en la segunda mitad del primer tiempo del segundo compás, con la baqueta de la mano derecha, una corchea en el mismo segundo Ton Tom de aire.

Tocar en la caja con la baqueta de la mano izquierda, una corchea en la segunda mitad del segundo tiempo de este segundo compás. (Nota. No hay que tocar la primera mitad de este tiempo, porque hay un silencio de corchea en la misma )

Tocar en el tercer tiempo de este segundo compás, una negra con la baqueta de la mano derecha en el Ton Tom de aire más pequeño, (el más agudo que esta situado a la izquierda).

Tocar con la baqueta de la mano izquierda en la caja, una negra en el cuarto y último tiempo de este segundo compás.

Y asi, hemos concluido esta estructura rítmica de la Samba en la batería.

Omar

Notas.

Como nota curiosa al respecto de este grupo musical de Cesar Sanchez, posteriormente el nombre le fue cambiado para el de "Los Nómadas"; grupo orquestal para el cual, unos años más tarde, pasé a ser su baterista, arreglista y director musical...

Recuerdo que allí, en Tropicana (en 1970), estrené para el opening del show mi pieza instrumental titulada, "Sonárabe"; que está concebida en compás de cinco por cuatro (5/4)