lunes, 28 de marzo de 2016
#¡Detrás del Pentagrama! #Concierto de Gala de Música cubana
#Concierto de Gala de música cubana
Por Omar Alfonso Reyes Canto
Para mi grata sorpresa, encontré un concierto dirigido por mi hace ya algunos años… El mismo se tituló, “Concierto de Gala de Música cubana’” y el mismo se efectuó en el Copacabana; otrora gran cabaret de Miami. Esto fue el día 2 de junio de 1991. Agradezco a quien haya tenido la iniciativa de subirlo al internet (google), con el mismo nombre con el cual titulé este concierto: Concierto de Gala de Música cubana -por si alguien quisiera verlo-.
Desde luego, hay en el mismo ciertos aspectos técnicos de sonido y una imagen algo gastada ya por el tiempo y la calidad de entonces de los equipos utilizados en la filmación,…Pero, en general, obviando estos aspectos de índole técnico, el concierto se puede apreciar casi por completo… Faltaron algunos números musicales y explicaciones didáctico-musicales que no aparecen en la filmación que han subido al internet, -seguramente por el factor tiempo-, con las cuales terminé este exitoso concierto.
Y digo exitoso debido a que quedaron más de doscientas personas afuera, las cuales no pudieron entrar dado que el lugar estaba repleto… En aquel momento hubo algunos camareros y personal de la administración del lugar, los cuales dijeron de que en sólo tres oportunidades el Copacabana había estado así de lleno completo; una con Dyango (de España), otra con Enmanuel (de Méjico), y esta con un servidor (de Cuba)
Esa tarde de domingo recibí una proclama por parte de las autoridades de la ciudad de Miami; firmada por el Alcalde y los Comisionados de la misma. En esta proclama se instaba a la comunidad en general de la ciudad a celebrar ese día como “El día del maestro Omar Reyes”; a efecto se hizo mención en la radio y la prensa en general...-sinceramente, me sentí emocionado por el hecho en si …
El objetivo primordial de este concierto era el de divulgar los parámetros musicales de nuestra música linda de Cuba, a los efectos de defenderla ante la falta de información al respecto de su presencia ritmática -y por consecuencia de géneros-, dentro de la música que generalmente era difundida dentro de los parámetros comerciales de la llamada Salsa…-Al respecto, yo ya había realizado algunos programas televisivos que se habían pasado por los canales de televisión 23 y 51, que en ese entonces eran los canales hispanos más importantes de Miami; además de fundar junto al "Musicógrafo" de la música cubana, Eloy Cepero, el Comité de Rescate de la Música cubana …
En la orquesta me acompañaron grandes músicos cubanos (y no cubanos) radicados en nuestra ciudad de Miami. Entre estos excelentes profesionales se destacaba en el bajo la figura emblemática del gran maestro Israel Lopez, (alias Cachao). También, entre otros destacados músicos, estaban los maestros Franca (piano); Solí ( Flauta y saxofón tenor); el chino Chu ( saxofón alto y clarinete ), Mallet, Lenin Timor y Jorge “Chuchi” (trompetas y trombón respectivamente); Aaron (violin concertino y trompeta); Norman, Juan Carlos, Julio, etc. (violines); José Caridad, Juanito, Luis Domenech ( bongoes- timbales, tumbadoras-cantante, y baterista, respectivamente); Luis Serrano (cantante) y muchos otros músicos notables en las violas, cellos y otros instrumentos; pero, lamentablemente, por el tiempo transcurrido, he olvidado algunos nombres...cuando encuentre el programa del concierto, donde sí están escritos todos los nombres de los músicos prticipantes de la orquesta, los pueda daré a conocer...
Hoy día algunos de estos excelentes compañeros ya no están entre nosotros -porque la vida es así-, pero, al menos, nos queda el recuerdo de ellos a través de este video; en el cual se puede apreciar la importancia vital de los mismos en este histórico concierto musical...
