#"Crónicas musicales" #"Papa Upa vs Upa Papa" y #"Poco Pelo"

      #"Una cosa es Papa-Upa y otra Upa-Papa"

    Y #"Poco Pelo# (La suprema importancia del sentido de la Clave)

Por Omar Alfonso Reyes Canto

   En la música cubana, principalmente, pero también en la dominicana y en la puertorriqueña, el sentido de la clave en la inmenza mayoría de sus ritmos populares es de vital importancia. En mi libro titulado, "El Secreto de la Clave" (aún sin publicar), explico todo lo relacionado a este aspecto fundamental en la concepción de nuestra música popular.

   Ya desde finales de la primera mitad del siglo pasado (XX), el maestro Emilo Grenet, en su libro dedicado a la música cubana, había escrito sobre este concepto bicompasado de nuestra literatura musical. También, con posterioridad,han habido otros trabajos investigativos dedicados al efecto; pero ninguno ha llegado a la esencia primordial del entendimiento, y su posterior empleo, de este fenómeno acústico...

   Este es un concepto denominado, "La combinación bicompasada", el cual está basado en el campo ritmático compuesto por dos células percutivas que la clave, el instrumento musical compuesto por dos trocitos de madera que se percuten mutumente, emite en sus dos posiciones fundamentales, que son sus estados original e invertido respectivamente.

    En el mismo, se fundamenta todo el encáuse ritmático que controla a todos los medios compositorios que se emplean en la actividad creativa de la música popular cubana...Desde la melodía, que es la parte más importante a considerar a los efectos de decidir una dirección de la clave, (3-2 o 2-3), hasta los diseños rítmico-armónicos en los "tumbáos" del piano, la guitarra y el bajo, los que a su vez se originan por los esquemas ritmáticos de los instrumentos percutivos, el concepto bicompasado del sentir de la clave es el factor fundamentalmente inprescindible en toda la concepción musical...; controlando tanto la composición original como el arreglo musical...

   Y éste es un fenómeno musical que desde su ancestro ubicado en un ritmo Afro-cubano conocido como "Bembé", ha pasado generacionalmente de una forma oral. Por cuanto no ha habido con anterioridad un libro de texto que halla enfocado de un modo técnico este aspecto intrínsicamente arraigado en el folclor popular de nuestra música...; aun el mismo no ha pasado inadvertido al sentir  popular de nuestro pueblo en la indiosincrásia musical del mismo. 

  Porque, en nuetra sociedad, cualquier persona sin saber música es capaz de detectar cuando algo "anda mal" en el ritmo, muy por ejemplo los bailadores, los cuales detectan de inmediato cuando la clave está atravezada...Qué decir entonces cuando esto sucede entre profesionales de la música... porque, a decir verdad, el efecto de rechazo que ritmáticamente se produce es el mismo que cuando se toca una nota discordante con la armonía...

   La próxima anécdota es un fiel reflejo del efecto que se produce cuando se altera este principio de la música cubana.

   Resulta ser que en una ocasión  la Orquesta del Instituto de Radiodifusión  (hoy día  Radio y Televisión), estaba ensayando una pieza musical de alto contenido ritmático. En una parte de esta pieza la percusión quedaba sola tocando una "Rumba Guaguancó", donde el salidor, que se le conoce como el 3-2, proyecta  un diseño que aparenta la clave en su estado 3-2; pero es todo lo contrario; ya que, el mismo es como una imitación contrapuntística del estado original de a clave....Pues bien, después de varios compases en que la sección de la percusión tocaba sola, llegó el punto en el cual el director de la orquesta indicó la entrada de la orquesta; pero, lamentablemente, lo hizo atravezándo a la misma con la diracción de la clave...

   Casi al instante, el bongosero de la orquesta, apodado "Poco Pelo", dejó de tocar y la orquesta se detuvo, e incorporándose pidió m silencio y se dirigió al director diciéndole: "Maestro, con todo respeto, pero es bueno que usted sepa que una cosa es Papa upa y otra Upa-Papa"...-en clara alusión  a los dos estados de la clave-... Demás no está el decir que esta anécdota quedó guardada en la memoria colectiva como una pincelada musicalmente humorística...; dada las circuntancias en que la misma surgió; y más aun, dado que el maestro que dirigía la orquesta era  una figura venerada y respetada por parte de todos nosotros los músicos que le conocimos...

   Es bueno señalar que, en cuanto a la música popular cubana, no basta solamente con saber los preceptos euroccidentales existente en las asignaturas de la enseñanza musical tradicional, por cuanto el concepto de la rimática en nuestra música popular es tan importante como los mismos... Por eso, creo que, principalmente, todo director musical y arreglista, debe adentrarse en los preceptos ritmáticos de nuestra música popular para poder ejercer la profesión con más precisión; a los efectos de la conbinación bicompasada de la misma...

   Para finalizar, y puntualizar aun más este concepto bicompasado de la música popular cubana, es bueno señalar que a diario escuchamos en la radio grabaciones musicales profesionales que ritmáticamente están basadas en géneros musicales populares, que como el Son, la Guaracha, y el Guaguancó orquestal, entre otros, (todos enmarcados dentro de la  Salsa), requieren de la aplicación de este concepto biconpasado; pero, lamentablemente, hay algunos ejemplos que adolecen de este principio básico...Por lo que, para aquellos que tienen sus oídos adiestrados rítmicamente, -con toda sinceridad-, se hacen insoportables el escucharlos...(!) 

Siendo esto un signo que,evidentemente, denota la necesidad de la creación de una genuina escuela de música cubana...

Omar

Notas. 

 #"Poco pelo", (que fue un gran percusionista y profundo conocedor de la ritmática cubana), y un servidor,fuinmos miembros de la Orquesta del Cabaret Nacional de Cuba, donde por varias temporadas acompañábamos los dos grandes shows que noche a noche se presentaban en dicho centro nocturno...

Los interesados en este fascinante tema de la Clave cubana, pueden leer un escrito que con anterioridad al presente publiqué en este blog al respecto titulado #"El Secreto de la Música cubana."


  

#Crónicas musicales #Anécdotas de lectura

  

          #La importancia de saber leer música

 Por Omar Alfonso Reyes Canto

   Una de las actividades de la música profesional que más requeria de la lectura a primera vista por parte de los músicos, (y que aún requiere hoy dia; pero en contados casos), era la practicada en la orquestas de acompañamiento de los shows y producciones musicales que se presentaban en los distintos centros nocturnos no solo de La Habana, sino de otras capitales del mundo; como la capital mejicana,como ejemplo... Estas orquestas tenían regularmente un formato instrumental de Jazz-Band, o sea, tenian 3 o 4 trompetas, de uno a cuatro trombones, 5 saxofones, (dos altos, dos tenores y un barítono), un piano, (a veces una guitarra eléctrica), un bajo eléctrico, una bateria, unas tumbadoras, un par de bongoses, y el resto de la percusion menor.

