jueves, 24 de noviembre de 2016

¡Crónicas musicales! Las Navidades en la Cuba de mi niñez


Por Omar Alfonso Reyes Canto

      Cuando se aproximan estos días en que se celebra la Navidad, o las Pascuas", que era como comunmente se le llamaba en Cuba a esta temporada festiva que comenzaba a partir de la segunda mitad del mes de diciembre (como en los diecipicos), y se extendía hasta después del 6 de enero, la nostalgia de aquel tiempo pasado se hace presente en los sentimientos de muchos; aunque ésta sea una nostalgia no exenta de notas musicales llenas de alegría que nos recuerda la niñez... 
   Muchos eran los lugares en que los ornamentos navideños hacían gala alegrando la ciudad...Las cadenetas de cartón de colores rojo y verde que a veces adornaban las calles de los pueblos, los arbolitos en muchos de los hogares, los aguinaldos en las tiendas comerciales, entre estos era muy famoso el de la tienda El Encanto en la calle Galiano,etc., hacían a la gente se embuírse del espíritu navideño...
   Otro arbolito que también causaba una grata impresión por su belleza y por su tamaño gigantesco, era el que se exibía a la entrada del reparto Fontanar, en la doble vía de Rancho Boyeros (justo enfrente del Minimax que ya desde entonces había a la misma entrada de este moderno y bello reparto. De veraz que éste era fascinante y constribuía a engrandecer el espíritud de las Pascuas,sobre todo a todo aquel que ya en guagua,o en automovil, o quizás en bicicleta, o a pie, pasaba a lo largo de la media circunferencia que una calle que salía de la Doble Vía hacia la parada de guaguas...
   En nuestra escuela, donde 3 de nuestros 5 hermanos cursamos la primera enseñanza, la cual se llamada Escuela Municipal Valdés Rodríguez, que quedaba en la barriada del Vedado, exactamente en la calle 6ta. entre 3ra. y 5ta., también la adornaban con un arbolito gigante justo a la entrada del plantel; en el mismo centro de las dos escaleras que conducían al segundo piso...Y así, con otros aguinaldos y otros ornamentos alegóricos a las Pascuas a través de todo lo largo y ancho de la escuela, la cual se esparcía por las cuatro cuadras que la componían y contaba con tres pisos, el espíritu de la Navidad se hacía sentir en todo el personal docente de la escuela; y, sobre todo, en el alumnado... 
   El último día antes de salir de vacaciones por motivo de Las Navidades, el propio director del plantel, un señor de apellido Cantón, nos obsequiaba a cada estudiante (1800 en total), una java llena de artículos comestibles para las fiestas; entre otros, la misma contenía turrones de Jijona, Alicante, avellanas, nueces, manzanas, uvas, peras,etc.
    Esta época navideña era todo como un ensueño para la niñez; y también para la adultes...Las Vitrolas, situadas en los bares y cafeterías (estas últimas tenían pequeñas barras para consumir bebidas alcohólicas),no dejaban de sonar ritmos bailables que las orquestas tocaban a granel; las que en general alegraban el ambiente festivo de Las Pascuas ejecutando ritmos bailables cubanos que como el contagioso Chachachá, la Guaracha, el Son, el Mambo,la Pachanga,la Conga, etc. eran de la preferencia del público en general...
   Como nota curiosa, durante estas celebraciones navideñas, la gente,sin apenas conocerse, se saludaban mutuamente deseándose felicidad; especialmente el día de Noche buena (24 de diciembre) y el día de año nuevo, 1ro. de enero; en que mucha gente salía a despedir el año en fiestas organizadas para la ocasión.También, el día anterior al año nuevo, el 31 de diciembre (llamado año viejo), había la costumbre de quemar un múñeco de trapo...como simbolizando al año que recién acababa...
   Por nuestra parte, nosotros, los niños, esperábamos con ansiedad el día de los Reyes,que era el día 6 de enero; que era cuando recibíamos los juguetes... Para ello, desde semanas antes, los portales habaneros de las tiendas se llenaban de juguetes que los vendedores ofertaban a nuestros progenitores...
   Claro es, de esto de los juguetes expuestos en las tiendas y nuestros padres salir a comprarlos, ningún niño nada sabía...porque todos, sin casi ninguna excepción,esperábamos a Melchor, Gaspar y Baltazar, los 3 Reyes Magos, que en la noche del 5 de Enero venían con sus camellos (a los cuales ya les habíamos dejado agua y yerba),a traernos los esperados juguetes...con los cuales salíamos a jugar con nuestros amigos al siguiente día 6 de enero...no sin antes preguntarnos entre si "qué te habían traído los Reyes..."
   Inocencia infantil de un tiempo ya pasado, y que hoy día recordamos al escuchar aquella entrañable música cubana que alegraba los hogares por esta época,o algún villancico que ha perdurado a través del tiempo..."cascabel, cascabel, lindo cascabel"..."Noche de paz, noche de amor"..."arbolito, arbolito, campanitas te pondré"...o cuando vemos alguna película de época en la que quizás se vean arbolitos en los hogares...sin iluminación eléctricas... pero,eso sí, con la iluminación espiritual del encanto infantil de las Navidades... 

Omar

Notas

Curiosamnete, puede ser que la única vez en que en Cuba se decía cenar en vez de comer, era cuando la celebración de la Noche buena el 24 de diciembre...al respecto, era costumbre preguntar : ¿a dónde vas a cenar? La Cena navideña consistía,entre otras cosas, de arroz, frijoles negros, yuca con mojo, ensalada de lechuga, rábanos, buñuelos... 
(o cualquier otro dulce), turrones, y el impresindible lechón asado; aunque había quienes preferían guineo en vez de puerco...Claro es, la bebida no podía faltar...recuerdo el vino de frutabomba; porque era el que siempre se compraba en la casa para la cena de Noche buena.

A medida de que iban pasando los primeros años de la década de 1960,y con ellos los nuevos preceptos revolucionarios se iban implantando en la sociedad cubana, la Navidad fue desapareciendo poco a poco del entorno social de la misma; a tal punto que ya para el año 1969 había desaparecido del todo... La última Navidad que oficialmente se celebró en Cuba fue la del año 1968...que también fue el año de la llamada "ofensiva revolucionaria";
en que se intervinieron los pocos negocios pequeños que aún quedaban en el país...

La única salvedad al respecto de mantener la celebración de la Navidad a partir de la Revolución, se puede encontrar en los empeños que el comandante Ordaz, director del hospital psiquiátrico de La Habana(Mazorra), realizó en esa dirección...Desde un Santa Claus gigante que ponía a la entrada del hospital, hasta arbolitos, nacimientos y otros ornamentos navideños diseminados por las distintas areas del hospital, el espíritu navideño se mantuvo en Mazorra durante esos primeros años de la Revolución.

