#Ray Conniff, Walter Murphy y Waldo de los Ríos
Tres grandes genios musicales de nuestro tiempo
La música instrumental ligera, conocida en Inglés como “Easy listening”, siempre ha llenado un espacio en el gusto popular en general. Muchas han sido las aportaciones de este estilo de música conocida también en Español como, “música selecta”; “música indirecta”, y , digámosle un poco más apelativamente, como “música de oficina” o música de elevadores…”
Bueno, el caso es que esta música siempre ha tenido un único propósito en si, que es el de deleitar a la audiencia de una manera amena y placentera; generalmente con un sonido instrumentalmente orquestal…donde grandes temas musicales de películas, así como arreglos de canciones conocidas (covers), han gozado de la preferencia del gran público...
Pero, hay una faceta algo olvidada de la música instrumental, y a la que pocas veces se le ha dado el lugar preferencial que verdaderamente merece. Entre sus tantos atributos artísticos, en toda la música de caracter instrumental, hay uno que sobresale entre todos; por, precisamente, llevar la gran responsabilidad musical que engendra en si...El mismo es el de haber sido el vehículo idóneo para difundir en el gran público, la música conocida como Clásica…
Gracias al talento de grandes directores, arreglistas y orquestadores musicales, los que al frente de sus respectivas orquestas, muchas de las grandes obras catalogadas como clásicas (aún mismas hayan sido originalmente creadas dentro delos períodos históricos conocidos como Barroco, Clásico, o Romántico), han llegado al conocimiento de las grandes masas…
En una forma genialmente concebida dentro de los giros populares de la música popular de nuestros días, -y un poco más atrás también-, figuras emblemáticas de la música instrumental mundial, tales como los maestros Ray Conniff, Walter Murphy y Waldo de los Ríos (entre muchos otros), hicieron con sus magistrales arreglos musicales que el gran público conociera de primera mano de la excelencia de una música que hasta ese entonces parecía relegada al plano de la ignorancia ante su grandeza como tal…(!)
Cuando en los años 50s el excelentísimo director musical Ray Conniff, al frente de su Coro y Orquesta, sacó a la luz pública su primer album titulado, “Concert in Rhythms” (Concierto en Ritmo) la aceptación popular fue tremenda. Por primera vez -para muchos-, la música clásica había salido de su concepto estilísticamente sinfónico, y estaba al alcance de la audición general… Temas de obras clásicas, -y cuando digo clásica me refiero a la música conceptuada como tal al efecto de los grandes compositores de todos los periodos históricos de la música-, extraordinariamente arregladas en tiempos de Foxtrot norteamericano, se comenzaban a escuchar en las emisoras radiales; a la vez que estaban a la disposición en discos en todas las tiendas comerciales habilitadas al efecto…
Melodías famosas de las obras de grandes compositores como Tchaikovsky, Rachmaninoff, Schubert, Debussy, Grofe, Ravel,Gershwin, entre muchos otros, fueron entonces conocidas por las grandes masas… precisamente debido a que el lenguaje musical que Mr. Conniff empleó en sus arreglos de estas grandiosas piezas musicales, ahora era mucho más simple y asequible para su audición general…
Otro tanto se puede decir de otro gran creador norteamericano llamado Walter Murphy, cuando años después, en los 70s, dio a conocer al mundo de entonces, principalmente el juvenil, el primer tiempo de la famosa quinta sinfonía del gran genio musical, L.v. Beethoven… Y digo creador, sí, por cuanto estos maestros fueron capaces de llevar al gusto popular célebres partes de las grandes obras sinfónicas de todos los tiempos. Quién de mi generación no recuerda haber bailado al ritmo de disco, o “tanguito”( que era como también se bailaba entonces en Cuba) esta extraordinaria propuesta musical del maestro Murphy…
Para último he dejado a otro gran creador que con su obra también ayudó a dar a conocer la música de grandes compositores del mundo sinfónico. Este extraordinario creador musical realizo una tremenda labor profesional; tanto en en España donde radicó por casi toda su vida, así como en su Argentina natal y otros países de Latino América… Su nombre fue, Waldo de los Ríos, y el mismo se dio a conocer mundialmente con sus formidables arreglos musicales sobre temas de la música clásica. De todos estos geniales arreglos musicales, fue muy famosa su versión de la sinfonía No. 40, del gran genio musical, W.A.Mozart.
Claro es, hubo otros grandes creadores que con sus geniales obras, también ayudaron a difundir la música clásica en un lenguaje musical estilísticamente más asequible al gusto y el conocimiento del gran público… Gracias a todos ellos por esta encomiable labor en el campo profesional de la música en general…
Omar
viernes, 15 de abril de 2016
lunes, 4 de abril de 2016
#1/Simples pensamientos..(1)
#Simples pensamientos..(1)
Por Omar Alfonso Reyes Canto
El vino sería incluso más beneficioso si, entre una botella y otra, hubiera el espacio para un libro...(!)
Cuando se acaben las sombras...de alguna manera también se acabará la luz de la esperanza...
La religión y la política suelen ser los bastiones de la ignorancia…
Los atajos del camino suelen cambiar el rumbo original de la vida...
Primero vino el hombre...después los problemas...(!)
La religión y la política suelen ser los bastiones de la ignorancia…
Los atajos del camino suelen cambiar el rumbo original de la vida...