   La importancia de la lectura a primera vista era tal, que en muchos de los cabarets en que se presentaban dos shows en la misma noche, (a distintas horas, claro es), se montaban los mismos en solamente un ensayo por ambos… También es cierto de que había una vasta variedad de géneros musicales en estos shows que, especialmente para los bateristas y percusionistas en general que tocaban en estas orquestas.

   No solamente la lectura a primera vista era primordial para en la batería hacer los “ponches” que estaban escritos en la parte escrita para el instrumento,(y un sin fin de efectos más a saber),  sino también el conocimiento de los esquemas ritmáticos de los diferentes géneros musicales que se interpretaban ; ya que, muchas veces los arreglos musicales adolecían de la escritura de los mismos…

   Evidentemente, esto se debía en parte a que muchos arreglistas no sabían cómo escribir correectamente para la batería... Casi siempre las partichelas para la batería solamente tenían escrito los efectos, los cierres, y alguna que otra indicación al respecto del sonido, tales como si se debía usar los platillos, los tontones, o la caja,etc...; pero en cuanto a los ritmos, estos tan solo eran referidos por sus nombres; por lo que el baterista tenía que saber cómo tocarlos...(!)

   Varias anécdotas pudiera referir con respecto a la importancia del dominio de la lectura musical dentro de la actividad profesional, pero, por ahora, voy a referir solamente dos.

   Una de las anécdotas que más pudiera reflejar el aspecto técnico de la lectura musical dentro de la profesión musical es la siguiente. Resulta ser que, en uno de esos ensayos relámpagos de una orquesta de alta calidad que dirigía el gran maestro Rodrigo Prats, (autor, entre otras, de la célebre zarzuela “Amalia Batista”), uno de los músicos que se dedicaba a ‘buquear’ (esto significa buscar músicos para la orquesta), trajo a un violinista que no era muy bueno leyendo; y por consiguiente no tocaba bien… 

   Entonces, después de que en varias ocasiones este músico cometiera varios errores, el director musical de la orquesta, que era nada menos que el insigne maestro Rodrigo Prat, pues llana y sencillamente mandó a parar a la orquesta; por motivo precisamente de la misma ineficiencia del violinista. Entonces, llamó aparte al músico que lo trajo y le preguntó: “¿Por qué has traído a este hombre?...si es que no toca nada"... Entonces éste le contestó, “bueno, yo se que no toca mucho...; pero es muy buena gente”…; a lo que el maestro le contestó con marcado enojo, “ la próxima vez tráime un “HP”; ¡pero que toque...! ”

   Otra anécdota que pudiera aportar la experiencia al respecto de la lectura musical a primera vista, y que en este caso yo fuí el mismo protagonista de la misma, - y no quisiera que se tome esto como una inmodestia de mi parte-, pues, bien la historia es la siguiente. En una ocasión el baterísta de la orquesta del cabaret Caribe,(Alejandro "Mello" Martínez), del hotel Habana Libre, (antiguamente Habana Hilton), se enfermó repentidamente, en el medio de una producción musical muy importante que la orquesta compañaba, y que apenas hacía unos días que había comenzado; -demás no está el decir que la batería, en este tipo específico de trabajo de acompañamiento, figura como una segunda dirección…; -a veces la primera-...(!).  

   Pues bien, yo fui llamado por Castellanos para que me dirigiera directamente al Cabaret, para tratar de sacar la producción esa misma noche, y eso sí, ¡sin ningún ensayo previo!; solamente llegar a tiempo para revisar los papeles de música de la producción escritos para la batería...por lo que, al efecto, había que leer y tocar todo a primera vista... Pues bien, gracias a que en aquel tiempo me encontraba preparado para tal empresa, pude hacerlo sin ningún contratiempo al respecto…-definitivamente, la lectura musical me ayudó a salvar la producción...

Omar

Notas

Castellanos era el famoso cantante de la Banda Gigante del gran Benny Moré. En ese momento, Castellanos estaba al frente del bloque de Orquestas del Centro de Contrataciones Artísticas;  y como yo recién había venido de la Orquesta del Folklórico Nacional de Cuba, pues, me tenia reservado para resolver casos como el que se acababa de presentar...

  

  

   

#Crónicas musicales #El sector profesional de la música

  #"Engancharse en el último tren"

                                             Por Omar Alfonso Reyes Canto
　
   Mientras el movimiento de aficionados de la música crecía a pasos gigantescos en casi todos los niveles de la sociedad cubana de los años 60s, el sector profesional de la misma aún se mantenía funcionando con cierta independencia a los efectos económicos y administrativos...; al menos por un tiempo…
Para poder trabajar en el sector profesional de la música tan sólo se necesitaba el carnet del sindicato de la misma. 

   Al menos en las cercanías de nuestra localidad, ( Rancho Boyeros- Santiago de las Vegas), había un sindicato que estaba localizado en La Habana y otro en San Antonio de los Baños; pero debieron haber otras localidades sindicales a travez de todo lo largo y ancho del pais.  

  Desde principios de la década de 1960, hubo una “racha” muy próspera para el sector profesional de la música, especialmente para las agrupaciones que se dedicaban a la actividad bailable, las cuales ganaron mucho dinero…No fueron pocos los músicos profesionales con los cuales tuve la oportunidad de laborar años más tarde, que me comentaron sobre esta etapa que llamaron “La Danza de los Millones”…seguramente en referencia a aquella que con años de antelación, se había producido al término de una zafra azucarera…

   Pues bien, esta fructífera etapa económica para el sector profesional de la música, se debió en gran parte a las contrataciones directas de un organismo gubernamental conocido por sus siglas JUCEI. Esta entidad oficial expedía contratos pagados en efectivo a las distintas orquestas, conjuntos, etc., que ofrecían sus servicios en ferias, fiestas patronales de los pueblos, bailes populares, etc. 

   Como explicáramos anteriormente, estas actividades musicales fueron muy bien remuneradas, y las mismas se sucedían contínuamente a travez de todo el pais y durante casi todo el año…por lo que, a tales efectos, todo marchaba bien para el sector profesional.


  Dada estas posibilidades de trabajo existentes para el sector profesional de la música, era de suponer que muchos músicos que aún no habían podido profesionalizarses, tratarían a toda costa el lograrlo; y algunos finalmente pudieron lograrlo al poder conseguir el carnet del sindicato; que como señaláramos anteriormente, era el único requisito entonces para poder laborar en el sector profesional de la música. 