Omar
Nota
La orquesta de entonces se llamaba, "La Miami Pop Orquesta"
El título de "Musicógrafo" se refiere a una persona que estudia la historia de la discografía en general; al respecto de las fechas de grabaciones, compañias disqueras, cantantes, grupos musicales, etc; en fin, a hablar, o a escribir, al respecto de la información que generalmente aparece en las carátulas de los discos a saber...(!)
El programa comenzó con mi obertura titulada, ¡Alma cubana!, la cual contiene estilos del clasisismo cubano, tales como la Habanera, la Danza y el Danzón, etc., más estilos afrocubanos tales como el Tango Congo y el Bembé; además de un caracter generalmente sinfónico...
En Google hay otra grabación del mismo concierto que aparece con el nombre de: Concierto de cala de música cubana, y tiene como más de 7,000 visitas... Evidentemente se cambió el vocablo de Gala por Cala; pero es el mismo concierto efectuado el día con la Miami Pop Orquesta el 2 de junio de 1991; en el otrora super club de Miami llamado Copacabana
viernes, 11 de marzo de 2016
#¡Detrás del Pentagrama! #Romántico
#El período Romántico
(Y las escuelas nacionalistas)
Breve panorámica histórico-musical
Por Omar Alfonso Reyes Canto
Este extraordinario período musical conocido como "Romántico", que de acuerdo a los eruditos en la materia se extendió por cien años (de 1820 hasta 1920), además de haber tenido a muchos de los más grandes maestros compositores de todos los tiempos, que con tan solo mencionar la figura cimera de Beethoven basta para aquilatar la notable envergadura del resto de los insignes creadores que formaron parte del mismo...
Dicho sea de paso, a Beethoven se le considera a la vez el ultimo gran creador del período anterior, el Clásico, y el primero del consiguiente, el Romántico, este período, repito, también está plasmado de cambios importantísimos que marcaron las pautas del desarrollo ulterior que, al efecto del plano sinfónico en general, tuvo para beneplácito el arte musical internacional.
Lleno de anécdotas que serán del agrado del amigo lector, el período Romántico es también, por excelencia, el período en el que más disímiles corrientes estilísticas se desarrollaron a través de sus exposiciones melódicas, armónicas, rítmicas, orquestales,etc.; muchas de las cuales fueron expuestas dentro del ámbito de las escuelas nacionalistas que por ese entonces comenzaban a desarrollarse.
Como ejemplo de estas escuelas creadas durante el período Romántico, podemos mencionar a la escuela Rusa, creada a mediados de la segunda mitad del siglo XIX. Esta escuela, la primera en su género,y cuya intención fue la proteger la música autóctona rusa de las influencias foráneas, fue creada por un grupo de cinco insignes compositores rusos que decidieron unirse en pos de dicho empeño. La posteridad los conoció simplemente como “El grupo de los cinco.”
Estos cinco maestros rusos, que formaron esta escuela nacional de composición musical dentro del período Romántico, fueron Nikolay Rimsky Korsakof, que fue el más preparado académicamente de todo el grupo.(Autor del mundialmente conocido “Capricho Español”, entre otras geniales composiciones musicales y de un extraordinario tratado de orquestación considerado por muchos como la Biblia de la orquestación).
Modesto Petrovich Mussorgsky, que aunque de formación auto didáctica, se le considera el más inspirado de este grupo. (Es autor de la célebre composición musical titulada, “Retratos de una exhibición”). Alexandre Porfirechiv Borodin, quien además de un excelente compositor, fue un doctor en medicina y un científico. (Es autor de la célebre opera “ Las Bodas del príncipe Igor”, a la cual pertenecen las conocidas “Danzas Eslovenia”; de las cuales se extrajo la famosísima melodía que fue utilizada en la canción titulada “Un extraño en el Paraíso”; que dió titulo a la película del mismo nombre en Hollywood).