También, la música alegre de la Navidad, especialmente los villancicos, se escuchaba por los autoparlantes que estaban situados en distintas areas del hospital... Por otra parte,al efecto, se realizaba una tremenda fiesta para todos los empleados y sus familiares, donde participaban grandes artistas,locutores, orquestas, etc.; manteniendo con ello el espiritu navideño en estos primeros años de drásticos y díficiles cambios acaecidos en la sociedad cubana de entonces... 

Es bueno destacar con respecto al Día de los Reyes Magos, que en el hospital se entregaban juguetes completamente gratis a los niños necesitados de la barriada...juguetes que en su mayoría eran confeccionados por los mismos enfermos (locos) del hospital de Mazorra; los mismos eran de madera.

Con excepción de aquellos que sabían al respecto, el día de Navidad, 25 de diciembre, era como un día más de la Navidad. Casi nadie asociaba esta fecha con el nacimiento del niño Jesus, como lo contempla la iglesia.Más bien éste era un día más de las festividades en que se efectuaban bailes populares con las orquestas de moda...como los efectuados el 28 de diciembre (Día de los Inocentes), y el del 31 de diciembre (Baile de fin de año), y del mismo 6 de enero (Día de los Reyes). 

La figura de Santa Claus era una más dentro de las decoraciones de las Navidades...De hecho, nosotros, los niños, no entendíamos su papel navideño en cuanto a la repartición de los juguetes; lo que era asunto único de Los Reyes Magos...

Los arbolitos de entonces (muy pocos iluminados con alguna extención elétrica con pequeños bombillos de colores), no se adornaban ni con manzanas ni con esos otros ornamentos que en los últimos tiempos han surgido de la imaginación de las nuevas generaciones... Generalmente, los mismos se adornaban con aguinaldos, lágrimas (que eran como unas cintas de color plateado que colgaban de las ramas), bolas de distintos colores, campanitas, un pico, o una estrella, en la cima, los Reyes con sus camellos, los pastores, el pesebre y el nacimiento; y algodón en la base (como para simular la nieve...(?), etc. En fin, los arbolitos se adornaban con todo lo que fuera posible para representar la escena del nacimiento del niño Jesus. 

El primer año de la Revolución, 1959,los Reyes se celebraron el día 12 de enero, o sea, casi una semana después de lo acostumbrado; precisamente,debido a la situación general de incertidumbre que en ese entonces se vivía en el país...         

domingo, 16 de octubre de 2016

¡Detrás del Pentagrama! #El baile Casino

                                                   
                       #El baile Casino

Por Omar Alfonso Reyes Canto

    
   Hace poco ví en la televisión un programa dedicado por completo a las distintas maneras de bailar los ritmos cubanos que comprenden la llamada comercialmente Salsa; donde se hizo incapié al estilo de bailar conocido como Casino.

    Tal parece que este estilo de bailar llamado Casino, que data de principio de la década de 1960, cuando los jóvenes de entonces lo crearon para bailar todos los géneros cubanos de entonces, tales como el Son, La Guaracha, el Chachachá, entre otros, hoy día lo confunden como si se tratara de un ritmo nuevo...pero no como lo que verdaderamenre es: un estilo de bailar...

    Lo cierto es que este estilo de bailar, que conlleva ciertos movimientos coreográficos, especialmente cuando contempla el entrelazamiento de las parejas participantes, surgió en Cuba a principio de los años 60s; o quizás un poco antes...En aquel entonces los jóvenes bailaban la música cubana que interpretaban las orquestas en los lugares en los que se efectuaban los bailes populares, con este innovador y juvenil estilo que ya entonces se conocía como Casino.
   
    Al efecto habían bailes todos los sábados y domingos en el Río Cristal, en Los Curros de Enrique, en La Tabernita de Santiago de las Vegas, y otros muchos lugares de la capital habanera. Famosas eran las figuras coreográficas conocidas como "Ruedas" que hacían las parejas de jóvenes al bailar el estilo "Casino. Una de las más famosas "Ruedas" era la que se efectuaba en uno de los clubs sociales de las playas de Marianao; creo que era en el "Náutico". 

   Es bueno destacar al respecto de las "Ruedas", que incluían varias parejas, o lo mismo en cuanto a las parejas solamente, sin participación en la "Rueda", que cada uno de estos movimientos danzarios del Casino tenían sus nombres propios; en aquel tiempo dos de ellos eran muy famosos: "Pártale el brazo" y "Llévala a Coppelia."

   Como es de suponer, a través del tiempo miles de jóvenes cubanos han salido de la Isla y se han establecido en otros países; incluído los Estados Unidos. Con ello han llevado sus formas de bailar, especialmente el Casino, vocablos, idiosincrasia, etc., que han influenciado a otros jóvenes a través del mundo. Cuando se dijo en este programa del estilo que se usa en Nueva York, y en otras ciudades para bailar la Salsa...no cabe duda de que, al efecto, como la misma música estructuralmente cubana que bailan, evidentemente es el mismo Casino; el cual se ha ido propagando con el decursar del tiempo... 

   De manera que, a través de muchos de los ritmos de su música popular, Cuba ha aportado patrones rítmicos que han influenciado en la formación estructural de otros movimientos estilisticamente ritmáticos a través del mundo...entre ellos, sin lugar a dudas, a la misma Salsa. 

   Otro ritmo surgido en los últimos tiempos en Cuba es el conocido como "Timba", el que, evidentemente, ha evolucionado del otrora "Songo"; creado por el genial maestro percusionista "Changuito"; de Los Van Van.  La Timba es un género que aporta la estructura rítmica idónea para los movimientos "rápidos y furiosos" con que hoy día se baila el Casino...  

   También, en este programa televisivo se habló de un Congreso de la Salsa que se efectuó en distintos países y ciudades de los Estados Unidos; incluída Miami. En el mismo se hizo énfasis en opinar al respecto de la procedencia de este género musical, y su forma actual de bailarlo, o sea, al Casino; dándole un perfil  africano y caribeño a ambos la vez...(?)
   
   Pero, curiosamente, lo que historicamente resultó irónico y falto de información en cuanto a las disertaciones efectuadas por algunos conferencistas en este programa, es que a Cuba, que en definitiva es el país en el cual surgió el Casino, así como todas las estructuras rítmicas, las formas musicales y los formatos orquestales de la llamada Salsa, practicamente no se menciona para nada...más bien la ignoraron por completo...(!)

    Por lo que cabe preguntarse: ¿hasta cuándo...?