   Y esto era algo muy importante de lograr. Por cuanto se comentaba que en unos pocos años, el sector aficionado de la música sería el que sustituría al profesional de la misma... que ya no habrían más músicos profesionales dedicados a la profesión completamente; sino, por el contrario, habrian “obreros-músicos"...; combinando un empleo equis con la actividad musical de forma gratuita...(!)


  Pero nunca llegó a ser del todo así…Porque, aunque el movimiento aficionado continuaba acrecentándose, (crescendo), y el profesional era todo lo contrario, (decrescendo), con el devenir de unos pocos años, el sector profesional dejó de funcionar como tal, (en el sentido privado), pasando a ser consolidado en un solo sindicato; por lo qu, a los efectos de existir,  no desapareció del todo como quizás se tenía previsto... 

   Entonces, se crearon organismos para su organizacion; tales como el “Consejo Nacional de Cultura”   (situado entonces en el Palacio del Segundo Cabo, en La Habana Vieja), y las oficinas del "Buró de Contrataciones Artísticas”, (situado en los bajos del edificio “Focsa”, en la barriada Vedado. Por otra parte, se establecieron evaluaciones técnicas periódicas para todos los músicos profesionales y para los que hasta ese entonces no lo eran…

  También, a los efectos de la nacionalización del sector profesional de la música, a los músicos profesionales que llevaban años en el giro, se les propició un sueldo histórico; el que representaba algo así como un ajuste al salario devengado regularmente por la actividad que, hasta ese entonces, había sido de caracter privada. Claro es, hubo casos en que este “sueldo histórico” no se correspondía, -o en más o en menos-, con las cifras que habían estado ganando con anterioridad al mismo...
 
   Por otra parte, dado los rumores de erradicar oficialmente el sector profesional de la música, que, como señaláramos anteriormente, dentro de un tiempo ya no habrían más oportunidades para pertenecer al mismo, muchos jóvenes que teníamos una formación musical académica de nivel medio, (ya que habíamos cursado las primeras asignaturas de la enseñanza musical, tales como el solféo, la teoría y el instrumento), pues, de hecho queríamos profesionalizarnos en cuanto antes…. ¡Y había que apurarse!... porque era como "engancharse en el último tren..."

  Así, y por tal motivo, fuimos a tocar para cuanta agrupación musical que estuviera en los pasos de profesionalizarse como entidad colectiva. Recuerdo a uno de estos grupos musicales que se denominaba“Guasanga”, que radicaba en Buena Vista, (Marianao). Este era como un conjunto de percusión al estilo de el de “Pello el Afrokam”; pero con un ritmo denominado como el del grupo: “Guasanga”.
Tengo dos anécdotas personales que me sucedieron con dos entidades musicales, una profesional y otra aficionada, a las cuales me acerqué con la misma finalidad de profesionalizarme. 

   La primera de estas entidades artisticas fue el trío “Los Cancilleres”; que en ese momento era uno de los mejores tríos profesionales a nivel nacional. La primera vez que voy a ensayar con ellos llevé mi bateria “casera“; por cuanto la misma estaba hecha con aditamentos sobrantes de otras por el estilo. Bien, el caso es que el Hit Hat, (que son los platillos que se tocan con el pie) estaba casi todo oxidado y se dificultaba el abrirlos. 

   Pues bien, continuando con lo de los platillos, la base de los mismos son dos tubos que van uno dentro del otro. Pero como los mismos se resisistían a abrirse (por el mismo oxido), yo sin saber, pues decidí untarles aceite de comer, (de cocinar), con la finalidad de que se abrieran más facilmente....

   Pero, esto lo había hecho el día anterior al ensayo, y como es de suponer, cuando traté de abrir el atril en medio de la sala de la casa, ( que quedaba en la calle Cienfuegos, en La Habana), salió una considerable cantidad de polvo de un color rojo corrosivo que, inevitablemente, manchó al instante las bellas losas del pulcro piso… 

  Demás está el decir el impacto colectivo que se experimentó por parte de todos los presentes…; y la pena que sentí… Pero, dada la calidad humana y la educacion de todos los miembros del trío, y de la de sus respectivos familiares, (especialmente la señora de la casa), el incidente se minimizó para que yo no sintiera ninguna verguenza al respecto...; y se prosiguió con el ensayo…

   Recuerdo que para poder transportar mi instrumento, una casi batería con bombo, platillos, caja, y dos tomtones, tuve que montarlos en la guagua por la parte de atrás, (que le llamaban "la cocina"); gracias que casi todo el mundo me ayudó; así fue en la ruta 76, desde Río Verde hasta la avenida Carlos III y la calle Infanta; y una vez allí, , tomé otra ruta hasta la calle  Cienfuegos en centro Habana...

  Este magnífico trío musical me ofreció contratarme para tocar con ellos en el hotel Riviera, en el Vedado, -siendo ellos mismos los que me pagarían-; ya que, las nuevas plazas en el "Buró de Contrataciones Artísticas" estaban congeladas por tiempo indefinido... Por supuesto, la primera vez que tenía que ir a trabajar (un Sábado en la noche), me fue imposible el presentarme por motivo del transporte; casi más de 3 horas de espera tratando de "capturar" un guagua para introducirme en ella con mi batería...y ahí, lamentablemente, terminó el contrato...Desde luego que quizás una máquina de alquiler (un taxi) hubiera sido la solución al respecto; pero yo no tenía dinero para ello...

  La segunda anécdota sucedió con otro grupo musical (un conjunto completo), que ensayaba en el edificio Masónico que estaba situado en la avenida de Carlos III y la calle Belasquoaín; (no sé si la escribí bien…) Bueno, en el primer ensayo que fui noté que no tenían partituras de música para la batería, (en este caso páilas, con bombo y platillo). 

   Pero, por suerte, para ese entonces yo ya leía música y, sin que se percataran de ello, comencé a leer por las partituras de las trompetas y a hacer todos los efectos orquestales a primera vista;-esto es a veces un recurso muy común para los bateristas de estudio cuando no existen partituras musicales para el instrumento-. 

   De esta manera, pues todos los miembros del conjunto estaban asombrados de cómo yo había sido capaz de tocar todas las piezas musicales sin antes haberlas ensayado y sin equivocaciones...y sin siquiera haber tenido la oportunidad de haberlas escuchado con anterioridad…Parece ser que para algunos de los miembros del conjunto que me observaban con cierto aire de dudas, esto se trataba de un acto de prestidigitación…(!)