Primero vino el hombre...después los problemas...(!)
No hay ideología ni credo alguno que hagan del hombre más o menos que un ser humano...
Lo más importante es no saber por quién o cómo se creó el mundo; sino mas bien cómo o por quién se pudiera destruir…
Lo más importante es no saber por quién o cómo se creó el mundo; sino mas bien cómo o por quién se pudiera destruir…
El inteligente pregunta; el ignorante opina...(!)
En el crecimiento espiritual lo más importante no es el que dejes de comer, sino el que des de comer...(!)
Lo más importante en la vida del hombre no es el comienzo, sino el final...(!)
Lo más importante en la vida del hombre no es el comienzo, sino el final...(!)
No se adelanta porque los demás se atrasen...(!)
Si la gente conociera más de la vejez, cuidaría más de la juventud...
La vida es un viaje cuyos pormenores, duración y motivo son desconocidos por los propios viajeros…(!)
El ejercicio inconsciente del "libre albedrío" puede abrir las puertas del infierno...
Hay más emoción en el ir que en el llegar...
Llegar no es fácil;continuar es lo difícil...
El amor es el único refugio del mundo…
La mediocridad es comparable; la genialidad no...
En alcanzar metas, nunca mires lo extenso de la escalera, sino la firmeza de cada uno de los escalones que asciendas...
La existencia humana se “conjuga” en el infinitivo de un verbo que yace en lo más profundo del subconsciente : ¡Esperar...!
Si la gente conociera más de la vejez, cuidaría más de la juventud...
La vida es un viaje cuyos pormenores, duración y motivo son desconocidos por los propios viajeros…(!)
El ejercicio inconsciente del "libre albedrío" puede abrir las puertas del infierno...
Hay más emoción en el ir que en el llegar...
Llegar no es fácil;continuar es lo difícil...
El amor es el único refugio del mundo…
La mediocridad es comparable; la genialidad no...
En alcanzar metas, nunca mires lo extenso de la escalera, sino la firmeza de cada uno de los escalones que asciendas...
La existencia humana se “conjuga” en el infinitivo de un verbo que yace en lo más profundo del subconsciente : ¡Esperar...!
Cuando en el acto de comer suplamos al paladar por el razonamiento, ha comenzado la vejez…
La curiosidad es la antítesis de la paciencia...
Sin el hombre no existiera ni el bien ni el mal…
Dos son las grandes ambiciones que el hombre común lleva por la vida, la primera, ¡hacer dinero!..., y la segunda, ¡no quedarse sin él...(!)
Las malas situaciones suelen originar las dávidas de la experiencia...
Por muchas batallas que hayas librado en la vida, la vida misma te librará la última...
En las ilusiones del pasado ciframos la esperanza del futuro...
El Arte no se mide con dinero, sino con aplausos...
La envidia y la soberbia son las grandes enemigas del progreso...
Conoce primero tus defectos que tus virtudes...
El futuro es el concepto de que seremos el pasado del mañana...
La imaginación suele ser la materia prima de la realidad...
No somos todos iguales; pero sí somos todos distintos...
La muerte es el verdadero temor de la vida...
De lo único de lo que no podemos huir es de nosotros mismos...
Las propias circunstancias originan las respuestas...
Hoy día, muchas personas con problemas emocionales no tienen que ir a ningún psicólogo en particular; ya que, para ello, tienen uno en común: Facebook…(!)
Muchos oyen los truenos...pero pocos ven la tormenta...(!)
A veces no es quien habla...sino quien escucha...
Hay quienes lo único que han leido en sus vidas es el menú de los restaurantes...(!)
Lo más difícil es saber el papel que nos toca representar en la comedia de la vida...(!)
La vida es como una trampa con una única salida...(!)
¡Sólo la Luz del Creador puede disipar las tinieblas de la vida..!
Por muchas batallas que hayas librado en la vida, la vida misma te librará la última...
En las ilusiones del pasado ciframos la esperanza del futuro...
El Arte no se mide con dinero, sino con aplausos...
La envidia y la soberbia son las grandes enemigas del progreso...
Conoce primero tus defectos que tus virtudes...
El futuro es el concepto de que seremos el pasado del mañana...
La imaginación suele ser la materia prima de la realidad...
No somos todos iguales; pero sí somos todos distintos...
La muerte es el verdadero temor de la vida...
De lo único de lo que no podemos huir es de nosotros mismos...
Las propias circunstancias originan las respuestas...
Hoy día, muchas personas con problemas emocionales no tienen que ir a ningún psicólogo en particular; ya que, para ello, tienen uno en común: Facebook…(!)
Muchos oyen los truenos...pero pocos ven la tormenta...(!)
A veces no es quien habla...sino quien escucha...
Hay quienes lo único que han leido en sus vidas es el menú de los restaurantes...(!)
Lo más difícil es saber el papel que nos toca representar en la comedia de la vida...(!)
La vida es como una trampa con una única salida...(!)
¡Sólo la Luz del Creador puede disipar las tinieblas de la vida..!
lunes, 28 de marzo de 2016
#¡Detrás del Pentagrama! #Concierto de Gala de Música cubana
#Concierto de Gala de música cubana
Por Omar Alfonso Reyes Canto
Para mi grata sorpresa, encontré un concierto dirigido por mi hace ya algunos años… El mismo se tituló, “Concierto de Gala de Música cubana’” y el mismo se efectuó en el Copacabana; otrora gran cabaret de Miami. Esto fue el día 2 de junio de 1991. Agradezco a quien haya tenido la iniciativa de subirlo al internet (google), con el mismo nombre con el cual titulé este concierto: Concierto de Gala de Música cubana -por si alguien quisiera verlo-.