Finalmente, quedan estos dos últimos compositores pertenecientes a este novedoso grupo de los cinco, Balakirev y Cesar Cui, de los cuales ninguna composición musical verdaderamente trascendió la esfera nacional que los mismos ayudaron a crear…
Pero, dentro de este grupo de compositores rusos del período Romántico, la figura de Pyotr Ilyich Tchaikovsky, que no fue aceptado dentro de este selecto movimiento nacionalista de los cinco, (por considerársele “muy europeo”), resultó ser a la posteridad el más ruso a saber, y, por supuesto, el más amado y aclamado internacionalmente. Pues, sin lugar a dudas, Tchaikovsky es no sólo considerado uno de los compositores más inspirado que haya existido, sino, también, uno de los grandes genios musicales de todos los tiempos…
Mientras tanto, en Alemania, que estaba a la cabeza del mundo musical de entonces, grandes compositores como Liszt, Wagner,(quien fuera el precursor de la música moderna), Mendelssohn, Shubert, Gustav Mahler, Brahms, entre muchos otros,y los franceses Hector Berlioz,Bizet, Camille Saint-Saens,etc., contribuyeron a plasmar los parámetros estilísticos de este grandioso período musical conocido como Romántico.
Es precisamente en este período que la orquesta sinfónica alcanza su total plenitud, estableciendo las cuatro categorías de los instrumentos que conforman la misma, que son los de cuerdas ( violines, violas, cellos, bajos, arpas,etc.), los de viento-madera, (flautas, oboes, clarinetes, fagotes,etc.) los de viento-metal, (las trompetas, las trompas, que en materia de orquestación a veces se le consideran viento-madera, los trombones, los bombardinos, las tubas,etc.) y, finalmente, los de percusión, (que son los timpani, las cajas, los platillos, los bombos, los campanolos, las celestas, los vibráfonos, los pianos,etc.)
Para finalizar, el período Romántico contempló la creación de otros movimientos nacionalistas, entre ellos el creado en Francia conocido por “El Grupo de los Seis”. También, otro movimiento significante fue el creado en Noruega por el insigne compositor Edvard Grieg, quien en muchas de sus obras plasmó la esencia misma de su Escandinavia natal; las cuales están conceptualmente matizadas con la intensidad emocional que caracterizó primordialmente al estilo Romántico.
Queda pues, la audición de muchas de las obras de estos y otros grandes compositores, los cuales forjaron las dimensiones estilísticamente musicales que aportaron el desarrollo más significante a la música universal; precisamente, dentro de este maravilloso período musical conocido como Romántico.
Hasta la próxima, y espero que esta breve panorámica musical haya resultado de su agrado.
Omar
Nota.
Existe una clasificaión para ciertos compositores mayores, que de acuerdo a la grandeza de sus respectivas obras musicales y a la primera letra de sus apellidos, han sido integrados en grupos de a tres. Así vemos que, los que forman parte de la clasificación conocida como los compositores de las 3 B, lo son Bach (Barroco); Beethoven (Clásico-Romántico; y Brahms (Romántico); mientras que los que son conocidos como los compositores de las 3 M (todos del período Romántico),lo son, Meyerbeer; Mendelssohn; y Mahler (estos 3 últimos de origen judío)
(Y las escuelas nacionalistas)
Breve panorámica histórico-musical
Por Omar Alfonso Reyes Canto
Este extraordinario período musical conocido como "Romántico", que de acuerdo a los eruditos en la materia se extendió por cien años (de 1820 hasta 1920), además de haber tenido a muchos de los más grandes maestros compositores de todos los tiempos, que con tan solo mencionar la figura cimera de Beethoven basta para aquilatar la notable envergadura del resto de los insignes creadores que formaron parte del mismo...
Dicho sea de paso, a Beethoven se le considera a la vez el ultimo gran creador del período anterior, el Clásico, y el primero del consiguiente, el Romántico, este período, repito, también está plasmado de cambios importantísimos que marcaron las pautas del desarrollo ulterior que, al efecto del plano sinfónico en general, tuvo para beneplácito el arte musical internacional.