  Finalmente, al poco tiempo, -y después de muchos intentos infrustuosos-, pude al fin lograr mi propósito de convertirme en un profesional de la música; pero no con ninguna de las entidades musicales mencionadas, sino por medio de la Banda de Conciertos de Mazorra, que reunía a excelentes músicos profesionales, los que a su vez trabajaban en otras orquestas del sector profesional...; (siendo éste el único caso conocido de profesionales autorizados a mantener dos trabajos a la vez).

  La otra gran oportunidad que tuve, y que resultó ser la definitiva en mi formación profesional, fue la de audicionar para optar por la plaza de baterista de la Orquesta del Conjunto Folklórico Nacional... la que, por unanimidad del voto favorable hacia mi por parte de todos los miembros de la orquesta, incluido el de su director, el entrañable maestro Obdulio Morales, me fue conferida la tan importante posición a saber...　

Omar

Notas.

   Hay una anécdota en cuanto a las evaluaciones técnicas que se efectuaron a todos los niveles del sector profesional de la música, y que resulta muy elocuente el narrarla...Resulta ser que en una oportunidad la comisión de evalución se presentó en la sede de la Banda Nacional de Conciertos con la finalidad de evaluar la calidad de la misma; pero esta magnífica Banda de primer nivel estaba dirigida por el gran maestro Gonzalo Roig; autor, entre otras, de la célebre zarzuela "Cecilia Valdés". 

   Pues bien, continuando con la anédcdota en cuestión, una vez que la comisión de evaluación, la cual estaba integrada por prestigiosos maestros de la música, se personó ante el insigne maestro Roig con el propósito de evaluar a su Banda, él inmediatamente les increpó: "todos los músicos que forman parte de esta Banda ya han sido evaluados por mi... entonces, yo quisiera saber, ´¿quién de ustedes va a evaluarme?..."

    Por supuesto que, todos los miembros de la comisión ofrecieron sus disculpas al venerado maestro,y, avergonzadamente, se marcharon de inmediato del recinto...;-y tengo entendido que dándole la máxima categoría a la Banda;  la cual era una A-1...(!)

"Crónicas Musicales".( El Grupo "Los Metálicos",de Bejucal)

                                         Por  Omar Alfonso Reyes Canto  


   En el año de 1969 se crea un grupo musical en Bejucal, pueblo localizado al sur de La Habana muy conocido por sus otroras muy divertidas "Parrandas de Bejucal". Este nuevo grupo musical fue conocido como "Los Metálicos". Su creador, (acordionista y director musical), lo fue un joyero llamado Guillermo, el cual había sido dueño de una joyería localizada en el mismo pueblo...; quizás de ello salió el nombre del grupo; ya que, metálico es sinónimo de dinero.
   El grupo tenía un formato orquestal que era el siguiente: Acordión, (que la tocaba Guillermo), 1ra. guitarra (que la tocaba mi cuñado Emilio), 2da, guitarra, (que no recuerdo el nombre), saxofón alto, (qe tocaba el "Coky" de Quivicán), un bajo, ( tampoco recuerdo el nombre)  dos cantantes tocando percusión (los cuales no recuerdo sus nombres) y un servidor en la batería; y tal como en "los Serios", ayudando con los arreglos musicales...
   El grupo ensayaba una o dos veces a la semana, y hacía sus presentaciones en distintas actividades culturales del pueblo. El repertorio era casi el mismo que regularmente se escuchaba en la radio, el cual mucho gustaba entonces; especialmente las canciones que se escuchaban en la programacion del programa radial "Nocturno".
   Ahora bien, teníamos piezas musicales montadas que mucho gustaban también, pero, por el simple hecho de que las mismas provenían de grupos musicales extranjeros que estaban censurados, y a pesar de que los mismos gozaban de mucha fama entre la juventud, esta música no podían ser interpretada en ningún lugar público...; a los efectos de ser prohibidas por los lineamentos de los organismos culturales del pais...Especialmente, la música de Rock procedente de grupos musicales norteamericanos y británicos era totalmente prohibida. Dos de estos grupos que estaban censurados eran "Los Beatles" and "The Rolling Stones"...  De este último grupo, por interpretar su pieza musical titulada  (I can't get no) "Satisfaction", en una presentación de nuestro grupo en la Casa de la Cultura de Bejucal, fuimos prácticamente bajados del escenario...hecho del que nunca entendimos el porqué del mismo... porque lo único que tocábamos era música adecuada a nuestro gusto y , a la vez, propicia para el desarrollo técnico del grupo...; y que servía para entretener a un público que aplaudía a más no poder...(!)
   En Agosto de 1969, fuimos invitados a una gira de un mes de duración a la Isla de la Juventud", (Isla de Pinos), donde tuvimos una serie de presentaciones que resultaron ser una experiencia positiva para el grupo en general. Entre lugares históricos y otros de naturaleza natural, disfrutamos a cabalidad nuestra gira por la Isla. En una de estas presentaciones, la cual fue dedicada a los estudiantes universitarios que en ese entonces estudiaban en la Isla, al final de nuestra presentación, todos estos jóvenes estudiantes se pusieron a bailar la música que de algún modo estaba grabada a tal efecto. Pero, ¡cuán grande fue nuestro asombro cuando escuchamos que la música que estaban bailando y hasta cantando, (los que sabían Inglés), era la música de los Beatles!...y, evidentemente , sin nigún tipo de restricciones ni censuras al efecto... Entonces, comprendimos que el "extremismo polítco" hace gala en los bajos niveles de la ignorancia...; y no, precísamente, en los altos niveles de la cultura.
   El grupo  "Los Metálicos" ganó el Festival de Aficionados de ese año de 1969 en la competencia provincial que se celebró en el teatro de la CTC, en San Carlos y Peñalver, en La Habana. Ante un público que colmó el teatro, -el cual disponía de una pista giratoria la que permitía montar a la vez, (simultáneamnte), dos escenografías-. El grupo tocó extraordinariamente e impresionó tanto al jurado como al público presente. Se interpretó una pieza que había sido dada a conocer entre los años de 1962 y 1963 por un grupo norteamericano llamado "The Surfaris".  La pieza en cuestión, que era un tema instrumental, se titula "Whipe Out". Este tema musical tiene un famosísimo solo de batería, (único en su género), que,evidentemente, trajo este tema a la fama y a la posteridad... porque hoy día se le sigue interpretando. 
   Por supuesto que fue definitivamente este solo de batería el que proporcionó el triunfo definitivo al grupo en este festival competitivo; lo que parecía casi imposible de lograr dada la embergadura de los otros grupos que compitieron...; entre los cuales se encontraba el magistral grupo "Los Magnéticos", de Bauta. (Claro es, dada las censuras musicales establecidas oficialmente en los estatutos y reglamentos del jurado, decidimos no decir la procedencia norteamericana del tema musical en cuestión).
   Pero , lo cierto es que, aunque muchas veces "chocábamos" con los preceptos políticos culturalmente  establecidos, -y esto era una realidad a todos los niveles del quehacer musical de aquellos tiempos-, nosotros, los jóvenes de aquel entonces, los que queríamos hacer la música por la música, (la que realmente nos gustaba), con el tiempo,-y con no muy pocos tropezones-,  logramos hacer entender a aquellos que una vez nos censuraron hasta socialmente, a los efectos de la música escogida por nosotros, de que la música cuando es verdadera, simplemente es eso: ¡música!...; que la misma está escolásticamente comprendida por sus tres elementos fundamentales, los cuales son:  melodía, armonía y ritmo...; por lo  que no está limitada a ningún tipo de frontera que no sea la del gusto personal de cada cual...;  por cuando la verdadera música, la que surge con esponáneidad porque  sólamente está concebida por la imaginación y el intelecto humanos... carece de apellidos.

