#¡Detrás del Pentagrama! #El Timbre Orquestal

                            #“EL TIMBRE ORQUESTAL”

   Una de las características más importantes que en el pasado tenía una orquesta, y la cual cuidaba mucho de conservarla como modo de identificación, -digámosle al efecto de la personificación-, la cual le distinguía de las demás, era la conocida como “timbre”…

   El timbre era el sonido que identificaba a las orquestas entre si, con un sonido diferente cada una; aun las mismas tuvieran el mismo formato orquestal… -Me explico-. Por ejemplo, en el caso de las orquestas cubanas de formato de charanga francesa, o sea, las que tenían en sus instrumentación una flauta, dos o tres violines (a veces un cello), un piano, un bajo, un par de timbales, una tumbadora, un güiro, y dos o tres cantantes, etc., (alguno de ellos tocaba el güiro y algún que otro instrumento de los llamados de percusión menor), habían diferencias sonoras en muchas de las mismas; a pesar de las mismas tener más o menos la misma instrumentación...

  En efecto, de este tipo de orquestas (a veces confundidas como “típicas”) habían muchas en el país; pero casi todas sonaban distinto; y esto se notaba entre las más famosas… Entre estas que gozaban de mucha popularidad entre los bailadores, existían dos que por el color orquestal (timbre) que ambas tenían, pudieran ser un ejemplo de la importancia del timbre orquetsal a saber...Siempre me llamaron la atención estas dos formidables agrupaciones musicales,   precisamente en cuanto a la distinción tímbrica que existía entre ellas; a pesar de que ambas tenían el mismo formato orquestal. Estas orquestas fueron La Aragón y La Sublime.

   Creo que los más significativo (y quizás lo único) a resaltar en cuanto a la diferencia de timbre entre ambas, y de hecho se identificaban como tales desde los primeros compases de cualquier pieza musical que interpretaran, eran las voces… Los cantantes de la Aragón interpretaban las canciones al unísono, produciendo un timbre único que a la posteridad marcó la pauta al sello distintivo del estilo charanguero… Mientras que los cantantes de la Sublime hacían voces, o sea, armonías vocales; la mayoría de las veces en terceras…

   Siempre he sido de la opinión de que el factor tímbrico de una orquesta, un cantante, o un interprete instrumental, ha jugado un papel sumamente importante en el ascenso de una carrera artística a saber. Es como que de antemano, se cuenta con el 50% a nuestro favor… -Y aun más- Puede que haya un cantante que no tenga una voz muy afinada, y quizás hasta con una dicción que a veces deja mucho que desear, pero si tiene un “metal de voz” (que es como muchas veces la gente dice al referirse al mismo timbre o color de la voz) hay muy buenas posibilidades de triunfar en el empeño…(!) Y este fenómeno del timbre, que existe en la apreciación popular, es debido a que, evidentemente, el artista en cuestión “no se parece a nadie”; entonces es muy bien recibido por la audiencia en general…- Sabido es de que voces que no son claras, son roncas, suenan extrañas, que las más de las veces desafinan, finalmente han triunfado… especialmente en los últimos años.

   Pues bien, eso es en cuanto a algunas voces humanas de hoy día, aunque aún hay agradablemente distintivas excepciones…Escuchen a un gran artista español que se ha ido introduciendo en los oídos de los que le esperaban desde hace años… Una voz excepcionalmente afinada, llena de color, con un profundo dominio de la dinámica y los matices, con una tesitura excepcional, interpretando sus propias canciones llenas de un lirismo y una música bellísima, #Pablo Alborán, el joven cantautor de Andalucía (malagueño) sin lugar a dudas, está cautivando el aun salvable mundo musical de hoy día…

   Volviendo a los timbres de las agrupaciones musicales de antes, podemos observar de que manera se distinguían muchas de las grandes orquestas de entonces. Pero, solamente quisiera hacer referencia a cuatro de las mismas; por cuanto sus directores crearon verdaderos timbres por los cuales se identificaron absolutamente desde el principio del mismo arreglo en cuestión…