Desde luego, hay en el mismo ciertos aspectos técnicos de sonido y una imagen algo gastada ya por el tiempo y la calidad de entonces de los equipos utilizados en la filmación,…Pero, en general, obviando estos aspectos de índole técnico, el concierto se puede apreciar casi por completo… Faltaron algunos números musicales y explicaciones didáctico-musicales que no aparecen en la filmación que han subido al internet, -seguramente por el factor tiempo-, con las cuales terminé este exitoso concierto.
Y digo exitoso debido a que quedaron más de doscientas personas afuera, las cuales no pudieron entrar dado que el lugar estaba repleto… En aquel momento hubo algunos camareros y personal de la administración del lugar, los cuales dijeron de que en sólo tres oportunidades el Copacabana había estado así de lleno completo; una con Dyango (de España), otra con Enmanuel (de Méjico), y esta con un servidor (de Cuba)
Esa tarde de domingo recibí una proclama por parte de las autoridades de la ciudad de Miami; firmada por el Alcalde y los Comisionados de la misma. En esta proclama se instaba a la comunidad en general de la ciudad a celebrar ese día como “El día del maestro Omar Reyes”; a efecto se hizo mención en la radio y la prensa en general...-sinceramente, me sentí emocionado por el hecho en si …
El objetivo primordial de este concierto era el de divulgar los parámetros musicales de nuestra música linda de Cuba, a los efectos de defenderla ante la falta de información al respecto de su presencia ritmática -y por consecuencia de géneros-, dentro de la música que generalmente era difundida dentro de los parámetros comerciales de la llamada Salsa…-Al respecto, yo ya había realizado algunos programas televisivos que se habían pasado por los canales de televisión 23 y 51, que en ese entonces eran los canales hispanos más importantes de Miami; además de fundar junto al "Musicógrafo" de la música cubana, Eloy Cepero, el Comité de Rescate de la Música cubana …
En la orquesta me acompañaron grandes músicos cubanos (y no cubanos) radicados en nuestra ciudad de Miami. Entre estos excelentes profesionales se destacaba en el bajo la figura emblemática del gran maestro Israel Lopez, (alias Cachao). También, entre otros destacados músicos, estaban los maestros Franca (piano); Solí ( Flauta y saxofón tenor); el chino Chu ( saxofón alto y clarinete ), Mallet, Lenin Timor y Jorge “Chuchi” (trompetas y trombón respectivamente); Aaron (violin concertino y trompeta); Norman, Juan Carlos, Julio, etc. (violines); José Caridad, Juanito, Luis Domenech ( bongoes- timbales, tumbadoras-cantante, y baterista, respectivamente); Luis Serrano (cantante) y muchos otros músicos notables en las violas, cellos y otros instrumentos; pero, lamentablemente, por el tiempo transcurrido, he olvidado algunos nombres...cuando encuentre el programa del concierto, donde sí están escritos todos los nombres de los músicos prticipantes de la orquesta, los pueda daré a conocer...
Hoy día algunos de estos excelentes compañeros ya no están entre nosotros -porque la vida es así-, pero, al menos, nos queda el recuerdo de ellos a través de este video; en el cual se puede apreciar la importancia vital de los mismos en este histórico concierto musical...
Omar
Nota
La orquesta de entonces se llamaba, "La Miami Pop Orquesta"
El título de "Musicógrafo" se refiere a una persona que estudia la historia de la discografía en general; al respecto de las fechas de grabaciones, compañias disqueras, cantantes, grupos musicales, etc; en fin, a hablar, o a escribir, al respecto de la información que generalmente aparece en las carátulas de los discos a saber...(!)
El programa comenzó con mi obertura titulada, ¡Alma cubana!, la cual contiene estilos del clasisismo cubano, tales como la Habanera, la Danza y el Danzón, etc., más estilos afrocubanos tales como el Tango Congo y el Bembé; además de un caracter generalmente sinfónico...
En Google hay otra grabación del mismo concierto que aparece con el nombre de: Concierto de cala de música cubana, y tiene como más de 7,000 visitas... Evidentemente se cambió el vocablo de Gala por Cala; pero es el mismo concierto efectuado el día con la Miami Pop Orquesta el 2 de junio de 1991; en el otrora super club de Miami llamado Copacabana
viernes, 11 de marzo de 2016
#¡Detrás del Pentagrama! #Romántico
#El período Romántico
(Y las escuelas nacionalistas)
Breve panorámica histórico-musical
Por Omar Alfonso Reyes Canto
Este extraordinario período musical conocido como "Romántico", que de acuerdo a los eruditos en la materia se extendió por cien años (de 1820 hasta 1920), además de haber tenido a muchos de los más grandes maestros compositores de todos los tiempos, que con tan solo mencionar la figura cimera de Beethoven basta para aquilatar la notable envergadura del resto de los insignes creadores que formaron parte del mismo...