Nota. Todo lo expuesto en este y los demás escritos que escribiré comprendidos dentro de los parámetros de esta sección titulada, " Crónicas musicales", serán dedicados absolutamente a la música; aunque a veces, producto de la realidad socio-cultural en que la misma se vió envuelta, en aquellos años comprendidos y comprometidos entre 1960 y 1970, habrán, inevitablemente, que tener alusiones a estos menesteres que, de una manera positiva o negativa, afectaron la exposición y la creación espontánea de la música; en el desenvolvimiento cultural de aquel tiempo en nuestro pais...

#Crónicas musicales #Los Serios

                          #Crónicas musicales

           #El grupo musical “Los Serios”, de Rio Verde)

                   Por Omar Alfonso Reyes Canto   

    Corría el año de 1970 y me econtraba trabajando en el Conjunto Folklórico Nacional de Cuba (como baterista de la orquesta), cuando mi hermano Modesto, en compañía de unos amigos, comienza la creación de un grupo musical en el reparto, (Río Verde); el cual se da a concer como  "Los Serios."

   Los integrantes de este sui-géneris grupo musical fueron los siguientes: Jacinto Rodríguez, (alias "Tata"), director musical, guitarra y voces , Modesto Reyes, guitarra y voces, Agustín "el loco", guitarra y bajo, Chéo "Guayabera" , tumbadoras y voces, el "Kere", primer baterista y voces,  en la voz principal Pedrito, (cantante excelente), y, finalmente, mi hermano Jorge Reyes, segundo baterista, sonidista y voces.

   Con posterioridad, a los "Serios" se le agregó una sección de metales que comprendía dos Saxofones, Alto y Tenor, (Jorge Barrios en el Alto y Montesinos en el Tenor), y 2 Trompetas, (Danilo y Omar Valdés). Así se enriqueció el sonido general con esta variante instrumental, creándose un perfil tímbrico más acorde a la tendencia instrumental de la época, la cual era la proyectada por el grupo norteamericano "The  Blood, Sweat and Tears"; que aunque el mismo había sido fundado unos 3 años atrás, (en 1967), aún marcaba las páutas a seguir por los grupos orquestales de aquel entonces.

   He aquí cómo "Los Serios",(que, en el sentido etimológico de la palabra, nada tenían de serios; ya que, a decir verdad, eran todo lo contrario: divertidos hasta la médula), un grupo musical surgido prácticamente de la nada, supieron poner en práctica la tenacidad y el esfuerzo colectivos, superando obstáculos de toda índole, los que iban desde cuerdas para las guitarras, parches para los instrumentos de percusión, bombillos para los amplificadores caseros, (de hecho hubo un grupo muy conocido nacionalmente llamado "Los 5U4", que era el nombre de unos de los bombillos que más escaseaban), baquetas para la batería, alambres de cobre e imán para los "pick-ups"; a los que había que darle miles de vueltas...,etc.; y que, a pesar de todo ello, lograron un gran éxito dentro de la gran mayoría de la juventud del barrio... Porque, ante todo, "Los Serios" estaba integrado por jóvenes que les gustaba disfrutar su juventud y su música, de la manera más amena como tal...Aun "Tata", que era un hombre ya entrado en años, también gustaba de la diversión y sabía compartir a la par con los jóvenes que le rodeaban...

   La música de "Los Serios" representaba el gusto general de la juventud que les seguía. Muchas de las canciones que tenían montadas en su repertorio provenían del oído privilegiado de "Tata"; quien escuchaba el programa radial "Nocturno" que se transmitía por la emisora "Radio Progreso"  de Lunes a Viernes a las 8 y las 11 de la noche. Una vez que sentía que tenía aprendida la canción en cuestión, y después de a lo sumo un par de audiciones de la misma..., le decía a Modesto: "Mode, ya la tengo, esta noche en el ensayo podemos comenzar a montarla"...Y hay que apreciar que en aquella época no había ninguna grabadora de cassette disponible; lo que, obviamente, habría facilitado todo este proceso...

   También es bueno destacar que a los ensayos de "Los Serios" acudía mucha gente del barrio para deleitarse con la música. Eran todo un acontecimiento estos ensayos. Los mismos se realizaban la mayoría de las veces en casa del baterista ( "Kere"); aunque a veces en casa del mismo director, "Tata". Ahora mismo hay dos fotografías en el internet que muestra a "Los Serios" ensayando en uno de estos dos lugares.

   Así, este magistral grupo musical  llevó su música alegre a muchas fiestas del barrio a las que eran invitados; y a otros eventos fuera del mismo... Y que conste: tocaban por puro amor al Arte, sin interés económico alguno...; porque, además, era prohibido ganar dinero a los efectos de los grupos aficionados.

   Para finalizar, como dijéramos anteriormente, existen dos fotografías de "Los Serios" que alguien del barrio subió al internet. En ellas se puede apreciar a los integrantes de este entrañable grupo musical en dos de sus periódicos ensayos. Estas fotos, en primer lugar, son en conjunto como una ventana a un pasado en la que un grupo musical supo calar profundamente en el gusto juvenil de su barrio Río Verde, con su música contagiosa y sus inumerables "aventuras"... y que se llamó "Los Serios". Y, en segundo lugar, son como el reflejo de una época inolvidable de nuestro querido reparto... en donde de cada día casi que se hacía una fiesta... y en el que encontrábamos siempre un motivo y la mejor manera de gastar los primeros años de aquella... nuestra entrañable juventud...