   
Omar

Nota
La única excepción la fue el moderador principal de este programa televisivo; el cual es director de una academia de baile llamada Salsa. Desde el principo, este maestro de bailes dijo que tanto el estilo bailable llamado Casino, como la misma música de Salsa que bailan, son de orígenes cubanos...


   
    

sábado, 8 de octubre de 2016

¡Detrásdel Pentagrama! CHOPIN "El Vals de la Primavera, o Mariiage d' amor"

                                Chopin
       (El Vals de laPrimavera , o "Marriage d' Amor")
            
 Por Omar Alfonso Reyes Canto

    Frédéryk Chopin, nació con el nombre de Fryderyk Franciszek Szopen en Zelazowa, un primero de marzo de 1810 en la aldea Zelazowa Wola, Ducado de Warsaw; hoy Varsovia, Polonia. 
   Criado en una familia de la clase media, este gran maestro pianista y genial creador, comenzó su prolífica carrera profesional desde muy temprano en su vida. 

   Desde una edad temprana su madre lo introdujo en la música, y desde los 6 años su padre, que trabajaba como contador y tutor para algunas familias aristocrátas, comenzó a presentarlo a la sociedad cultural de Varsovia.  

    A través de su obra, literariamente pianística en su mayoría, donde intrinsecamente profusan los colores disemenados a través de cada nota y acorde de su fecunda creatividad, Chopin dibuja con sonidos la intimidad de los sentimientos humanos más elevados a saber...

   Famosas son sus Polonesas en Sol menor, sus preludios, como entre muchos otros el compuesto en Mi menor, o el bellísimo nocturno No2 en Mi bemol, sus Estudios, como entre otros muchos el majestuoso número 12, Op. 10, escrito en Do menor; conocido como "el revolucionario."

   También Chopin compuso en los géneros sinfónicos; de hecho sus conciertos para piano y orquesta se encuentran en un sitial preferido dentro del repertorio de los grandes pianistas de todos los tiempos. Su concierto para piano y orquesta No. 2 , aún es contemplado regularmente en los programas de conciertos que se efectúan en las más prestigiosas salas a través del mundo.

   Chopin se radica en Paris, Francia, desde 1832, donde se afianza como una de las principales figuras musicales de la época; a la vez que realiza la mayor parte de su obra musical. Allí conoce y entabla una relación sentimental con la novelista francesa, Amantine Lucile Aurora Dupin, enigmática mujer conocida en el mundo de la literatura como George Sand. 

   Esta es considerada la relación amorosa que más impactó en la vida sentimental de Chopin. Aunque se conoce que él había tenido otras mujeres en su vida, es George Sand la que sin lugar a dudas le llenó el último capítulo sentimental de su vida; el cual duró solamente ocho años. Juntos se fueron a pasar un invierno muy duro en las islas de Mayorca, de donde Chopin regresó enfermo de tisis (tuberculosis); enfermedad que lo llevó a la muerte a la edad de 41 años; el día 17 de Octubre de de 1849.

   En esta breve reseña de este gran genio musical polaco, he dejado para último una confusión que en internet se ha sucitado con respecto a una pieza musical acredidata a la pluma de Chopin como "El Vals de la Primavera"...Pero muchos dicen que esta bella página musical, evidentemente acentuada en la literatura pianística, pertenece al compositor francés Paul Senneville, y la misma se titula "Marriage d' Amor; la cual sirve de tema musical de una película...

   El caso es que esta controversia deja mucho que desear, y a la vez, deja mucho que pensar...Cuando detenidamente escuchamos cualquiera de las piezas musicales de Chopin, obviamente escritas para piano, y analizamos la textura armónica de la misma, su color sentimental, el estilo único de su magistralmente concepción compositoria, y tratamos de compar todo esto con esta otra pieza musical, verdaderamente encontramos una diferencia conceptual acentuada en la distancia de dos épocas: la Romántica y la Moderna...

   Pero, aunque este litigio autoral queda más bien a la apreciación del oyente, aún se puede decir que todo puede ser posible dentro del mundo conceptualmente sonoro de un genio musical, como indudablemente lo fue Chopin, que se adelanta a su tiempo vislumbrando la inspiración musical de los creadores venideros...

Omar

viernes, 6 de mayo de 2016

#Detrás del Pentagrama #Coco-Habana orquesta





                               #Coco-Habana Orquesta


Por Omar Alfonso Reyes Canto

   Es evidente que la calidad de la Música cubana y sus interpretes siempre ha sido sinonimo de espectacularidad...

   Hace un par de días pude disfrutar del espectáculo que  por primera vez presentó la firma francesa Cocochanel en La Habana. Como marco para la exibición, se escogió el bellamente emblemático Paseo del Prado. Una tarde llena del colorido habanero, cubrió con su magia la extrarordinaria exibición; donde una gran cantidad de modelos, mujeres y hombres, exibieron todos los atuendos de la firma, dentro de un colorido donde se vislumbraba la elegancia escencialmente moderna de vestir a la cubana...

   Por lo que más quiero destacar de esta velada cultural de este desfile de modas, como músico, es reconocer la eficiente labor profesional de la orquesta que estaba acompañando el desfile de moda, su directora musical y el magnífico duo vocal que hicieron las dos  muchachas al comienzo del espectáculo, interpretando en "lengua" una bella página musical de la liturgia afrocubana; la cual estuvo adornada con los acordes, el ritmo polirrímico y las estraordinarias frases de un gran pianista; creo que el de la misma orquesta... 
   
    No se el nombre del excelente duo de las muchachas, ni de esa gran orquesta; así como tampoco el nombre de su excelente directora...Por cuanto el video que subieron a internet adolece de información alguna al respecto...-pero la profesionalidad exibida en la interpretación de la panorámica musical del arreglo musical en general, es digna de destacar de sobremanera...

   Tan solo me resta escribir del estupendo arreglo musical, que como una panorámica general de algunos géneros y estilos de la música linda de Cuba, donde la pentafonía del jazz afrocubano hizo gala, así como la ejecución fuera de serie de ese gran pianista, además de la definitiva participación de los otros excelentes músicos que formaron parte de la orquesta, etc., se logró como una magia musical que acompañó magistralmente todo el colorido de este  desfile-espectáculo...

   Al final, como fiel a la tradición musical cubana, la presentación terminó con el imprescindible "tambor" cubano; o sea, con la tumbadora... -cuando de súbito el colorido folclórico musical de una Rumba, interpretada por un grupo de excelentes percusionistas, comenzó a adueñarse del sentir coletivo de la fiesta...y todo el mundo tuvo que echar un pie...

  Mis felicitaciones para la participación artística de todos en esta velada histórica, para la orquesta toda, el formidable duo vocal y para esa grande y excelente directora musical; y de manera muy especial, para el arreglista-orquestador de este extraordinariamente interesante arreglo musical...

