¡La esencia de la música es la belleza de la misma!
Cuando con naturalidad nos viene una melodía a la mente, y uno siendo capaz de pensárnola, también más o menos la podemos tararear sin ningún problema, ya sea la misma instrumental o cantada, en tono mayor o menor, ritmática o no, entonces decididamente se puede afirmar de que es música...
Pero, si por el contrario, no somos capaces de memorizar un sólo fragmento de una pieza musical equis, donde los sonidos de la misma nos plantean un encrucijada sensorial,y no podemos siquiera imaginar lo porvenir en la misma...verdaderamente no es música...
No oímos por adelantado, más bien lo que escuchamos lo relacionamos con lo ya escuchado, efecto que nos recrea un todo emocionalmente rasonable. Pero, cuando no es así, cuando estamos perdidos en un laberinto "sonoro" sin sentido alguno para nuestro entender musical...entonces estamos ante un ejemplo,llamésmole musical, el cual nos afecta negativamente nuestra psiquis del entendimiento emocional...
Y aunque en el plano sinfónico —por excelencia—, hayan atribuciones "artísticas" ante la confexión de tales ejemplos musicales, especialmente durante la primera mitad del siglo XX, donde compositores reconocidos mundialmente plasmaron con sus estilos de puro tecnisismo nuevos senderos sonoros que se apartaron de lo hasta entonces estabecido acusticamente...
Y este fenómeno musical comienza a suceder a la par de los primeros intentos del hombre de volar en un aparato,que es cuando propiamente comienza la aviación a principios del siglo pasado; en la que por primera vez se comienza a romper las leyes de gravedad de la tierra al intentar volar...
Así, muchos compositores serios (mayores), también se dieron a la tarea de intentar en sus disímiles composiciones musicales, el de romper la fuerza de gravedad sonora que al parecer "les ataba", que es el concepto tonal de la música; la cual es medida por las leyes de la escala acústica universal...
Con nuevos conceptos y giros armónicos nunca antes experimentados, estos elogiados compositores llegaron a establecer nuevas directrices escolásticas...—creando escuelas al efecto.
Desde el llamado Dodecafonismo del compositor autriaco Shoember,(rasgos del cual se pueden encontrar con anterioridad en la obra de Scriabin, compositor y pianista ruso), pasando por el concepto de la música concreta ("emancipación del ruido"), y otras tantas tendencias que fueron surgiendo en la inventiva artística de algunos otros...se llega entonces al llamado Aleatorismo; donde, de una manera u otra, terminan mezclando todos estos elementos sonoros en un todo conceptualmente innovativo...
Pero, con el decursar de todas estas apuestas a un nuevo mundo sonoro, donde cabe destacar el surgimiento de nuevos conceptos lineales, tímbricos y armónicos de gran valor musical, tales como el cultivo de las disonancias armónicas, escalas modales,la Pentafonía, timbres orquestales mediante la yuxtaposición de instrumentos nunca antes mezclados, etc.,curiosamente el camino andado en estos menesteres llega a desembocar en un estilo que, sumado a todo esto, en cierta medida vuelve a rescatar el orden natural del sonido musical de la escala acústica...
Al efecto, justo en el mismo siglo XX surge entonces una respueta a tales intentos sonoramente infructuosos a saber. Esto sucede con el llamado Neoclasisismo; que aunque en gran medida proyecte en parte algunas de esta innovaciones sonoras, logra rescatar la apreciación musical por parte de muchos consagrados compositores, hacia los siglos de historia musical compositoria...
Grandes compositores a nivel mundial,
evidentemente, vuelven a rescatar los valores acústicos de la música en muchas de sus excelentes composiciones...
Al parecer, en gran parte dada la falta de aceptación general por tales innovaciones sonoras, el público en general sensorialmente se "refugió" en las obras de los grandes compositors de los períodos históricos de la música universal...Motivo por el cual los creadores sinfónicos de aproximadamente mediados del siglo XX,(antes y después) "descubrieron" que la verdadera esencia de la música no es otra que la belleza de la misma.