   Estos geniales maestros musicales, que al frente de sus respectivas orquestas llevaron sus inconfundibles sonidos a través del mundo, fueron Glenn Miller, con su timbre basado en poner un clarinete por encima de la cuerda de los saxofones; timbre el cual, dicho sea de paso, sugió accidentalmente, cuando el primer alto de la cuerda de los saxofones faltó a la grabación y otro lo sustituyó tocando la parte de este con un clarinete... Mantovani, con su efecto de sonoro conocido como cascada en los violines... para lo cual, se pasaba horas en los estudios de grabación para lograr ese sello sonoramente distintivo (timbre orquestal) que le identificó en el mundo musical de entonces. Ray Conniff, que entre muchas otras cosas musicalmente geniales, creó un sonido único (timbre); al mezclar las voces de las cantantes sopranos con las trompetas y las de los cantantes tenores con la de los trombones... 

   Y dejado para final, un verdadero genio de la música instrumental, el gran maestro Barry White. Este eminente maestro supo crear un sonido orquestal único, donde las guitarras, las cuerdas y el ritmo se mezclaban en un todo para recrear un timbre originalmente inconfundible; nunca antes experimentado en el mundo del sonido instrumental...- ¡Ah! y con instrumentos musicales reales; no computerizados... (!)

   Así, a través de sus extraordinariamente bellas composiciones musicales, instrumentales y no instrumentales, porque algunas de ellas fueron cantadas por él mismo, el cual tenía una voz de barítono hiper afinada, Barry White, el entrañable gran maestro musical, logró impactar al mundo de principio de la década de 1970, con ese sonido instrumentalmente orquestal creado por él; producto de la magia musical de su innato talento artístico...

Omar

Notas 

Se que pudieran haber otras orquestas que también produjeron timbres  excepcionales; pero estas que he mencionado, evidentemente, marcaron una pauta a saber en el ejecicio de la música orquestal...  

Algunos de los timbres orquestales conocidos fueron creados por orquestadores; a los cuales los mismos directores musicales de las orquestas, usualmente tendían a comisionarles esta importante labor profesional... 

#Detrás del Pentagrama #"El Arreglista y el #Orquestador"

           #El Arreglista y el Orquestador"

#Omar Alfonso Reyes Canto

   #Dos de los oficios que en la profesión musical muchas veces tienden a ser confundidos el uno con el otro, y las más de la veces inadvertidos e ignorados por las promociones artísticas a saber, son los del arreglista y el orquestador.

   Partiendo del principio de que el arreglo significa eso mismo, el arreglar algo, cambiar, modificar, etc., que en este caso se refiere a una pieza músical equis, la orquestación es todo lo contrario, es crear la paleta orquestal que reproduzca en materia instrumentalista a la misma composición musical...

   Aunque a veces el arreglo contempla aspectos de índole instrumental, no necesariamente su verdadera función...siendo éstos parte del campo de la orquestación.  De hecho, para arreglar no es necesario saber escribir música, o sea, saber instrumentación, lo que significa saber escribir para los distintos instrumentos de la orquesta en si, sin embargo, para orquestar sí es imprescindible el saber escribir para los mismos; además de saber cómo entrelazarlos entre si a los efectos de los timbres o colores orquestales.

   Claro es, las asignaturas de instrumentación y orquestación,   requieren del conocimiento previo de otras asignaturas musicales que, como la teoría y el solfeo, la armonía y el contrapunto, así como el aprendizaje complementario de algún instrumento rítmico-armónico, tal como lo son el piano y la guitarra, recrean las bases técnico-musicales al efecto...