Omar


   
  

domingo, 24 de abril de 2016

#2/Simples pensamientos (2)



            #Simples pensamientos (2)

Por Omar Alfonso Reyes Canto


A veces suelo sentarme en el piso, que es el lugar donde encuentro más sosiego; porque es ahí donde suelen jugar los niños...; de cierto, ¡el lugar de menos contagio..(!)

Ya que no podemos prescindir de la muerte, porqué entonces no existe la misma para la miseria...;y aun más, para la miseria humana...

La vida es el más caro y viejo engaño de la humanidad ; y a pesar de ello, desde siempre, continuamos haciéndole el juego...

Hay hombres que como algunas plantas, les ha tocado para vivir el lado yermo de la vida...

Si por hacer algo malo evitaríaes lo peor…¡adelante...sois humano(!)

Cada cual anda según camine...

El que no escucha no será escuchado...

Lo positivo y lo negativo partieron de lo neutro...

Si el que calla otorga, el que otorga entonces habla por los dos...

La sonrisa de un niño es universal…

Sólo cuando el gran filósofo en su enigmático espacio os recorra el cuerpo, sólo entonces encontraréis la verdad…

La estupidez es hereditaria...

A veces un poco de "chusmería" no hace daño...(!) 
     (de Odalys Nuñez de Villavicencio, mi 
      esposa)

El hogar es el aula de la vida...

Hay médicos para los cuales no se es paciente, sino cliente...(!)

Una vez que la vida existe, entonces hay que "gastarla"... la incógnita es cómo...

Hay quien no madura; se pudre...(!)
      (anónimo)

Muchas son las veces en que el sombrero llega cuando ya no hay cabeza...(!)
    (Anónimo)

No hay conformidad para el dolor, sino resignación...

Pobre, pero libre...
     (Odalys Nuñez de Villavicencio)

Cierre de las fábricas de zapatos y carteras; suicidio colectivo de mujeres...(!)
     (Odalys Nuñez de Villavicencio)

Existir es el arte de vivir...

Al final, es el final...

La vida es un constante ir y venir...

Hombres que gritan mucho...mujeres que mandan...(!)
      (Odalys Nuñez de Villavicencio)


El hambre suele ser la cuna del Arte...(!)

La Fe es como el fuego, hay que echarle leña...

Y después...qué...

Que no te halage el hecho de que los demás no sepan lo que tú tampoco sabes...

Es mejor preso-libre que libre-preso...(!)
  (Odalys Nuñez de Villavicencio)


La vida está hecha de instintos...(!)

Lo bueno es que no estamos solos...(!)


Es mejor aceptar que aparentar...


Por aquello de que, "vendran lobos disfrazados de ovejas"...hay pastores que sin iglesia son como lobos sin guaridas...(!)

Hoy día la música popular está transitando por un camino... por el cual el Pentagrama no la puede acompañar...(!)

Perdonar no es facil; olvidar es lo difícil...(!)

viernes, 15 de abril de 2016

#¡Detrás del Pentagrama! #Ray Conniff, Walter Murphy y Waldo de los Ríos

 #Ray Conniff, Walter Murphy y Waldo de los Ríos

         Tres grandes genios musicales de nuestro tiempo



   La música instrumental ligera, conocida en Inglés como “Easy listening”, siempre ha llenado un espacio en el gusto popular en general. Muchas han sido las aportaciones de este estilo de música conocida también en Español como, “música selecta”; “música indirecta”, y , digámosle un poco más apelativamente, como “música de oficina” o música de elevadores…”

  Bueno, el caso es que esta música siempre ha tenido un único propósito en si, que es el de deleitar a la audiencia de una manera amena y placentera; generalmente con un sonido instrumentalmente orquestal…donde grandes temas musicales de películas, así como arreglos de canciones conocidas (covers), han gozado de la preferencia del gran público...

   Pero, hay una faceta algo olvidada de la música instrumental, y a la que pocas veces se le ha dado el lugar preferencial que verdaderamente merece. Entre sus tantos atributos artísticos, en toda la música de caracter instrumental, hay uno que sobresale entre todos; por, precisamente, llevar la gran responsabilidad musical que engendra en si...El mismo es el de haber sido el vehículo idóneo para difundir en el gran público, la música conocida como Clásica…

    Gracias al talento de grandes directores, arreglistas y orquestadores musicales, los que al frente de sus respectivas orquestas, muchas de las grandes obras catalogadas como clásicas (aún mismas hayan sido originalmente creadas dentro delos períodos históricos conocidos como Barroco, Clásico, o Romántico), han llegado al conocimiento de las grandes masas…

   En una forma genialmente concebida dentro de los giros populares de la música popular de nuestros días, -y un poco más atrás también-, figuras emblemáticas de la música instrumental mundial, tales como los maestros Ray Conniff, Walter Murphy y Waldo de los Ríos (entre muchos otros), hicieron con sus magistrales arreglos musicales que el gran público conociera de primera mano de la excelencia de una música que hasta ese entonces parecía relegada al plano de la ignorancia ante su grandeza como tal…(!)

   Cuando en los años 50s el excelentísimo director musical Ray Conniff, al frente de su Coro y Orquesta, sacó a la luz pública su primer album titulado, “Concert in Rhythms” (Concierto en Ritmo) la aceptación popular fue tremenda. Por primera vez -para muchos-, la música clásica había salido de su concepto estilísticamente sinfónico, y estaba al alcance de la audición general… Temas de obras clásicas, -y cuando digo clásica  me refiero a la música conceptuada como tal al efecto de los grandes compositores de todos los periodos históricos de la música-, extraordinariamente arregladas en tiempos de Foxtrot norteamericano, se comenzaban a escuchar en las emisoras radiales; a la vez que estaban a la disposición en discos en todas las tiendas comerciales habilitadas al efecto…
 
   Melodías famosas de las obras de grandes compositores como Tchaikovsky, Rachmaninoff, Schubert, Debussy, Grofe, Ravel,Gershwin, entre muchos otros, fueron entonces conocidas por las grandes masas… precisamente debido a que el lenguaje musical que Mr. Conniff empleó en sus arreglos de estas grandiosas piezas musicales, ahora era mucho más simple y asequible para su audición general…

    Otro tanto se puede decir de otro gran creador norteamericano llamado  Walter Murphy, cuando años después, en los 70s, dio a conocer al mundo de entonces, principalmente el juvenil, el primer tiempo de la famosa quinta sinfonía del gran genio musical, L.v. Beethoven… Y digo creador, sí, por cuanto estos maestros fueron capaces de llevar al gusto popular célebres partes de las grandes obras sinfónicas de todos los tiempos. Quién de mi generación no recuerda haber bailado al ritmo de disco, o “tanguito”( que era como también se bailaba entonces en Cuba) esta extraordinaria propuesta musical del maestro Murphy…

   Para último he dejado a otro gran creador que con su obra también ayudó a dar a conocer la música de grandes compositores del mundo sinfónico. Este extraordinario creador musical realizo una tremenda labor profesional; tanto en en España donde radicó por casi toda su vida, así como en su  Argentina natal  y otros países de Latino América… Su nombre fue, Waldo de los Ríos, y el mismo se dio a conocer mundialmente con sus formidables arreglos musicales sobre temas de la música clásica. De todos estos geniales arreglos musicales, fue muy famosa su versión de la sinfonía No. 40, del gran genio musical, W.A.Mozart.