Lleno de anécdotas que serán del agrado del amigo lector, el período Romántico es también, por excelencia, el período en el que más disímiles corrientes estilísticas se desarrollaron a través de sus exposiciones melódicas, armónicas, rítmicas, orquestales,etc.; muchas de las cuales fueron expuestas dentro del ámbito de las escuelas nacionalistas que por ese entonces comenzaban a desarrollarse.
Como ejemplo de estas escuelas creadas durante el período Romántico, podemos mencionar a la escuela Rusa, creada a mediados de la segunda mitad del siglo XIX. Esta escuela, la primera en su género,y cuya intención fue la proteger la música autóctona rusa de las influencias foráneas, fue creada por un grupo de cinco insignes compositores rusos que decidieron unirse en pos de dicho empeño. La posteridad los conoció simplemente como “El grupo de los cinco.”
Estos cinco maestros rusos, que formaron esta escuela nacional de composición musical dentro del período Romántico, fueron Nikolay Rimsky Korsakof, que fue el más preparado académicamente de todo el grupo.(Autor del mundialmente conocido “Capricho Español”, entre otras geniales composiciones musicales y de un extraordinario tratado de orquestación considerado por muchos como la Biblia de la orquestación).
Modesto Petrovich Mussorgsky, que aunque de formación auto didáctica, se le considera el más inspirado de este grupo. (Es autor de la célebre composición musical titulada, “Retratos de una exhibición”). Alexandre Porfirechiv Borodin, quien además de un excelente compositor, fue un doctor en medicina y un científico. (Es autor de la célebre opera “ Las Bodas del príncipe Igor”, a la cual pertenecen las conocidas “Danzas Eslovenia”; de las cuales se extrajo la famosísima melodía que fue utilizada en la canción titulada “Un extraño en el Paraíso”; que dió titulo a la película del mismo nombre en Hollywood).
Finalmente, quedan estos dos últimos compositores pertenecientes a este novedoso grupo de los cinco, Balakirev y Cesar Cui, de los cuales ninguna composición musical verdaderamente trascendió la esfera nacional que los mismos ayudaron a crear…
Pero, dentro de este grupo de compositores rusos del período Romántico, la figura de Pyotr Ilyich Tchaikovsky, que no fue aceptado dentro de este selecto movimiento nacionalista de los cinco, (por considerársele “muy europeo”), resultó ser a la posteridad el más ruso a saber, y, por supuesto, el más amado y aclamado internacionalmente. Pues, sin lugar a dudas, Tchaikovsky es no sólo considerado uno de los compositores más inspirado que haya existido, sino, también, uno de los grandes genios musicales de todos los tiempos…
Mientras tanto, en Alemania, que estaba a la cabeza del mundo musical de entonces, grandes compositores como Liszt, Wagner,(quien fuera el precursor de la música moderna), Mendelssohn, Shubert, Gustav Mahler, Brahms, entre muchos otros,y los franceses Hector Berlioz,Bizet, Camille Saint-Saens,etc., contribuyeron a plasmar los parámetros estilísticos de este grandioso período musical conocido como Romántico.
Es precisamente en este período que la orquesta sinfónica alcanza su total plenitud, estableciendo las cuatro categorías de los instrumentos que conforman la misma, que son los de cuerdas ( violines, violas, cellos, bajos, arpas,etc.), los de viento-madera, (flautas, oboes, clarinetes, fagotes,etc.) los de viento-metal, (las trompetas, las trompas, que en materia de orquestación a veces se le consideran viento-madera, los trombones, los bombardinos, las tubas,etc.) y, finalmente, los de percusión, (que son los timpani, las cajas, los platillos, los bombos, los campanolos, las celestas, los vibráfonos, los pianos,etc.)
Para finalizar, el período Romántico contempló la creación de otros movimientos nacionalistas, entre ellos el creado en Francia conocido por “El Grupo de los Seis”. También, otro movimiento significante fue el creado en Noruega por el insigne compositor Edvard Grieg, quien en muchas de sus obras plasmó la esencia misma de su Escandinavia natal; las cuales están conceptualmente matizadas con la intensidad emocional que caracterizó primordialmente al estilo Romántico.