Dicho sea de paso, a Beethoven se le considera a la vez el ultimo gran creador del período anterior, el Clásico, y el primero del consiguiente, el Romántico, este período, repito, también está plasmado de cambios importantísimos que marcaron las pautas del desarrollo ulterior que, al efecto del plano sinfónico en general, tuvo para beneplácito el arte musical internacional.
Lleno de anécdotas que serán del agrado del amigo lector, el período Romántico es también, por excelencia, el período en el que más disímiles corrientes estilísticas se desarrollaron a través de sus exposiciones melódicas, armónicas, rítmicas, orquestales,etc.; muchas de las cuales fueron expuestas dentro del ámbito de las escuelas nacionalistas que por ese entonces comenzaban a desarrollarse.
Como ejemplo de estas escuelas creadas durante el período Romántico, podemos mencionar a la escuela Rusa, creada a mediados de la segunda mitad del siglo XIX. Esta escuela, la primera en su género,y cuya intención fue la proteger la música autóctona rusa de las influencias foráneas, fue creada por un grupo de cinco insignes compositores rusos que decidieron unirse en pos de dicho empeño. La posteridad los conoció simplemente como “El grupo de los cinco.”
Estos cinco maestros rusos, que formaron esta escuela nacional de composición musical dentro del período Romántico, fueron Nikolay Rimsky Korsakof, que fue el más preparado académicamente de todo el grupo.(Autor del mundialmente conocido “Capricho Español”, entre otras geniales composiciones musicales y de un extraordinario tratado de orquestación considerado por muchos como la Biblia de la orquestación).
Modesto Petrovich Mussorgsky, que aunque de formación auto didáctica, se le considera el más inspirado de este grupo. (Es autor de la célebre composición musical titulada, “Retratos de una exhibición”). Alexandre Porfirechiv Borodin, quien además de un excelente compositor, fue un doctor en medicina y un científico. (Es autor de la célebre opera “ Las Bodas del príncipe Igor”, a la cual pertenecen las conocidas “Danzas Eslovenia”; de las cuales se extrajo la famosísima melodía que fue utilizada en la canción titulada “Un extraño en el Paraíso”; que dió titulo a la película del mismo nombre en Hollywood).
Finalmente, quedan estos dos últimos compositores pertenecientes a este novedoso grupo de los cinco, Balakirev y Cesar Cui, de los cuales ninguna composición musical verdaderamente trascendió la esfera nacional que los mismos ayudaron a crear…
Pero, dentro de este grupo de compositores rusos del período Romántico, la figura de Pyotr Ilyich Tchaikovsky, que no fue aceptado dentro de este selecto movimiento nacionalista de los cinco, (por considerársele “muy europeo”), resultó ser a la posteridad el más ruso a saber, y, por supuesto, el más amado y aclamado internacionalmente. Pues, sin lugar a dudas, Tchaikovsky es no sólo considerado uno de los compositores más inspirado que haya existido, sino, también, uno de los grandes genios musicales de todos los tiempos…
Mientras tanto, en Alemania, que estaba a la cabeza del mundo musical de entonces, grandes compositores como Liszt, Wagner,(quien fuera el precursor de la música moderna), Mendelssohn, Shubert, Gustav Mahler, Brahms, entre muchos otros,y los franceses Hector Berlioz,Bizet, Camille Saint-Saens,etc., contribuyeron a plasmar los parámetros estilísticos de este grandioso período musical conocido como Romántico.
Es precisamente en este período que la orquesta sinfónica alcanza su total plenitud, estableciendo las cuatro categorías de los instrumentos que conforman la misma, que son los de cuerdas ( violines, violas, cellos, bajos, arpas,etc.), los de viento-madera, (flautas, oboes, clarinetes, fagotes,etc.) los de viento-metal, (las trompetas, las trompas, que en materia de orquestación a veces se le consideran viento-madera, los trombones, los bombardinos, las tubas,etc.) y, finalmente, los de percusión, (que son los timpani, las cajas, los platillos, los bombos, los campanolos, las celestas, los vibráfonos, los pianos,etc.)
Para finalizar, el período Romántico contempló la creación de otros movimientos nacionalistas, entre ellos el creado en Francia conocido por “El Grupo de los Seis”. También, otro movimiento significante fue el creado en Noruega por el insigne compositor Edvard Grieg, quien en muchas de sus obras plasmó la esencia misma de su Escandinavia natal; las cuales están conceptualmente matizadas con la intensidad emocional que caracterizó primordialmente al estilo Romántico.
Queda pues, la audición de muchas de las obras de estos y otros grandes compositores, los cuales forjaron las dimensiones estilísticamente musicales que aportaron el desarrollo más significante a la música universal; precisamente, dentro de este maravilloso período musical conocido como Romántico.
Hasta la próxima, y espero que esta breve panorámica musical haya resultado de su agrado.
Omar
Nota.
Existe una clasificaión para ciertos compositores mayores, que de acuerdo a la grandeza de sus respectivas obras musicales y a la primera letra de sus apellidos, han sido integrados en grupos de a tres. Así vemos que, los que forman parte de la clasificación conocida como los compositores de las 3 B, lo son Bach (Barroco); Beethoven (Clásico-Romántico; y Brahms (Romántico); mientras que los que son conocidos como los compositores de las 3 M (todos del período Romántico),lo son, Meyerbeer; Mendelssohn; y Mahler (estos 3 últimos de origen judío)
(Y las escuelas nacionalistas)
Breve panorámica histórico-musical
Por Omar Alfonso Reyes Canto
Este extraordinario período musical conocido como "Romántico", que de acuerdo a los eruditos en la materia se extendió por cien años (de 1820 hasta 1920), además de haber tenido a muchos de los más grandes maestros compositores de todos los tiempos, que con tan solo mencionar la figura cimera de Beethoven basta para aquilatar la notable envergadura del resto de los insignes creadores que formaron parte del mismo...