Omar
  
 

   

#Crónicas musicales #Los primeros grupos del Barrio)

                         #Crónicas musicales

                        #Los primeros grupos del Barrio

Por Omar Alfonso Reyes Canto 

   Ya desde los primeros años de la década de 1960, (exactamente entre 1962 y 1963) las inquietudes musicales de algunos jóvenes (y otros no tan jóvenes), de nuestra barriada (repartos como Rîo Verde, Pan América, Baluarte y Pastorita) comenzaban a acentuarse…; a los efectos de formar grupos musicales en los cuales se pudiera canalizar el talento innato que muchos poseían…

  Así, en el reparto Pan América, surge un grupo musical. que fue conocido como “El Combo de Justino Herrera”, quien a pesar de ser un  músico de “oído”, (como se le cataloga a los músicos sin formación académica alguna),tenía un gran oído musical y un gusto extraordinario para elegir y montar el repertorio del grupo; además de ser un excelente guitarrista y técnico de sonido que trabajaba en el aeropuerto de Rancho Boyeros;- muchos fueron los “pickup para guitarras eléctricas que este señor construyó para no menos guitarristas profesionales. 

   Con su cantante llamado William, (dueño de una voz sonora muy apropiada para los boleros y sones de la época) y, entre otros miembros, un bongosero muy bueno llamado Pablito,(que residía en el Wajay), y un servidor en la pailas (o timbales), este genuino grupo se destacaba por tocar música puramente cubana; principalmente, al estilo del conjunto de “Chapotín”. Pero, -y esto lo refiero como nota humorística al respecto-, se puede agregar que los “cañangasos” fueron muy prolíferos en algunos de los ensayos, y, por ende, algunas veces terminaban los mismos ( los ensayos, no los "cañangasos"), de una manera abrupta producto de una bulliciosa "bronca" de estilo “alcohólico-musical"; casi siempre entre el director Justino y el cantante William..."por alguna que otra discrepancia tonal"...Pero, como es de suponer. al siguiente día el "tono" volvía a la normalidad...; tal como si nada hubiese sucedido…(!)

   También, hubo otro pequeño grupo musical que surgió más o menos por la misma época que el anterior; -o, quizás para mí, algún tiempo antes-.  Sus integrantes nos reuníamos esporádicamente para ensayar en casa de uno de sus miembros, el "Viejuco" (Fernandito), que a su vez era el hijo del dueño de la cafetería "Anisia";  quien también era miembro del grupo. Este grupo estaba formado, entre otros, por Fernandito en la guitarra acústica, a cargo del "punteo", su padre Fernando en la otra guitarra acústica, a cargo del acompañamiento, Tony, (alias "Maceo'), en las tumbadoras, un servido en los bongoses; y había alguien más que no recuerdo, que tocaba las maracas. Fuimos a tocar quizás un par de veces a fiestas campesinas (en una finca localizada en las cercanías de Quivicán) y a algún que otro lugar en el mismo reparto...El repertorio fue en su mayoría de estilo campesino, Son Montuno, Guajiras, Criollas,algún Bolero, Guarachas, etc....; aún me viene a la mente la letra de una de aquellas guarachas que decía: "Yo no tumbo caña, que la tumbe el viento,que la tumbe Lola con su movimiento"... Sin lugar a dudas, este grupo sirvió casi como de introducción a nuestras primarias inquietudes musicales ... 

   Otro grupo que comenzó a formarse más o menos por la misma época, pero esta vez en el reparto Río Verde, fue el “Combo Antillano.” Este fue un grupo más organizado que los dos anteriores. Estaba formado en su mayoría por jóvenes, (y otros no tan jóvenes), como era el caso de su bajista, Argelio Curbelo, -un excelente músico profesional que recién había llegado al país desde los, EE. UU-, y un “maraquero” muy bueno llamado Arnaldo, quien había trabajado con famosos trios por casi toda la América. El repertorio del grupo incluía la música cubana más contemporánea de la época. El director de este grupo musical lo fue su fundador Angel Moreno, ( Angelito), muy buen guitarrista y la voz falsete de los coros. Otros integrantes de este combo lo fueron los cantantes Carlitos (muy bueno en el estilo de charanga), y Osvaldo,( excelente en el estilo de "Feeling"), el bongosero que era apodado “El Hueso”, (era buenísimo tocando cualquier instrumento de percusión; sencillamente era el mejor de todos nosotros), el tumbador también con otro apodo, “El musiquito”, ( muy bueno también), y un servidor en las pailas, (con platillo y bombo);  al estilo de uno de los conjuntos más famosos del momento:  "Los Bocucos", dirigido por su excelente cantante de estilo inconfundible, el gran Pacho Alonso.

   Este grupo musical ensayaba dos y tres veces a la semana, y estaba afiliado al movimiento de aficionados de la Casa de la Cultura de Santiago de las Vegas; la cual en aquel entonces era dirigida por un señor de apellido Fortún (o Fortum).

   Un par de anécdotas al respecto de nuestro grupo las refiero a continuación. En una  oportunidad fuimos invitados a tocar para un evento público que se iba a efectuar en horas de la noche en una tarima situada en el cuchillo, (encuentro), que hacen las calles Norte y Sur, en el reparto Baluarte. Para tal presentación, habíamos decidido pintar esta vez las únicas “guaracheras” que teníamos de color amarillo,(otras veces fueron azules, blancas, verdes, etc.); pero con un “tinte” que no ofrecia características de permanencia... Y asi mismo fue. De pronto, un ligero aguacero comenzó a “aguar” la función y nuestras “guaracheras” comenzaron como que a desgastarse, cuando aquel tinte amarillo comenzó a desaparecer poco a poco de las mismas; a la vez que  nos manchaba las manos, el instrumento, los pantalones y hasta los mismos los zapatos…

   También, por ese entonces, para afinar los parches de los instrumentos de percusión (los que en su mayoría carecían de llaves), se necesitaba calentar los mismos con fuego; lo que muchas veces se lograba con una lata conteniendo alcohol. Pero, como es de suponer, con la humedad proporcionada por este mismo aguacero de verano, pues, no había manera de que estos parches sonaran bien…; por ejemplo,las pailas, las tumbadoras, los bongoes, etc., sonaban como si se le hubiera dado una patada a un latón de basura...o más bien a una maleta…

   En otra oportunidad ,el presidente de Cultura, (el mencionado señor Fortún) , nos propuso un viaje en avión con destino a una feria a celebrase en Pinar del Rio. Bueno, el caso es que ese día, desde las 6 de la mañana ya estábamos vestidos con las famosas “guayaberas” (creo que esta vez de "blanco veteado"...; por el embate de tantos tintes...), esperando por la transportación que nos llevaría al aeropuerto de Rancho Boyeros. Creo que es obvio el relatar el entusiasmo que sentíamos todos ante la magnitud de tal expectativa… Entre ensayar algunos temas musicales para el evento y descansar esporádicamente, etc., estuvimos esperando hasta las 12 de la noche…; para, finalmente, convencernos mutuamente (ya con certeza) de que el viaje había sido cancelado…(!)