Queda pues, la audición de muchas de las obras de estos y otros grandes compositores, los cuales forjaron las dimensiones estilísticamente musicales que aportaron el desarrollo más significante a la música universal; precisamente, dentro de este maravilloso período musical conocido como Romántico.
Hasta la próxima, y espero que esta breve panorámica musical haya resultado de su agrado.
Omar
Nota.
Existe una clasificaión para ciertos compositores mayores, que de acuerdo a la grandeza de sus respectivas obras musicales y a la primera letra de sus apellidos, han sido integrados en grupos de a tres. Así vemos que, los que forman parte de la clasificación conocida como los compositores de las 3 B, lo son Bach (Barroco); Beethoven (Clásico-Romántico; y Brahms (Romántico); mientras que los que son conocidos como los compositores de las 3 M (todos del período Romántico),lo son, Meyerbeer; Mendelssohn; y Mahler (estos 3 últimos de origen judío)
martes, 8 de marzo de 2016
#¡Detrás del Pentagrama! #Vivaldi, "El Sacerdote Pelirrojo"
#Vivaldi,"El Sacerdote pelirrojo”
Por Omar Alfonso Reyes Canto
#Antonio Vivaldi, uno de los grandes compositores del histórico período musical conocido como Barroco (1600-1750), y uno de los grandes genios de la música, nació en Venecia, Italia, un día 4 de marzo de 1678.
Desde temprana edad, este insigne creador fue un excelentísimo virtuoso del violin, instrumento para el cual dedicó páginas que resultaron emblemáticas para el repertorio de concierto de dicho instrumento; consideradas por los expertos como verdaderas joyas de la literatura musical universal.
Aunque fue ordenado sacerdote de la iglesia católica, Vivaldi después de más o menos un año de su ordenamiento, no quiso más celebrar misa al efecto; alegando padecer de problemas de salud…evidentemente por sufrir de angina de pecho, asma , bronquitis y desordenes nerviosos… Desde luego, no faltó quienes creyeron que él había simulado todos estos malestares con el propósito de tener más tiempo componer… Hubo hasta quienes dijeron haberlo visto bajar del altar para escribir música. Por otra parte, se dice de que es posible de que él se haya ordenado sacerdote, como única posibilidad para las persona pobres de poder lograr obtener educación gratuita…(!)
Por otra parte, la reputación de Venecia, ciudad donde no sólo él nació, sino que vivió la mayor parte de su vida, era considerada como el centro más importante para el desarrollo musical de toda Europa… Y esto era considerado así, debido a los cuatro conservatorios musicales que existían allí, lo que la hacía una ciudad definitivamente incomparable. Vivaldi, que fue un gran maestro, violinista y compositor, trabajó casi toda su vida para uno de estos conservatorios.
Pero lo curioso era de que el alumnado de estos conservatorios era compuesto por muchachas que eran oficialmente consideradas huérfanas… Por lo que, Vivaldi, además de componer muchos conciertos memorables, entre ellos sus celebres titulados “Las cuatro estaciones”, escribió piezas musicales que fueron dirigidas a la educación musical de las estudiantes; las cuales sirvieron como ejercicios técnicos para el desarrollo de los dedos… Estas muchachas, que eran enseñadas exclusivamente en música, tocaban violines, cellos, flautas, oboes, fagotes, órganos, y cantaban; se dice que eran dueñas de unas voces excelentemente bellas y afinadas…
Definitivamente, dada la calidad de su maestro, la brillantez ejecutoria de estas muchachas se puede apreciar por el alto nivel de tecnicismo que requerían (y requieren), muchas de las piezas escritas por Vivaldi; las cuales eran interpretadas por ellas individualmente y en grupos de hasta 40 alumnas que formaban la orquesta. A lo que hay que destacar como sorprendente para época, la cantidad de miembros de la orquesta, porque sabido es de que entonces una orquesta compuesta de 14 músicos ya de por si era consideraba grande…-imagínense una de 40...(!)