Dicho sea de paso, a Beethoven se le considera a la vez el ultimo gran creador del período anterior, el Clásico, y el primero del consiguiente, el Romántico, este período, repito, también está plasmado de cambios importantísimos que marcaron las pautas del desarrollo ulterior que, al efecto del plano sinfónico en general, tuvo para beneplácito el arte musical internacional.
Lleno de anécdotas que serán del agrado del amigo lector, el período Romántico es también, por excelencia, el período en el que más disímiles corrientes estilísticas se desarrollaron a través de sus exposiciones melódicas, armónicas, rítmicas, orquestales,etc.; muchas de las cuales fueron expuestas dentro del ámbito de las escuelas nacionalistas que por ese entonces comenzaban a desarrollarse.
Como ejemplo de estas escuelas creadas durante el período Romántico, podemos mencionar a la escuela Rusa, creada a mediados de la segunda mitad del siglo XIX. Esta escuela, la primera en su género,y cuya intención fue la proteger la música autóctona rusa de las influencias foráneas, fue creada por un grupo de cinco insignes compositores rusos que decidieron unirse en pos de dicho empeño. La posteridad los conoció simplemente como “El grupo de los cinco.”
Estos cinco maestros rusos, que formaron esta escuela nacional de composición musical dentro del período Romántico, fueron Nikolay Rimsky Korsakof, que fue el más preparado académicamente de todo el grupo.(Autor del mundialmente conocido “Capricho Español”, entre otras geniales composiciones musicales y de un extraordinario tratado de orquestación considerado por muchos como la Biblia de la orquestación).
Modesto Petrovich Mussorgsky, que aunque de formación auto didáctica, se le considera el más inspirado de este grupo. (Es autor de la célebre composición musical titulada, “Retratos de una exhibición”). Alexandre Porfirechiv Borodin, quien además de un excelente compositor, fue un doctor en medicina y un científico. (Es autor de la célebre opera “ Las Bodas del príncipe Igor”, a la cual pertenecen las conocidas “Danzas Eslovenia”; de las cuales se extrajo la famosísima melodía que fue utilizada en la canción titulada “Un extraño en el Paraíso”; que dió titulo a la película del mismo nombre en Hollywood).
Finalmente, quedan estos dos últimos compositores pertenecientes a este novedoso grupo de los cinco, Balakirev y Cesar Cui, de los cuales ninguna composición musical verdaderamente trascendió la esfera nacional que los mismos ayudaron a crear…
Pero, dentro de este grupo de compositores rusos del período Romántico, la figura de Pyotr Ilyich Tchaikovsky, que no fue aceptado dentro de este selecto movimiento nacionalista de los cinco, (por considerársele “muy europeo”), resultó ser a la posteridad el más ruso a saber, y, por supuesto, el más amado y aclamado internacionalmente. Pues, sin lugar a dudas, Tchaikovsky es no sólo considerado uno de los compositores más inspirado que haya existido, sino, también, uno de los grandes genios musicales de todos los tiempos…
Mientras tanto, en Alemania, que estaba a la cabeza del mundo musical de entonces, grandes compositores como Liszt, Wagner,(quien fuera el precursor de la música moderna), Mendelssohn, Shubert, Gustav Mahler, Brahms, entre muchos otros,y los franceses Hector Berlioz,Bizet, Camille Saint-Saens,etc., contribuyeron a plasmar los parámetros estilísticos de este grandioso período musical conocido como Romántico.
Es precisamente en este período que la orquesta sinfónica alcanza su total plenitud, estableciendo las cuatro categorías de los instrumentos que conforman la misma, que son los de cuerdas ( violines, violas, cellos, bajos, arpas,etc.), los de viento-madera, (flautas, oboes, clarinetes, fagotes,etc.) los de viento-metal, (las trompetas, las trompas, que en materia de orquestación a veces se le consideran viento-madera, los trombones, los bombardinos, las tubas,etc.) y, finalmente, los de percusión, (que son los timpani, las cajas, los platillos, los bombos, los campanolos, las celestas, los vibráfonos, los pianos,etc.)
Para finalizar, el período Romántico contempló la creación de otros movimientos nacionalistas, entre ellos el creado en Francia conocido por “El Grupo de los Seis”. También, otro movimiento significante fue el creado en Noruega por el insigne compositor Edvard Grieg, quien en muchas de sus obras plasmó la esencia misma de su Escandinavia natal; las cuales están conceptualmente matizadas con la intensidad emocional que caracterizó primordialmente al estilo Romántico.
Queda pues, la audición de muchas de las obras de estos y otros grandes compositores, los cuales forjaron las dimensiones estilísticamente musicales que aportaron el desarrollo más significante a la música universal; precisamente, dentro de este maravilloso período musical conocido como Romántico.
Hasta la próxima, y espero que esta breve panorámica musical haya resultado de su agrado.
Omar
Nota.