   Había otro grupo musical que se estaba formando en el vecino reparto de Baluarte. Sus integrantes eran casi todos estudiantes de la secundaria básica que estaba ubicada en una vieja y grande casona (creo que el nombre de ésta era “El Chalet de Gobea) en Rancho Boyeros. Este era un grupo asiduo a interpretar la musica de corte más juvenil, como el Rock, la Balada, el Calypso,etc. Sus integrantes lo eran, Ricardito en la batería, (la que solamente estaba formada por unos redoblantes de colegio alineados encima de una mesa y un platillo), Alfredito, alias “Bemba”,en la tumbadora  (quien me enseño los primeros toques de este instrumento, en este caso de la música de la orquesta Aragón, encima del mostrador de la cafetería Anisia), Arturo como cantante principal, y el talentoso Efraín Rodríguez, como guitarrista principal, director y voz secundaria.
       
   Eventualmente este grupo se transformó en una agrupación musical más grande y organizada, con la que, finalmente, llegaron a profesionalizarse todos sus integrantes...; ya con la adquisición de Angel Moreno en la guitarra ritmica, (el mismo del Combo Antillano), el “Prity” en el bajo (muerto accidentalmente a temprana edad), al que después suplantó Zequeira, y el baterista Derby,etc. Por supuesto que me refiero al grupo musical  “Los Gafas.”

   Un dato curioso en cuanto a la instrumentación de los Gafas es que por lograr acubanizar la música que estaban interpretando,(siguiendo instrucciones oficiales) , música que en su mayoría era en estilo de Rock norteamericano, incluyeron una tumbadora al formato del mismo; el cual estaba compuesto por dos guitarras, un bajo, una batería, y creo que alguna vez  una organeta... Pues bien sin ningún tipo de pretensión con respecto al futuro de la evolución de la música latina, al incluir la tumbadora (conga), sin saber estaban creando las pautas del futuro "Rock Latino" en los EE.UU y en el mundo. Casi una década después, precisamente en los EE.UU, es que diera a conocer el genial Carlos Santana esta modalidad de la música de Rock; o sea el mismo "Rock Latino".  No es de extrañar que este insigne músico de origen mejicano expresara en el Miami Herald, a mediados de los años 80s, con  respecto a su evaluación de la música cubana,  (la que sin lugar a dudas está ritmáticamente presente en gran parte de su obra), que, "sin los cubanos no existiera el Beat del Rock & Roll..."

Omar

Notas. 

   En los próximos escritos continuaremos escribiendo sobre los grupos que se avecinaron a principios de la década de 1970, como "Los Serios" de Río Verde", "Los Pléyades" de Santiago de las Vegas, "Los Metálicos de Bejucal", etc.; y uno que aunque no recuerdo el nombre, sé que se creó en el reparto Pan América; pero si recuerdo con mucho sentimiento a uno de sus integrantes, Avilito, talentosísimo joven (casi adolescente), genial guitarrista, lleno de ilusiones e ideas musicales; las cuales quedaron truncadas cuando accidentalmente recibió un impacto de bala que le quitó la vida mientras cumplía el Servicio Militar Obligatorio...

   Así pues, de esta manera amena y responsable, trataré de abrir cada gaveta que yace en el archivo musical de la memoria, en busca de historias reales que sirvan para dar a conocer, (y valorizar), el talento musical de nuestra juventud de entonces...; y que las mismas sirvan de aportaciones valideras a nuestras crónicas musicales. 

    

"Crónicas musicales"

                                                Crónicas musicales

                                      por Omar Alfonso Reyes Canto


   Quisiera que los escritos que a partir del presente ire redactando, sean apreciados tan sólo por su contexto histórico-musical y no por connotaciones de ninguna otra índole…En los mismos se expondrá la realidad socio-cultural que, a aquellos que en los primeros años de la década de 1960 recién comenzábamos a estrenar nuestra adolescencia, conjuntamente con nuestras primeras inquietudes musicales, les  engendró, en mayor o menor grado, positiva o negativamente, la semilla que más tarde germinaría en nuestra propia formación musical…Sirva pues este escrito de introducción a una época en la cual transcurrió nuestra juventud al son de su música... 