Hay referencias históricas al respecto de que estas muchachas que formaban parte de la orquesta de Vivaldi, verdaderamente no eran muchachas huérfanas, como comúnmente se les refería... De hecho, hubo aseveraciones que referían a estas alumnas como hijas no reconocidas de uniones clandestinas entre muchos nobles y sus amantes de turno… -y no para nada huérfanas-. Por lo que, para evitar un posible escándalo social, evidentemente, en una componenda entre las autoridades escleciásticas de los conservatorios-orfanatos y los nobles, preferían hacerlas pasar como tales y así poder cubrir la forma; y de esta manera, las internaban en estas instituciones de caracter humanitario; las cuales eran económicamente amparadas por el gobierno y lo más seguro, por donaciones privadas y secretas de algunos de los nobles...
De cualquier manera que haya sido la verdadera procedencia de estas alumnas del conservatorio, este acontecimiento definitivamente cultural, hizo de que el “Cura pelirrrojo”, que era como también se le conocía a Vivaldi (debido a su larga y coposa cabellera de color rojizo) hiciera historia en el desenvolvimiento musical que alcanzó la escuela barroca de Viena; especialmente, con su meritoria labor en la enseñanza y la composición musicales…
Como anteriormente refería, Vivaldi estuvo empleado casi toda su vida en uno de estos cuatro conservatorios. El mismo era el nombrado en italiano "Ospedale della Pietà", que debido a la calidad de Vivaldi como violinista virtuoso, maestro y compositor de alto rango, esta institución fue aceptada como la mejor de todas… -De hecho, como ya había escrito, muchos de sus conciertos fueron presentados con muchas de sus más destacadas estudiantes tocando en la orquesta…
Antonio Vivaldi se mantuvo componiendo casi hasta el final de su vida. Murió en Viena, Austria, un 28 de Julio de 1741
Omar
miércoles, 2 de marzo de 2016
#¡Detrás del Pentagrama! #Grandes entre los grandes..
#Grandes entre los grandes...
Por Omar Alfonso Reyes Canto
En el pasado hubo destacados autores e interpretes extranjeros que, cada uno en su momento, llegaron a engrandecer el prestigio internacional del repertorio de la música popular cubana…
Entre estos insignes artistas extranjeros que por un tiempo se ubicaron en La Mayor de las Antillas, donde lanzaron (o continuaron), sus respectivas carreras profesionales, y, en este caso, con sus interpretaciones, o con su pluma creadora(o ambas facetas), llegaron a contribuir al engrandecimiento del pentagrama musical cubano, se encuentran las figuras cimeras de tres excelentes artistas creadores puertorriqueños, que fueron: Rafael Hernández, Pedro Flores y Bobby Capó.
Comenzaremos con el gran compositor Rafael Hernández, “El Morito”. Este insigne músico puertorriqueño vivió y trabajó profesionalmente en Cuba durante 4 o 5 años Entre sus multiples facetas musicalmente profesionales, ya que tocaba varios instrumentos musicales, entre ellos pues, estaban el piano, el violin, el trombón, la tuba, la guitarra, etc., también desarrolló una fecunda labor compositoria; y esto, evidentemente, fue lo más significativo de su carrera profesional…
Durante su estancia en Cuba, Rafael Hernández obtuvo la importante posición de ser director musical del teatro Fausto en La Habana. Tanto en nuestra patria, donde siempre se le apreció y se le respetó su grandioso talento musical, como en Méjico y en la ciudad norteamericana de Nueva York, lugares estos en los que también residió, compuso célebres páginas musicales que enmarcadas dentro de los géneros musicales cubanos de entonces, definitivamente engrandecieron el repertorio musical de La Perla de las Antillas...