Existe una clasificaión para ciertos compositores mayores, que de acuerdo a la grandeza de sus respectivas obras musicales y a la primera letra de sus apellidos, han sido integrados en grupos de a tres. Así vemos que, los que forman parte de la clasificación conocida como los compositores de las 3 B, lo son Bach (Barroco); Beethoven (Clásico-Romántico; y Brahms (Romántico); mientras que los que son conocidos como los compositores de las 3 M (todos del período Romántico),lo son, Meyerbeer; Mendelssohn; y Mahler (estos 3 últimos de origen judío)
martes, 8 de marzo de 2016
#¡Detrás del Pentagrama! #Vivaldi, "El Sacerdote Pelirrojo"
#Vivaldi,"El Sacerdote pelirrojo”
Por Omar Alfonso Reyes Canto
#Antonio Vivaldi, uno de los grandes compositores del histórico período musical conocido como Barroco (1600-1750), y uno de los grandes genios de la música, nació en Venecia, Italia, un día 4 de marzo de 1678.
Desde temprana edad, este insigne creador fue un excelentísimo virtuoso del violin, instrumento para el cual dedicó páginas que resultaron emblemáticas para el repertorio de concierto de dicho instrumento; consideradas por los expertos como verdaderas joyas de la literatura musical universal.
Aunque fue ordenado sacerdote de la iglesia católica, Vivaldi después de más o menos un año de su ordenamiento, no quiso más celebrar misa al efecto; alegando padecer de problemas de salud…evidentemente por sufrir de angina de pecho, asma , bronquitis y desordenes nerviosos… Desde luego, no faltó quienes creyeron que él había simulado todos estos malestares con el propósito de tener más tiempo componer… Hubo hasta quienes dijeron haberlo visto bajar del altar para escribir música. Por otra parte, se dice de que es posible de que él se haya ordenado sacerdote, como única posibilidad para las persona pobres de poder lograr obtener educación gratuita…(!)
Por otra parte, la reputación de Venecia, ciudad donde no sólo él nació, sino que vivió la mayor parte de su vida, era considerada como el centro más importante para el desarrollo musical de toda Europa… Y esto era considerado así, debido a los cuatro conservatorios musicales que existían allí, lo que la hacía una ciudad definitivamente incomparable. Vivaldi, que fue un gran maestro, violinista y compositor, trabajó casi toda su vida para uno de estos conservatorios.
Pero lo curioso era de que el alumnado de estos conservatorios era compuesto por muchachas que eran oficialmente consideradas huérfanas… Por lo que, Vivaldi, además de componer muchos conciertos memorables, entre ellos sus celebres titulados “Las cuatro estaciones”, escribió piezas musicales que fueron dirigidas a la educación musical de las estudiantes; las cuales sirvieron como ejercicios técnicos para el desarrollo de los dedos… Estas muchachas, que eran enseñadas exclusivamente en música, tocaban violines, cellos, flautas, oboes, fagotes, órganos, y cantaban; se dice que eran dueñas de unas voces excelentemente bellas y afinadas…
Definitivamente, dada la calidad de su maestro, la brillantez ejecutoria de estas muchachas se puede apreciar por el alto nivel de tecnicismo que requerían (y requieren), muchas de las piezas escritas por Vivaldi; las cuales eran interpretadas por ellas individualmente y en grupos de hasta 40 alumnas que formaban la orquesta. A lo que hay que destacar como sorprendente para época, la cantidad de miembros de la orquesta, porque sabido es de que entonces una orquesta compuesta de 14 músicos ya de por si era consideraba grande…-imagínense una de 40...(!)
Hay referencias históricas al respecto de que estas muchachas que formaban parte de la orquesta de Vivaldi, verdaderamente no eran muchachas huérfanas, como comúnmente se les refería... De hecho, hubo aseveraciones que referían a estas alumnas como hijas no reconocidas de uniones clandestinas entre muchos nobles y sus amantes de turno… -y no para nada huérfanas-. Por lo que, para evitar un posible escándalo social, evidentemente, en una componenda entre las autoridades escleciásticas de los conservatorios-orfanatos y los nobles, preferían hacerlas pasar como tales y así poder cubrir la forma; y de esta manera, las internaban en estas instituciones de caracter humanitario; las cuales eran económicamente amparadas por el gobierno y lo más seguro, por donaciones privadas y secretas de algunos de los nobles...
De cualquier manera que haya sido la verdadera procedencia de estas alumnas del conservatorio, este acontecimiento definitivamente cultural, hizo de que el “Cura pelirrrojo”, que era como también se le conocía a Vivaldi (debido a su larga y coposa cabellera de color rojizo) hiciera historia en el desenvolvimiento musical que alcanzó la escuela barroca de Viena; especialmente, con su meritoria labor en la enseñanza y la composición musicales…
Como anteriormente refería, Vivaldi estuvo empleado casi toda su vida en uno de estos cuatro conservatorios. El mismo era el nombrado en italiano "Ospedale della Pietà", que debido a la calidad de Vivaldi como violinista virtuoso, maestro y compositor de alto rango, esta institución fue aceptada como la mejor de todas… -De hecho, como ya había escrito, muchos de sus conciertos fueron presentados con muchas de sus más destacadas estudiantes tocando en la orquesta…
Antonio Vivaldi se mantuvo componiendo casi hasta el final de su vida. Murió en Viena, Austria, un 28 de Julio de 1741
Omar
miércoles, 2 de marzo de 2016
#¡Detrás del Pentagrama! #Grandes entre los grandes..