   Aunque cierto es de que muchos de los arreglistas de antes (y también algunos hoy día), sabían orquestar sus propios arreglos musicales...por cuanto estaban académicamente preparados para ello... Por ello, el desempañarse como arreglista u orquestador, (o ambos), era un oficio de la profesión musical, el cual era respetado y valorado al efecto; como también, en términos económicos hablando, era muy bien remunerado...De hecho, habían arreglistas-orquetadores de renombre que se dedicaban a tiempo completo a esta actividad artístico-musical creadora...

   Hoy día estos oficios musicales están algo relegados a un segundo plano en cuanto a su verdadera importancia. Si por un lado las "máquinas" (entiéndase las computadoras) lo hacen practicamente todo en cuanto a la producción del sonido en si...(ya no hace falta un arreglista u orquestador a saber, tan sólo hace falta alguien que sepa programar la música...(!) Por el otro, los medios de publicidad tan sólo promocionan al artísta en cuestión, al punto tal de que anuncian a la audiencia "la música de fulano de tal" ( al tocar la música en la radio que va a cantar alguien) cuando en la mayoría de los casos, tanto la letra como la música, pertenecen a un autor determinado; que de no ser alguno de los ya consagrados, jamás se menciona al efecto... -que queda entonces para el arreglista y orquestador...

   #Pero, cierto es de que, históricamente, la importancia del arreglista y el orquestador siempre fue reconocidad a cabalidad...Como prueba de ello, hay una anécdota que refiriéndose a dos grandes creadores de la música norteamericana, ha quedado como referencia a la importancia de lo que significa una gran orquestación. Pues bien, resulta ser de que al gran compositor y orquestador Ferde Grofé le fue comisionada la orquestación de la pieza de piano de la famosa composición musical titulada, "Rhapsody in Blue; del insigne maestro Geoge Geshwin. Como es sabido esta magistral y emblemática composición musical es históricamente considerada como la que abrió las puertas del ámbito sinfónico a la música de Blues; presisamente debido en gran parte a la magistral orquestación que para la orquesta sinfónica había realizado Grofé.

   #En esta gran labor del maestro Grofé se puede apreciar lo que verdaderamente significa orquestar. Aquí se trata de una aumentación de la parte de piano a la paleta orquestal. En este tipo de trabajo, el orquestador en si, trata de llevar al plano orquestal cada uno de los detalles de la obra original, tales como el contexto del color armónico general, el concepto ritmático, la frasología, la dinámica, la dicción, las tonalidades, las progresiones armónicas, etc., etc; parámetros artísticos todos, que están originalmente concebidos y escritos en la notación musical al estilo pianístico de la obra. En ello va la grandiosidad de la sensibilidad artística y musical, así como y el conocimiento profundo de la instrumentación y la orquestación a la vez...que el gran maestro Gofré tuvo... 

  #Se dice que, debido a la publicidad que al maestro Grofé se le hacía en los medios de prensa, debido a su famosa orquestación, en una ocasión, el maestro Geshwin se quejó a la ASCAP (sociedad de derecho autoral norteamericana) de que el orquestador estaba recibiendo más cobertura publicitaria que él mismo; que en definitiva, él era el creador de la pieza...

Omar

Notas

#Ferde Grofé , además de ser un gran pianista y orquestador, fue un destacado compositor de éxitos internacionales. Una de sus obras musicales más emblemáticas es la Suite del Gran Canón; grabada por la famosa Boston Pops Orchesta y por otras orquestas a través del mundo.

George Geshwin fue uno de los más grandes compositores de América reconocido internacionalmente. Su vasta obra musical comprende una gran variedad de estilos que van desde la música de variedad, hasta la de conciertos, opera,  y la misma sinfónica; indudablemente, fue el precursor de la música de Jazz en el mundo sinfónico...

De la misma manera de que un orquestador transcribe para la orquesta una parte de piano, lo que se llama en la profesión musical "Aumentación", también existe lo que se llama "Disminución", que significa transcribir para el piano una parte orquestal...