   Claro es, hubo otros grandes creadores que con sus geniales obras, también ayudaron a difundir la música clásica en un lenguaje musical estilísticamente más asequible al gusto y el conocimiento del gran público… Gracias a todos ellos por esta encomiable labor en el campo profesional de la música en general…

Omar

lunes, 4 de abril de 2016

#1/Simples pensamientos..(1)

   
                #Simples pensamientos..(1)

Por Omar Alfonso Reyes Canto

El vino sería incluso más beneficioso si, entre una botella y otra, hubiera el espacio para un libro...(!)

Cuando se acaben las sombras...de alguna manera también se acabará la luz de la esperanza...

La religión y la política suelen ser los bastiones de la ignorancia…

Los atajos del camino suelen cambiar el rumbo original de la vida...

Primero vino el hombre...después los problemas...(!)

No hay ideología ni credo alguno que hagan del hombre más o menos que un ser humano...

Lo más importante es no saber por quién o cómo se creó el mundo; sino mas bien cómo o por quién se pudiera destruir…

El inteligente pregunta; el ignorante opina...(!)

En el crecimiento espiritual lo más importante no es el que dejes de comer, sino el que des de comer...(!)

Lo más importante en la vida del hombre no es el comienzo, sino el final...(!)

No se adelanta porque los demás se atrasen...(!)

Si la gente conociera más de la vejez, cuidaría más de la juventud...

La vida es un viaje cuyos pormenores, duración y motivo son desconocidos por los propios viajeros…(!)

El ejercicio inconsciente del "libre albedrío" puede abrir las puertas del infierno...

Hay más emoción en el ir que en el llegar... 

Llegar no es fácil;continuar es lo difícil... 

El amor es el único refugio del mundo… 

La mediocridad es comparable; la genialidad no... 

En alcanzar metas, nunca mires lo extenso de la escalera, sino la firmeza de cada uno de los escalones que asciendas...

La existencia humana se “conjuga” en el infinitivo de un verbo que yace en lo más profundo del subconsciente : ¡Esperar...!

Cuando en el acto de comer suplamos al paladar por el razonamiento, ha comenzado la vejez…

La curiosidad es la antítesis de la paciencia...

Sin el hombre no existiera ni el bien ni el mal…

Dos son las grandes ambiciones que el hombre común lleva por la vida, la primera, ¡hacer dinero!..., y la segunda, ¡no quedarse sin él...(!) 

Se es más feliz cuando no se comprende el mundo...; que es cuando único la ignorancia va acompañada de la inocencia...(!)

Las malas situaciones suelen originar las dávidas de la experiencia...

Por muchas batallas que hayas librado en la vida, la vida misma te librará la última...

En las ilusiones del pasado ciframos la esperanza del futuro...

El Arte no se mide con dinero, sino con aplausos...

La envidia y la soberbia son las grandes enemigas del progreso...

Conoce primero tus defectos que tus virtudes...

El futuro es el concepto de que seremos el pasado del mañana...

La imaginación suele ser la materia prima de la realidad...

No somos todos iguales; pero sí somos todos distintos...

 La muerte es el verdadero temor de la vida... 

De lo único de lo que no podemos huir es de nosotros mismos... 

Las propias circunstancias originan las respuestas...

Hoy día, muchas personas con problemas emocionales no tienen que ir a ningún psicólogo en particular; ya que, para ello, tienen uno en común: Facebook…(!)

Muchos oyen los truenos...pero pocos ven la tormenta...(!)

A veces no es quien habla...sino quien escucha...

Hay quienes lo único que han leido en sus vidas es el menú de los restaurantes...(!)

Lo más difícil es saber el papel que nos toca representar en la comedia de la vida...(!)

La vida es como una trampa con una única salida...(!)

¡Sólo la Luz del Creador puede disipar las tinieblas de la vida..!

















lunes, 28 de marzo de 2016

#¡Detrás del Pentagrama! #Concierto de Gala de Música cubana

  
          #Concierto de Gala de música cubana


Por Omar Alfonso Reyes Canto



   Para mi grata sorpresa, encontré un concierto dirigido por mi hace ya algunos años… El mismo se tituló, “Concierto de Gala de Música cubana’” y el mismo se efectuó en el Copacabana; otrora gran cabaret de Miami.  Esto fue el día 2 de junio de 1991.  Agradezco a quien haya tenido la iniciativa de subirlo al internet (google), con el mismo nombre con el cual titulé este concierto: Concierto de Gala de Música cubana -por si alguien quisiera verlo-.

   Desde luego, hay en el mismo ciertos aspectos técnicos de sonido y una imagen algo gastada ya por el tiempo y la calidad de entonces de los equipos utilizados en la filmación,…Pero, en general, obviando estos aspectos de índole técnico, el concierto se puede apreciar casi por completo… Faltaron algunos números musicales y explicaciones didáctico-musicales que no aparecen en la filmación que han subido al internet, -seguramente por el factor tiempo-, con las cuales terminé este exitoso concierto. 