#Grandes entre los grandes...
Por Omar Alfonso Reyes Canto
En el pasado hubo destacados autores e interpretes extranjeros que, cada uno en su momento, llegaron a engrandecer el prestigio internacional del repertorio de la música popular cubana…
Entre estos insignes artistas extranjeros que por un tiempo se ubicaron en La Mayor de las Antillas, donde lanzaron (o continuaron), sus respectivas carreras profesionales, y, en este caso, con sus interpretaciones, o con su pluma creadora(o ambas facetas), llegaron a contribuir al engrandecimiento del pentagrama musical cubano, se encuentran las figuras cimeras de tres excelentes artistas creadores puertorriqueños, que fueron: Rafael Hernández, Pedro Flores y Bobby Capó.
Comenzaremos con el gran compositor Rafael Hernández, “El Morito”. Este insigne músico puertorriqueño vivió y trabajó profesionalmente en Cuba durante 4 o 5 años Entre sus multiples facetas musicalmente profesionales, ya que tocaba varios instrumentos musicales, entre ellos pues, estaban el piano, el violin, el trombón, la tuba, la guitarra, etc., también desarrolló una fecunda labor compositoria; y esto, evidentemente, fue lo más significativo de su carrera profesional…
Durante su estancia en Cuba, Rafael Hernández obtuvo la importante posición de ser director musical del teatro Fausto en La Habana. Tanto en nuestra patria, donde siempre se le apreció y se le respetó su grandioso talento musical, como en Méjico y en la ciudad norteamericana de Nueva York, lugares estos en los que también residió, compuso célebres páginas musicales que enmarcadas dentro de los géneros musicales cubanos de entonces, definitivamente engrandecieron el repertorio musical de La Perla de las Antillas...
Entre estas extraordinarias composiciones musicales, que dieron fe a la versatilidad de su talento musical, por cuanto las mismas fueron concebidas en diferentes géneros musicales de la música popular cubana, se destacaron internacionalmente, Capullito de Alhelí; Cachita; El Cumbanchero; Silencio; Campanitas de Cristal; Buchipluma ná ma; Ahora seremos felices; Diez años; y su inmortal “El Jibarito”. Demás estaría el decir de que todas estas exitosas composiciones musicales formaron parte del repertorio regular de muchos artistas y agrupaciones musicales cubanas; -las que aún se les sigue interpretando…
Otro de los grandes creadores lo fue el maestro Pedro Flores. De la misma manera que Rafael Hernández, este insigne creador boricua enmarcó su obra dentro de los parámetros compositorios de la música popular cubana… -esto mayoritariamente se debía a que para ese entonces, los géneros inconfundibles de la música popular cubana, tales como el bolero, el son, la guaracha, la conga, la rumba, el guapachá, la pachanga, el mambo, el chachachá, etc., eran los ritmos tropicales que marcaban la pauta a los efectos internacionales de la profesión a saber…
A este grandísimo creador boricua se le deben páginas inmortales del repertorio internacional que como las tituladas, Sin Bandera; Bajo un palmar; Perdón; Amor perdido; Linda; Despedida; y su inmortal Obsesión, dejaron una huella profunda e imborrable en la literatura musical de todos los tiempos. En Cuba, donde también residió por un tiempo, se le considera como uno de los más significantes compositores y uno de los más querido por nuestro pueblo…
Finalmente, se distingue de sobremanera la figura gigante del gran Bobby Capó. Este excelentísimo artista boricua, cantante, compositor, etc., llenó toda una época prodigiosa de la música cubana, tanto en Cuba como en otros países; donde muchas de sus excelentes interpretaciones, así como sus no menos extraordinarias composiciones musicales, gozaron del aplauso de todos los públicos… En Cuba, dicho sea de paso, se le consideraba todo un ídolo, donde llegó a ser el cantante principal del afamado conjunto “La Sonora Matancera”; el cual, definitivamente, lo catapultó al estrellato internacional…
Sus canciones llenaron el escenario musical de esa época musicalmente maravillosa de finales de la década de 1940 y principios de la siguiente. Títulos como, Juguete, Llorando me dormí, Luna de miel en Puerto Rico, Soñando con Puerto Rico, El Negro Bembón, y sobre todo, su inmortal, “Piel Canela”, fueron algunas de sus más notables composiciones musicales que dejaron una estela de éxitos... -no solo al nivel personal de su meritoria carrera profesional, sino también, en la carrera de otros interpretes que lograron un sonado éxito internacional…
Grandes entre los grandes fueron estos geniales creadores puertorriqueños, que mucho aportaron a la panorámica internacional de de la música cubana...Tanto en los EE.UU, como en muchos otros países, estos insignes maestros supieron trascender los parámetros musicales de la inmortalidad artística...