Decía el célebre pintor y escultor Modesto Canto y Menjibar,(quien además fue Físico-Matemático), que un pintor que no supiera dibujar un simple paisaje no es pintor...—Y yo agrego: un compositor que no sea capaz de "dibujar" una simple melodía no debe ser considerado un compositor...(!)
Omar
Notas
Igor Stravinsky, considerado por muchos como el genio musical del siglo XX, llegó a elogiar el genio melódico de otro compositor ruso, Tchaikovsky, quien desde el siglo anterior (XIX) había impresionado al mundo con sus bel1ísimas páginas sinfónicas; ninguna excenta de la verdadera esencia musical...
Al respeto de Stravinsky, que fue unos de los precursores de esta nueva dimensión del sonido a principios del siglo XX, cuando le preguntaron al respecto del debut de su ballet titulado "El Rito de Primavera",en Paris (Francia) en el año 1913, lo único que con cierto sentido de humor dijo, fue que el mismo comenzó con el sonido del Fagot
(instrumento musical de la sección de las maderas) y terminó con el sonido de una conmoción general en todo el teatro...
Y así mismo fue, la gente se volvió como loca...comenzó a gritar incoherentemente,
definitivamente no entendía para nada esta nueva propuesta sonora que Stravinsky les ofrecía en su obra...
Verdaderamente, la gente no estaba preparada para tal envergadura musicalmente sinfónica,
donde, al respecto del concepto tradicional de la creación musical, se prescindía de un verdadero contorno melódico; amén de un lenguage vanguarnistico de frases dinámicas que se paseaban a través de toda la orquesta...—algo nunca antes experimentado en el ejercicio de una composición musical...(!)
Al respecto del bien llevar de la música con el oído, se puede afirmar de que hay veces en que podemos intuir el curso melódico de una frase; especialmente cuando la misma está estructurada en parámetros armónicos tradicionales...
Cuando con naturalidad nos viene una melodía a la mente, y uno siendo capaz de pensárnola, también más o menos la podemos tararear sin ningún problema, ya sea la misma instrumental o cantada, en tono mayor o menor, ritmática o no, entonces decididamente se puede afirmar de que es música...
Pero, si por el contrario, no somos capaces de memorizar un sólo fragmento de una pieza musical equis, donde los sonidos de la misma nos plantean un encrucijada sensorial,y no podemos siquiera imaginar lo porvenir en la misma...verdaderamente no es música...
No oímos por adelantado, más bien lo que escuchamos lo relacionamos con lo ya escuchado, efecto que nos recrea un todo emocionalmente rasonable. Pero, cuando no es así, cuando estamos perdidos en un laberinto "sonoro" sin sentido alguno para nuestro entender musical...entonces estamos ante un ejemplo,llamésmole musical, el cual nos afecta negativamente nuestra psiquis del entendimiento emocional...
Y aunque en el plano sinfónico —por excelencia—, hayan atribuciones "artísticas" ante la confexión de tales ejemplos musicales, especialmente durante la primera mitad del siglo XX, donde compositores reconocidos mundialmente plasmaron con sus estilos de puro tecnisismo nuevos senderos sonoros que se apartaron de lo hasta entonces estabecido acusticamente...
Y este fenómeno musical comienza a suceder a la par de los primeros intentos del hombre de volar en un aparato,que es cuando propiamente comienza la aviación a principios del siglo pasado; en la que por primera vez se comienza a romper las leyes de gravedad de la tierra al intentar volar...
Así, muchos compositores serios (mayores), también se dieron a la tarea de intentar en sus disímiles composiciones musicales, el de romper la fuerza de gravedad sonora que al parecer "les ataba", que es el concepto tonal de la música; la cual es medida por las leyes de la escala acústica universal...