   Y digo exitoso debido a que quedaron más de doscientas personas afuera, las cuales no pudieron entrar dado que el lugar estaba repleto… En aquel momento hubo algunos camareros y personal de la administración del lugar, los cuales dijeron de que en sólo tres oportunidades el Copacabana había estado así de lleno completo; una con Dyango (de España), otra con Enmanuel (de Méjico), y esta con un servidor (de Cuba)


   Esa tarde de domingo recibí una proclama por parte de las autoridades de la ciudad de Miami; firmada por el Alcalde y los Comisionados de la misma. En esta proclama se instaba  a la comunidad en general de la ciudad a celebrar ese día como “El  día del  maestro  Omar Reyes”; a efecto se hizo mención en la radio y la prensa en general...-sinceramente, me sentí emocionado por el hecho en si …

   El objetivo primordial de este concierto era el de divulgar  los parámetros musicales de nuestra música linda de Cuba, a los efectos de defenderla ante la falta de información al respecto de su presencia ritmática -y por consecuencia de géneros-, dentro de la música que generalmente era difundida dentro de los parámetros comerciales de la  llamada Salsa…-Al respecto, yo ya había realizado algunos programas televisivos que se habían pasado por los canales de televisión 23 y 51, que en ese entonces eran los canales hispanos más importantes de Miami; además de fundar junto al
"Musicógrafo" de la música cubana, Eloy Cepero, el Comité de Rescate de la Música cubana …


   En la orquesta me acompañaron grandes músicos cubanos (y no cubanos) radicados en nuestra ciudad de Miami. Entre estos excelentes profesionales se destacaba en el bajo la figura emblemática del gran maestro Israel Lopez, (alias Cachao).  También, entre otros destacados músicos, estaban los maestros Franca (piano); Solí ( Flauta y saxofón tenor); el chino Chu ( saxofón alto y clarinete ), Mallet, Lenin Timor y Jorge “Chuchi” (trompetas y trombón respectivamente);  Aaron (violin concertino y trompeta); Norman, Juan Carlos, Julio, etc. (violines); José Caridad, Juanito, Luis Domenech ( bongoes- timbales,  tumbadoras-cantante,  y baterista, respectivamente); Luis Serrano (cantante) y muchos otros músicos notables en las violas, cellos y otros instrumentos; pero, lamentablemente,  por el tiempo transcurrido, he olvidado algunos nombres...cuando encuentre el programa  del concierto, donde sí están escritos todos los nombres de los músicos prticipantes de la orquesta, los pueda daré a conocer...


   Hoy día algunos de estos excelentes compañeros ya no están entre nosotros -porque la vida es así-, pero, al menos, nos queda el recuerdo de ellos a través de este video; en el cual se puede apreciar  la importancia vital de los mismos en este histórico concierto musical...

Omar 


Nota

 La orquesta de entonces se llamaba, "La Miami Pop Orquesta"

El título de "Musicógrafo" se refiere  a una persona que estudia  la historia de la discografía en general;  al respecto de las fechas de grabaciones, compañias disqueras, cantantes, grupos musicales, etc en fin, a hablar, o a escribir, al respecto de la  información que generalmente aparece en las carátulas de los discos a saber...(!)

El programa comenzó con mi obertura titulada, ¡Alma cubana!, la cual contiene estilos del clasisismo cubano, tales como la Habanera, la Danza y el Danzón, etc., más estilos  afrocubanos tales como el Tango Congo y el Bembé; además de un caracter generalmente sinfónico...

En Google hay otra grabación del mismo concierto que aparece con el nombre de: Concierto de cala de música cubana, y tiene como más de 7,000 visitas...  Evidentemente se cambió el vocablo de Gala por Cala; pero es el mismo concierto efectuado el día con la Miami Pop Orquesta el 2 de junio de 1991; en el otrora super club de Miami llamado Copacabana

viernes, 11 de marzo de 2016

#¡Detrás del Pentagrama! #Romántico

                                  #El período Romántico

      (Y las escuelas nacionalistas)

      

     Breve panorámica histórico-musical


    Por Omar Alfonso Reyes Canto


   Este extraordinario período musical conocido como "Romántico", que de acuerdo a los eruditos en la materia se extendió por cien años (de 1820 hasta 1920), además de haber tenido a muchos de los más grandes maestros compositores de todos los tiempos, que con tan solo mencionar la figura cimera de Beethoven basta para aquilatar la notable envergadura del resto de los insignes creadores que formaron parte del mismo...


  Dicho sea de paso, a Beethoven se le considera a la vez el ultimo gran creador del período anterior, el Clásico, y el primero del consiguiente, el Romántico, este período, repito, también está plasmado de cambios importantísimos que marcaron las pautas del desarrollo ulterior que, al efecto del plano sinfónico en general, tuvo para beneplácito el arte musical internacional.


   Lleno de anécdotas que serán del agrado del amigo lector, el período Romántico es también, por excelencia, el período en el que más disímiles corrientes estilísticas se desarrollaron a través de sus exposiciones melódicas, armónicas, rítmicas, orquestales,etc.; muchas de las cuales fueron expuestas dentro del ámbito de las escuelas nacionalistas que por ese entonces comenzaban a desarrollarse.


   Como ejemplo de estas escuelas creadas durante el período Romántico, podemos mencionar a la escuela Rusa, creada a mediados de la segunda mitad del siglo XIX. Esta escuela, la primera en su género,y cuya intención fue la proteger la música autóctona rusa de las influencias foráneas, fue creada por un grupo de cinco insignes compositores rusos que decidieron unirse en pos de dicho empeño. La posteridad los conoció simplemente como “El grupo de los cinco.”


   Estos cinco maestros rusos, que formaron esta escuela nacional de composición musical dentro del período Romántico, fueron Nikolay Rimsky Korsakof, que fue el más preparado académicamente de todo el grupo.(Autor del mundialmente conocido “Capricho Español”, entre otras geniales composiciones musicales y de un extraordinario tratado de orquestación considerado por muchos como la Biblia de la orquestación). 


  Modesto Petrovich Mussorgsky, que aunque de formación auto didáctica, se le considera el más inspirado de este grupo. (Es autor de la célebre composición musical titulada, “Retratos de una exhibición”). Alexandre Porfirechiv Borodin, quien además de un excelente compositor, fue un doctor en medicina y un científico. (Es autor de la célebre opera “ Las Bodas del príncipe Igor”, a la cual pertenecen las conocidas “Danzas Eslovenia”; de las cuales se extrajo la famosísima melodía que fue utilizada en la canción titulada “Un extraño en el Paraíso”; que dió titulo a la película del mismo nombre en Hollywood). 

   Finalmente, quedan estos dos últimos compositores pertenecientes a este novedoso grupo de los cinco, Balakirev y Cesar Cui, de los cuales ninguna composición musical verdaderamente trascendió la esfera nacional que los mismos ayudaron a crear…


   Pero, dentro de este grupo de compositores rusos del período Romántico, la figura de Pyotr Ilyich Tchaikovsky, que no fue aceptado dentro de este selecto movimiento nacionalista de los cinco, (por considerársele “muy europeo”), resultó ser a la posteridad el más ruso a saber, y, por supuesto, el más amado y aclamado  internacionalmente. Pues, sin lugar a dudas, Tchaikovsky es no sólo considerado uno de los compositores más inspirado que haya existido, sino, también, uno de los grandes genios musicales de todos los tiempos…


   Mientras tanto, en Alemania, que estaba a la cabeza del mundo musical de entonces, grandes compositores como Liszt, Wagner,(quien fuera el precursor de la música moderna), Mendelssohn, Shubert, Gustav Mahler, Brahms, entre muchos otros,y los franceses Hector Berlioz,Bizet, Camille Saint-Saens,etc., contribuyeron a plasmar los parámetros estilísticos de este grandioso período musical conocido como Romántico.