Por lo que, desde el punto de vista compositorio, el repertorio musical cubano le debe a estos autores páginas emblematicamente inmortales; las que vinieron a enriquecer nuestro vasto y variado pentagrama nacional…
Omar
Notas
Con respecto a la proyección musical cubana en la arena internacional, muchas veces se pensaba que algunos de los temas que se grababan en Cuba, pues, definitivamente, eran cubanos...-Y esto se creía tanto en Cuba como en el extranjero-... Bueno, a decir musical, la música lo era, por cuanto los estilos de la misma eran los de los géneros musicales cubanos, pero, en cuanto a los autores, a veces no... Tal es el caso de estos grandes creadores reseñados en este escrito, que, aunque la música en la cual ellos artísticamente se manifestaron era cubana, ellos definitivamente no lo eran...ya que los mismos eran puertorriqueños... -considerados verdaderas glorias de la historia musical de Puerto Rico, tambien llamada "La Isla del Encanto"; así como queridos y valorados en Cuba, también llamada "La Perla del Caribe."
Como músico, mi respeto, admiración y reconocimiento para estos grandes maestros; especialmente, por la fecunda labor compositoria e interpretativa que ejercieron, por la calidad profesional que siempre les caracterizó; y por el aporte que brindaron en el reconocimiento internacional de la música latina.
…
lunes, 29 de febrero de 2016
¡Detrás del Pentagrama! #Guitarra mágica
#Guitarra mágica cubana
Por Omar Alfonso Reyes Canto
Definitivamente, hay músicos que en su quehacer y dedicación profesionales, han sido tan logrados al efecto, que quizás, y sin proponérselos, han marcado una pauta tan importante, que la misma ha influenciado en el desarrollo y estilo de otros músicos a saber… Por ello, este gran artista que hoy les presento en este escrito, fue uno de los que más influencia causó en mi formación musical; al inicio de las primeras inquietudes musicales de mi adolescencia…
A principios de la década de 1960, hubo un músico guitarrista que acompañado de su propio combo, llegó a situarse en la preferencia del público cubano… Dicen que algunos tuvieron la oportunidad de escucharlo en vivo a través de sus presentaciones en los más afamados night clubes de la Habana, y muchos lo escucharon en la radio, donde su música se escuchaba muy a menudo, o en las Bitrolas o Vitrolas(no sé cómo se escribe correctamente), las cuales estaban en muchos comercios a todo lo largo y ancho del país… mayoritariamente bares y cafeterías…
Este gran músico de origen jamaiquino, (?), hay quienes dicen que nació en Santiago de Cuba de padres jamaiquinos, y otros de que nació en Jamaica y vino chiquito para Santiago, para luego trasladarse a La Habana, etc., resultó ser un gran guitarrista que creó un estilo único, donde combinaba sonoridades, digámosle armonias de estilo norteamericano, de blues, jazz y sobre todo de rock, con un ritmo netamente cubano; predominando los estilos de son, guaracha, descarga, Guapachá,etc.,combinados estos con cierto ambiente sonoro de Calypso; como él mismo titulaba uno de sus éxitos discográficos: “Calypso Guapachá.”
Pero, sin saber nunca el porqué, este gran artista un buen día desapareció de la radio; y se dice que de toda la farándula cubana… Hay quienes dicen que se regresó a Jamaica, otros que no se sabe a dónde fue, y otros que, producto del estilo “americanizado” de su música, pudo ser que fuera resultando incompatible con la orientación oficial hacia la cultura musical del país... y quizás por ello, puede que su música no haya sido más programada en la radio... Quién sabe realmente lo qué pasó con la música de Wilson y su Combo, pero, lo que sí es cierto es que la misma desapareció de repente de la radio y no se escuchó más en ninguna otra parte... porque sus discos también desaparecieron de las mismas Vitrolas...(!)
Ahora bien, independientemente de cuál haya sido el motivo verdadero de su desaparición profesional, el caso es que su música fue como un destello de luz en el estilo cubano americanizado que había creado, y que proyectó como una guía profesional para la juventud de entonces interesada en la música… La misma tenía un sonido único que mucho gustaba a nuestra juventud, ya sea por su guitarra eléctrica (creo que una de la marca Fender),o por la sonoridad en general y la estructura instrumental de su combo; que dicho sea de paso, los músicos jóvenes preferían entonces más este formato de combo que el de la orquesta tradicional…(!)
A lo que hay que añadir que este gran músico era un gran guitarrista, que dominaba a la perfección la armonía aplicada a la guitarra, con acordes sonoramente bien estructurados, además de un dominio absoluto de la técnica en la independencia de los dedos; pulsando las cuerdas en registros ritmáticamente polirrítmicos, principalmente en los bordones de la misma… De esta manera innovadora, logró un estilo inconfundible que llenó toda una época, en la que, aunque breve, no por eso dejó de impactar en su momento al mundo musical de entonces; y que hoy comprobamos, de acuerdo al interés que últimamente ha despertado su música, que la misma, finalmente, ha llegado a la posteridad…
Su nombre fue Wilson, y se le conoció en el mundo musical como, “Wilson y su Combo”. Hay que agregar que sin saber quiénes eran sus músicos, si podemos asegurar que los mismos eran de una calidad profesional extraordinaria… Un solo disco grabó con el sello cubano “Puchito”, y el mismo bastó para, precisamente, hoy poder apreciar el talento innato de este gran guitarrista, director y compositor cubano…
Sí, porque aunque sea verdad de que este gran músico haya nacido en Jamaica, su huella y su imagen artístico-musical son netamente cubanos… Este trabajo discográfico, donde hay una variedad de estilos y ritmos a saber, pero todos con el sello distintivo de este insigne maestro, se tituló, “Magic Cuban Guitar” with Wilson and his Combo… Guitarra mágica cubana, con Wilson y su Combo.
Omar
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