Entre estas extraordinarias composiciones musicales, que dieron fe a la versatilidad de su talento musical, por cuanto las mismas fueron concebidas en diferentes géneros musicales de la música popular cubana, se destacaron internacionalmente, Capullito de Alhelí; Cachita; El Cumbanchero; Silencio; Campanitas de Cristal; Buchipluma ná ma; Ahora seremos felices; Diez años; y su inmortal “El Jibarito”. Demás estaría el decir de que todas estas exitosas composiciones musicales formaron parte del repertorio regular de muchos artistas y agrupaciones musicales cubanas; -las que aún se les sigue interpretando…
Otro de los grandes creadores lo fue el maestro Pedro Flores. De la misma manera que Rafael Hernández, este insigne creador boricua enmarcó su obra dentro de los parámetros compositorios de la música popular cubana… -esto mayoritariamente se debía a que para ese entonces, los géneros inconfundibles de la música popular cubana, tales como el bolero, el son, la guaracha, la conga, la rumba, el guapachá, la pachanga, el mambo, el chachachá, etc., eran los ritmos tropicales que marcaban la pauta a los efectos internacionales de la profesión a saber…
A este grandísimo creador boricua se le deben páginas inmortales del repertorio internacional que como las tituladas, Sin Bandera; Bajo un palmar; Perdón; Amor perdido; Linda; Despedida; y su inmortal Obsesión, dejaron una huella profunda e imborrable en la literatura musical de todos los tiempos. En Cuba, donde también residió por un tiempo, se le considera como uno de los más significantes compositores y uno de los más querido por nuestro pueblo…
Finalmente, se distingue de sobremanera la figura gigante del gran Bobby Capó. Este excelentísimo artista boricua, cantante, compositor, etc., llenó toda una época prodigiosa de la música cubana, tanto en Cuba como en otros países; donde muchas de sus excelentes interpretaciones, así como sus no menos extraordinarias composiciones musicales, gozaron del aplauso de todos los públicos… En Cuba, dicho sea de paso, se le consideraba todo un ídolo, donde llegó a ser el cantante principal del afamado conjunto “La Sonora Matancera”; el cual, definitivamente, lo catapultó al estrellato internacional…
Sus canciones llenaron el escenario musical de esa época musicalmente maravillosa de finales de la década de 1940 y principios de la siguiente. Títulos como, Juguete, Llorando me dormí, Luna de miel en Puerto Rico, Soñando con Puerto Rico, El Negro Bembón, y sobre todo, su inmortal, “Piel Canela”, fueron algunas de sus más notables composiciones musicales que dejaron una estela de éxitos... -no solo al nivel personal de su meritoria carrera profesional, sino también, en la carrera de otros interpretes que lograron un sonado éxito internacional…
Grandes entre los grandes fueron estos geniales creadores puertorriqueños, que mucho aportaron a la panorámica internacional de de la música cubana...Tanto en los EE.UU, como en muchos otros países, estos insignes maestros supieron trascender los parámetros musicales de la inmortalidad artística...
Por lo que, desde el punto de vista compositorio, el repertorio musical cubano le debe a estos autores páginas emblematicamente inmortales; las que vinieron a enriquecer nuestro vasto y variado pentagrama nacional…
Omar
Notas
Con respecto a la proyección musical cubana en la arena internacional, muchas veces se pensaba que algunos de los temas que se grababan en Cuba, pues, definitivamente, eran cubanos...-Y esto se creía tanto en Cuba como en el extranjero-... Bueno, a decir musical, la música lo era, por cuanto los estilos de la misma eran los de los géneros musicales cubanos, pero, en cuanto a los autores, a veces no... Tal es el caso de estos grandes creadores reseñados en este escrito, que, aunque la música en la cual ellos artísticamente se manifestaron era cubana, ellos definitivamente no lo eran...ya que los mismos eran puertorriqueños... -considerados verdaderas glorias de la historia musical de Puerto Rico, tambien llamada "La Isla del Encanto"; así como queridos y valorados en Cuba, también llamada "La Perla del Caribe."
Como músico, mi respeto, admiración y reconocimiento para estos grandes maestros; especialmente, por la fecunda labor compositoria e interpretativa que ejercieron, por la calidad profesional que siempre les caracterizó; y por el aporte que brindaron en el reconocimiento internacional de la música latina.
…
Suscribirse a:
Entradas (Atom)