   Es precisamente en este período que la orquesta sinfónica alcanza su total plenitud, estableciendo las cuatro categorías de los instrumentos que conforman la misma, que son los de cuerdas ( violines, violas, cellos, bajos, arpas,etc.), los de viento-madera, (flautas, oboes, clarinetes, fagotes,etc.) los de viento-metal, (las trompetas, las trompas, que en materia de orquestación a veces se le consideran viento-madera, los trombones, los bombardinos, las tubas,etc.) y, finalmente, los de percusión, (que son los timpani, las cajas, los platillos, los bombos, los campanolos, las celestas, los vibráfonos, los pianos,etc.)


   Para finalizar, el período Romántico contempló la creación de otros movimientos nacionalistas, entre ellos el creado en Francia conocido por “El Grupo de los Seis”. También, otro movimiento significante fue el creado en Noruega por el insigne compositor Edvard Grieg, quien en muchas de sus obras plasmó la esencia misma de su Escandinavia natal; las cuales están conceptualmente matizadas con la intensidad emocional que caracterizó primordialmente al estilo Romántico.


   Queda pues, la audición de muchas de las obras de estos y otros grandes compositores, los cuales forjaron las dimensiones estilísticamente musicales que aportaron el desarrollo más significante a la música universal; precisamente, dentro de este maravilloso período musical conocido como Romántico.


   Hasta la próxima, y espero que esta breve panorámica musical haya resultado de su agrado.


Omar


Nota. 

Existe una clasificaión para ciertos compositores mayores, que de acuerdo a la grandeza de sus respectivas obras musicales y a la primera letra de sus apellidos, han sido integrados en grupos de a tres. Así vemos que, los que forman parte de la clasificación conocida como los compositores de las 3 B, lo son Bach (Barroco); Beethoven (Clásico-Romántico; y Brahms (Romántico); mientras que los que son conocidos como los compositores de las 3 M (todos del período Romántico),lo son, Meyerbeer; Mendelssohn; y Mahler (estos 3 últimos de origen judío)

martes, 8 de marzo de 2016

#¡Detrás del Pentagrama! #Vivaldi, "El Sacerdote Pelirrojo"





                                              #Vivaldi,"El Sacerdote pelirrojo”


Por Omar Alfonso Reyes Canto


   #Antonio Vivaldi, uno de los grandes compositores del histórico período musical conocido como Barroco (1600-1750), y uno de los grandes genios de la música, nació en Venecia, Italia, un día 4 de marzo de 1678.

   Desde temprana edad, este insigne creador fue un excelentísimo virtuoso del violin, instrumento para el cual dedicó páginas que resultaron emblemáticas para el repertorio  de concierto de dicho instrumento; consideradas por los expertos como verdaderas joyas de la literatura musical universal.

   Aunque fue ordenado sacerdote de la iglesia católica, Vivaldi  después de más o menos un año de su ordenamiento, no quiso más celebrar misa al efecto;  alegando padecer de problemas de salud…evidentemente por sufrir de  angina de pecho, asma , bronquitis y desordenes nerviosos… Desde luego, no faltó quienes creyeron que él había simulado todos estos malestares con el propósito de tener más tiempo componer… Hubo hasta  quienes dijeron haberlo visto bajar del altar para escribir música. Por otra parte, se dice de que  es posible de que él se haya ordenado sacerdote, como única posibilidad  para las persona pobres de poder lograr obtener educación gratuita…(!)

    Por otra parte, la reputación de Venecia, ciudad donde no sólo él nació, sino que vivió la mayor parte de su vida, era considerada como el centro más importante para el desarrollo musical de toda Europa… Y esto era considerado así, debido a los  cuatro conservatorios musicales que existían  allí, lo que la hacía una ciudad definitivamente incomparable.  Vivaldi, que fue un gran maestro, violinista y compositor, trabajó casi toda su vida para uno de estos  conservatorios.

   Pero lo curioso era de que el alumnado de estos conservatorios era compuesto por muchachas que eran oficialmente consideradas huérfanas… Por lo que, Vivaldi, además de componer muchos conciertos memorables, entre ellos sus celebres titulados “Las cuatro estaciones”, escribió piezas musicales que fueron dirigidas a la educación musical de las estudiantes; las cuales sirvieron como ejercicios técnicos para el desarrollo de los dedos… Estas muchachas, que eran enseñadas exclusivamente en música, tocaban violines, cellos, flautas, oboes, fagotes, órganos, y cantaban; se dice que eran dueñas de unas voces excelentemente bellas y afinadas…  


   Definitivamente, dada la calidad de su maestro, la brillantez ejecutoria de estas muchachas se puede apreciar por el alto nivel de tecnicismo que requerían (y requieren), muchas de las piezas escritas por Vivaldi; las cuales eran interpretadas por ellas individualmente y en grupos de hasta 40 alumnas que formaban la orquesta. A lo que hay que destacar como sorprendente para época, la cantidad de miembros de la orquesta, porque sabido es de que entonces una orquesta compuesta de 14 músicos ya de por si era consideraba grande…-imagínense una de 40...(!)

   Hay referencias históricas al respecto de que estas muchachas que formaban parte de la orquesta de Vivaldi, verdaderamente no eran muchachas huérfanas, como comúnmente se les refería... De hecho, hubo aseveraciones que referían a estas alumnas como hijas no reconocidas de uniones  clandestinas entre muchos nobles y sus amantes de turno… -y no para nada huérfanas-. Por lo que, para evitar un posible escándalo social, evidentemente, en una componenda entre las autoridades escleciásticas de los conservatorios-orfanatos y los nobles, preferían hacerlas pasar como tales y así poder cubrir la forma; y de esta manera, las internaban en estas instituciones de caracter humanitario; las cuales eran económicamente amparadas por el gobierno y lo más seguro, por donaciones privadas y secretas de algunos de los nobles...