Con nuevos conceptos y giros armónicos nunca antes experimentados, estos elogiados compositores llegaron a establecer nuevas directrices escolásticas...—creando escuelas al efecto.
Desde el llamado Dodecafonismo del compositor autriaco Shoember,(rasgos del cual se pueden encontrar con anterioridad en la obra de Scriabin, compositor y pianista ruso), pasando por el concepto de la música concreta ("emancipación del ruido"), y otras tantas tendencias que fueron surgiendo en la inventiva artística de algunos otros...se llega entonces al llamado Aleatorismo; donde, de una manera u otra, terminan mezclando todos estos elementos sonoros en un todo conceptualmente innovativo...
Pero, con el decursar de todas estas apuestas a un nuevo mundo sonoro, donde cabe destacar el surgimiento de nuevos conceptos lineales, tímbricos y armónicos de gran valor musical, tales como el cultivo de las disonancias armónicas, escalas modales,la Pentafonía, timbres orquestales mediante la yuxtaposición de instrumentos nunca antes mezclados, etc.,curiosamente el camino andado en estos menesteres llega a desembocar en un estilo que, sumado a todo esto, en cierta medida vuelve a rescatar el orden natural del sonido musical de la escala acústica...
Al efecto, justo en el mismo siglo XX surge entonces una respueta a tales intentos sonoramente infructuosos a saber. Esto sucede con el llamado Neoclasisismo; que aunque en gran medida proyecte en parte algunas de esta innovaciones sonoras, logra rescatar la apreciación musical por parte de muchos consagrados compositores, hacia los siglos de historia musical compositoria...
Grandes compositores a nivel mundial,
evidentemente, vuelven a rescatar los valores acústicos de la música en muchas de sus excelentes composiciones...
Al parecer, en gran parte dada la falta de aceptación general por tales innovaciones sonoras, el público en general sensorialmente se "refugió" en las obras de los grandes compositors de los períodos históricos de la música universal...Motivo por el cual los creadores sinfónicos de aproximadamente mediados del siglo XX,(antes y después) "descubrieron" que la verdadera esencia de la música no es otra que la belleza de la misma.
Decía el célebre pintor y escultor Modesto Canto y Menjibar,(quien además fue Físico-Matemático), que un pintor que no supiera dibujar un simple paisaje no es pintor...—Y yo agrego: un compositor que no sea capaz de "dibujar" una simple melodía no debe ser considerado un compositor...(!)
Omar
Notas
Igor Stravinsky, considerado por muchos como el genio musical del siglo XX, llegó a elogiar el genio melódico de otro compositor ruso, Tchaikovsky, quien desde el siglo anterior (XIX) había impresionado al mundo con sus bel1ísimas páginas sinfónicas; ninguna excenta de la verdadera esencia musical...
Al respeto de Stravinsky, que fue unos de los precursores de esta nueva dimensión del sonido a principios del siglo XX, cuando le preguntaron al respecto del debut de su ballet titulado "El Rito de Primavera",en Paris (Francia) en el año 1913, lo único que con cierto sentido de humor dijo, fue que el mismo comenzó con el sonido del Fagot
(instrumento musical de la sección de las maderas) y terminó con el sonido de una conmoción general en todo el teatro...
Y así mismo fue, la gente se volvió como loca...comenzó a gritar incoherentemente,
definitivamente no entendía para nada esta nueva propuesta sonora que Stravinsky les ofrecía en su obra...
Verdaderamente, la gente no estaba preparada para tal envergadura musicalmente sinfónica,
donde, al respecto del concepto tradicional de la creación musical, se prescindía de un verdadero contorno melódico; amén de un lenguage vanguarnistico de frases dinámicas que se paseaban a través de toda la orquesta...—algo nunca antes experimentado en el ejercicio de una composición musical...(!)
Al respecto del bien llevar de la música con el oído, se puede afirmar de que hay veces en que podemos intuir el curso melódico de una frase; especialmente cuando la misma está estructurada en parámetros armónicos tradicionales...