   Pudiera comenzar diciendo que, con respecto a mi barrio, Río Verde, un reparto perteneciente al municipio de Rancho Boyeros, (antiguamente municipio de Santiago de las Vegas, donde yo nací), en La Habana, Cuba, (y también incluyo al otro de mis repartos, PanAmerican, donde todas sus calles tenían el nombre de un pais), a gran parte de nosotros, los jóvenes de entonces, nos gustaba la música que, naturalmente, estaba de moda...;  ya hubiera sido la misma cubana,italiana, francesa norteamericana, española o de cualquier pais latinoamericano...  Por ello, artistas como Bill Haley, Elvis Presley, Paul Anka, Neil Sedaca, entre otros, se mezclaban en nuestra apreciación con la “linda chilenita”, como se le decía a la cantante chilena Mona Bell, los argentinos Luis Aguilé, “Los 5 Latinos” (con su excelente cantante Estela Raval), Billy Cafaro, (con su tema “Personalidad“)...etc. De la misma manera, tenían el mismo impacto en nosotros los mejicanos Manolo Munoz, (éxitos, "Speddy Gonzalez", "Señorita quinceañera" etc.), y Angélica María, (entre muchos otros);  al igual que los cubanos Luisito Bravo, Los Zafiros, Dany Puga, Pilar Morague, Luisa María Gúel, Lino Borges, etc., Simplemente, no teniamos distincion alguna por preceptos geográficos a saber...Para nosotros, tanta importancia tenían nuestros artistas que los extranjeros...
   Ya desde la época de Bill Haley and his Comets, ( con el super éxito de 1954 "Rock around the clock"),  and Elvis Presley, ( "The  jail Rock", 1957), también se escuchaba en la radio cubana a artistas italianos como Renato Carusone, ( "Mambo Italiano, Marcelino pan y vino, y Vuestra Piccolísima Serenata"), Doménico Moruno, ( con su internacional "Volare"), y españoles como Pedrito Rico, (El Escapulario), Juan Legído, (12 Cascabeles),  Lola Flores, Carmen Sevilla y muchos otros... De la misma manera que artistas mejicanos como Lola Beltán, Miguel Aceves Mejía, Amalia Mendoza, Cuco Sanches, Jorge Negrete, Pedro Infante, etc.,venezolanos como Alfredo Sadel, Mario  Suarez, Hector Cabrera, y chilenos como "El Indio Araucano"( además de la referida MonaBell )...se escuchaban regularmente en la radio cubana también...Lo que dice mucho del gusto internacional del público cubano...; el cual  definitivamente influenció en nuestra formación musical. (Tienen que haber muchos más artistas que no he mencionado debido al tiempo transcurrido que decididamente afecta la memoria,  y que los mismos fueron muy importantes para la audiencia cubana).
   Capítulo aparte merecen las interpretaciones instrumentales de las grandes orquestas que como la de Frank Pourcel, La 101 Cuerdas, Mantovani, Melachrino, Andre Kostelanetz, Les Baxter, Stanley Black, Ray Conniff, Hugo Montenegro, Ray Anthony, Percy Faith, y muchas más, que desde principios de la década de 1960 regularmente comenzábamos a escuchar por las emisoras "Radio Enciclopedia Popular", ( hoy "Radio Enciclopedia"), en La Habana, y en CMJK, en Camagúey; -ambas emisoras eran sinónimo de música y cultura a la vez-...  Pero, dicho sea de paso, al mismo tiempo las agrupaciones cubanas que para ese entonces también interpretaban música instrumental, gozaban de la misma preferencia del público en general...; y no solamente radial...De manera tal que, como prueba de lo expuesto, por ahí debén estar las grabaciones discográficas de los combos de Zenén Suárez, (éxito, "Un hombre y una mujer"), "Los Armónicos de Felipe Dulzáides" (éxito, Villa quieta"), "Wilson y su Combo", ( no recuerdo el título de su más sonado éxito que regularmente se escuchaba en la radio), y otras agrupaciones musicales que preferiblemente interpretaban versiones instrumentales de temas conocidos.
   En cuanto a los grupos y cantantes juveniles cubanos, los Astros de Raul Gómez, (con su tema “Agujetas de color de rosa”), los Zafiros, (uno de los cuartetos más emblemáticos de toda la literatura musical cubana), Luisito Bravo, ( el Paul Anka cubano ya mencionado), Dany Puga, (ya mencionado, con su entrañable éxito musical “Muñequita” ), Pilar Morague, Luisa María Gúell, (con su éxito, “No tengo edad”), Ricy Orlando, y muchos más, fueron de la preferencia musical de nuestra juventud de entonces... Y qué decir de los clásicos modernos de entonces, que como Olguita Guillot,(Miénteme), Blanca Rosa Gil,(Sombras),  Lino Borges (Hay música en tu voz), Wilfredo Mendis (Furia loca, ¿Quién tiene tu amor?), Membiela, (Contigo, besos salvajes),Contreras,(Dónde tú irás),  Tejedor, (En las penumbras de la noche),  Benny Moré, ( Cómo fue), Panchito Risé,(El cuartico está igualito),  Vicentico Valdés, (Añorado encuentro), Pacho Alonso, (Niebla de riachuelo), etc., también disfrutaban de la misma popularidad entre nuestra juventud...(Por supuesto que todos estos artistas tuvieron otros éxitos con muchas más canciones...).
   Por otra parte, ritmos cubanos como el Mozambique de Pello el Afrokam, el Pa-cá de Juanito Marques y el Pilón de Pacho Alonso, etc., causaron una gran sensación en el gusto musical de nosotros los jóvenes de entonces; así como las grandes interpretaciones bailables de las orquestas Aragon y Sublime,- entre otras-, las cuales eran tan preferidas a nuestro gusto como el Rock y el Jazz norteamericanos, o la balada italiana o francesa…
   Quién no deseaba bailar al son de la orquesta “Ilusión 60” en los bailables de fines de semana  (Sábados en la noche y la matiné de los Domingos), en el Río Cristal, un bellísimo centro turístico situado en la avenida de Rancho Boyeros, o en la "Tabernita"  de Santiago de las Vegas,( o en sus dos centros bailables, uno enfrente del otro en lacalle 11), o en otro centro famoso llamado, “Los Curros de Enrique”…O quién no deseaba bailar con su pareja un bolero interpretado por el genial Lino Borges…muchas veces en la “Vitrola” (o “traga niquel”)... creo que nadie. Para ese entonces, nosotros, los jóvenes cubanos, disfrutábamos tanto de temas como el mozambique "María caracoles, el Pa-cá  “Arrímate Pacá”, la guaracha “Yo no bailo con Juana”, o cualquier bolero que estuviera de moda, etc., como de cualquier otro tema de Rock & Roll…
   Para aquel entonces, nuestra juventud bailaba la Guaracha cubana, (hoy la Salsa), con el estilo de Casino, pero eso sí, mezclado con el entonces novedoso “Charleston”, baile el cual gustaba mucho a la juventud; a pesar de que acababa con las suelas de los zapatos(!)… Por supuesto que la ropa adecuada era unos pantalones corte “Tubos” preferiblemente cortos y de color negro, con las inseparables medias blancas, camisas con colores y estampados, (de mangas cortas abiertas a los lados con cruzetas), mocasines, y el cabello estilo “Renovación” , con el corte de atrás cuadrado o redondo, pero eso si, con las patillas largas y la imprescindible "mota" delante...; ah!, casi me olvido.. Si estábamos en temporada de invierno, (y si se poseía), "para rematar", un yacket negro…
   Y así fue como nosotros, los jóvenes que a la sazón comenzábamos a acercarnos a los quehaceres de la actividad musical a principios de la referida década, fuimos adentrándonos y formándonos en un gusto musical internacional... Lo que en simples palabras podría resumirse con las siguientes palabras que serían como parafrasear a nuestro Apostol José Martí: “Injértese en nosotros el mundo, pero que el tronco sea nuestro",,, y así mismo fue...

Nota.
   En los próximos escritos comenzaré a referir anécdotas de acontecimientos que, evidentemente, influenciaron la formación músico-cultural de nuestra generación…También, escribiremos, entre otras cosas, del esfuerzo y la dedicación que había que poner para lograr la formación y el mantenimiento de un grupo musical  dentro del movimiento de aficionados que se fue creando a la sazón; como resultado de un proceso con vista a la profesionalización...Grupos que desde el principio de la década de los 60s y principios de la de los 70s también,  comenzaban a formarse. Ejemplo de ellos fueron  "Los Serios" y "Los Gafas", (ambos de Río Verde), "Los Pleyades" ( de Santiago de las Vegas), "Los Hidras" ( de La Habana), "Los Metálicos" de Bejucal, "Los Magnéticos" (de Bauta), "Los Nomos" (creo que de La Víbora), "Los Dadas", "Los Barbas", "Los Ken (o Kent), " Los Almas Vertiginosas,  y muchos otros que hicieron historia en aquella época musicalmente prodigiosa, serán reseñados en estos escritos...