   De cualquier manera que haya sido la verdadera procedencia de estas alumnas del conservatorio, este acontecimiento definitivamente cultural, hizo de que el “Cura pelirrrojo”, que era como también se le conocía a Vivaldi (debido a su larga y coposa cabellera de color rojizo) hiciera historia en el desenvolvimiento musical que alcanzó la escuela barroca de Viena; especialmente, con su meritoria labor en la enseñanza y la composición musicales…

   Como anteriormente refería, Vivaldi estuvo empleado casi toda su vida en uno de estos cuatro conservatorios. El mismo era el nombrado en italiano "Ospedale della Pietà", que debido a la calidad de Vivaldi como violinista virtuoso, maestro y compositor de alto rango, esta institución fue aceptada como la mejor de todas… -De hecho, como ya había escrito, muchos de sus conciertos fueron presentados con muchas de sus más destacadas estudiantes tocando en la orquesta…

   Antonio Vivaldi se mantuvo componiendo casi hasta el final de su vida. Murió en Viena, Austria, un 28 de Julio de 1741



Omar

miércoles, 2 de marzo de 2016

#¡Detrás del Pentagrama! #Grandes entre los grandes..




                 #Grandes entre los grandes...



Por Omar Alfonso Reyes Canto
 


   En el pasado hubo destacados autores e interpretes extranjeros que, cada uno en su momento, llegaron a engrandecer el prestigio internacional del repertorio de la música popular cubana…

   Entre estos insignes artistas extranjeros que por un tiempo se ubicaron en La Mayor de las Antillas, donde lanzaron (o continuaron), sus respectivas carreras profesionales, y, en este caso, con sus interpretaciones, o con su pluma creadora(o ambas facetas), llegaron a contribuir al engrandecimiento del pentagrama musical cubano, se encuentran las figuras cimeras de tres excelentes artistas creadores puertorriqueños, que fueron: Rafael Hernández, Pedro Flores y Bobby Capó.

  Comenzaremos con el gran compositor Rafael Hernández, “El Morito”.  Este insigne músico puertorriqueño vivió y trabajó profesionalmente en Cuba durante 4 o 5 años Entre sus multiples facetas musicalmente profesionales, ya que tocaba varios instrumentos musicales, entre ellos pues, estaban el piano, el violin, el trombón, la tuba, la guitarra, etc., también desarrolló una fecunda labor compositoria; y esto, evidentemente, fue lo más significativo de su carrera profesional… 


   Durante su estancia en Cuba, Rafael Hernández obtuvo la importante posición de ser director musical del teatro Fausto en La Habana. Tanto en nuestra patria, donde siempre se le apreció y se le respetó su grandioso talento musical, como en Méjico y en la ciudad norteamericana de Nueva York, lugares estos en los que también residió, compuso célebres páginas musicales que enmarcadas dentro de los géneros musicales cubanos de entonces, definitivamente engrandecieron el repertorio musical de La Perla de las Antillas...

  Entre estas extraordinarias composiciones musicales, que dieron fe a la versatilidad de su talento musical, por cuanto las mismas fueron concebidas en diferentes géneros musicales de la música popular cubana, se destacaron internacionalmente, Capullito de Alhelí; Cachita; El Cumbanchero; Silencio; Campanitas de Cristal; Buchipluma ná ma; Ahora seremos felices; Diez años; y su inmortal “El Jibarito”. Demás estaría el decir de que todas estas exitosas composiciones musicales formaron parte del repertorio regular de muchos artistas y agrupaciones musicales cubanas; -las que aún se les sigue interpretando…

    Otro de los grandes creadores lo fue el maestro Pedro Flores. De la misma manera que Rafael Hernández, este insigne creador boricua enmarcó su obra dentro de los parámetros compositorios de la música popular cubana… -esto mayoritariamente se debía a que para ese entonces, los géneros inconfundibles de la música popular cubana, tales como el bolero, el son, la guaracha, la conga, la rumba, el guapachá, la pachanga, el mambo, el chachachá, etc., eran los ritmos tropicales que marcaban la pauta a los efectos internacionales de la profesión a saber…

   A este grandísimo creador boricua se le deben páginas inmortales del repertorio internacional que como las tituladas, Sin Bandera; Bajo un palmar; Perdón; Amor perdido; Linda; Despedida; y su inmortal Obsesión, dejaron una huella profunda e imborrable en la literatura musical de todos los tiempos. En Cuba, donde también residió por un tiempo, se le considera como uno de los más significantes compositores y uno de los más querido por nuestro pueblo… 

   Finalmente, se distingue de sobremanera la figura gigante del gran Bobby Capó. Este excelentísimo artista boricua, cantante, compositor, etc., llenó toda una época prodigiosa de la música cubana, tanto en Cuba como en otros países; donde muchas de sus excelentes interpretaciones, así como sus no menos extraordinarias composiciones musicales, gozaron del aplauso de todos los públicos… En Cuba, dicho sea de paso, se le consideraba todo un ídolo, donde llegó a ser el cantante principal del afamado conjunto “La Sonora Matancera”; el cual, definitivamente, lo catapultó al estrellato internacional…

   Sus canciones llenaron el escenario musical de esa época musicalmente maravillosa de finales de la década de 1940 y principios de la siguiente. Títulos como, Juguete, Llorando me dormí, Luna de miel en Puerto Rico, Soñando con Puerto Rico, El Negro Bembón, y sobre todo, su inmortal, “Piel Canela”, fueron algunas de sus más notables composiciones musicales que dejaron una estela de éxitos... -no solo al nivel personal de su meritoria carrera profesional, sino también, en la carrera de otros interpretes que lograron un sonado éxito internacional…

   Grandes entre los grandes fueron estos geniales creadores
puertorriqueños, que mucho aportaron a la panomica internacional de de la música cubana...Tanto en los EE.UU, como en muchos otros países, estos insignes maestros supieron trascender los parámetros musicales de la inmortalidad artística...

  Por lo que, desde el punto de vista compositorio, el repertorio musical cubano le debe a estos autores páginas emblematicamente inmortales; las que vinieron a enriquecer nuestro vasto y variado pentagrama nacional

Omar 


Notas

Con respecto a la proyección musical cubana en la arena internacional, muchas veces se pensaba que algunos de los temas que se grababan en Cuba, pues, definitivamente, eran cubanos...-Y esto se creía tanto en Cuba como en el extranjero-... Bueno, a decir musical, la música lo era, por cuanto los estilos de la misma eran los de los géneros musicales cubanos, pero, en cuanto a los autores, a veces no... Tal es el caso de estos grandes creadores reseñados en este escrito, que, aunque la música en la cual ellos artísticamente se manifestaron era cubana, ellos definitivamente no lo eran...ya que los mismos eran puertorriqueños... -considerados verdaderas glorias de la historia musical de Puerto Rico, tambien llamada "La Isla del Encanto"; así como queridos y valorados en Cuba, también llamada "La Perla del Caribe."

Como músico, mi respeto, admiración y reconocimiento para estos grandes maestros; especialmente, por la fecunda labor compositoria e interpretativa que ejercieron, por la calidad profesional que siempre les caracterizó; y por el aporte que brindaron en el reconocimiento internacional de la música latina.