¡Crónicas musicales! "Por tan sólo por un pedal..."

¡Crónicas musicales!



                        "Por tan sólo por un pedal..."
                                (Un caso administrativo-musical)

Por Omar Alfonso Reyes Canto 


   Sucedió hace ya algunos años en uno de los cabarets más famosos de La Habana. El año fue 1975 y el lugar, el cabaret del Hotel Capri. El protagonista de esta historia lo fue el gran trompetista cubano Leonardo Timor...

   Este cabaret era un lugar bellísimo, que era famoso no sólo por los grandes espectáculos que allí se presentaban periódicamente, sino también por la belleza interior del recinto y su impresionable "araña", la cual pendía del mismo techo y estaba situada en el centro del cabaret... Esta era un lámpara gigante (un candelabro), que tenía un diseño único a saber, el cual estaba artísticamente ornamentado con luces y figuras elegantemente diseñadas... 

   De hecho, el Capri, que era el hotel donde se encontraba el cabaret del mismo nombre, era un bello hotel que tenía una piscina en el piso 17. El mismo se encontraba en la fascinante barriada del Vedado, que es como una ciudad moderna, llena de vitalidad y esplendor sin igual; y con una brisa deliciosamente perenne... Uno de los aspectos que hacía (y seguramente hace), del Vedado un lugar prácticamente sin igual, es que en el mismo se encontraban muchos de los edificios más modernos de La Habana; así como también los centros nocturnos ("nightclubs"); predilectos de la juventud de aquella época...-una de las partes del Vedado que más atraía a la juventud era la Rampa...

   Pues bien, entre las grandes producciones que se presentaban en el Cabaret Capri, hubo una que marcó toda una pauta en varios sentidos... Esta magnifica producción musical se llamó "Se cambia, se cambia", y la misma fue dirigida por la destacada poetisa cubana Olga Navarro; una mujer de gran talento artístico y belleza exuberante...

   Esta era un espectáculo musical dividido en dos actos de aproximadamente una hora y media de duración cada uno. En el mismo se presentaron figuras como (entre otras) una Juana Bacallao, y un Dandy Crawford, (este último un excelente "showman"), quienes fueron los artistas principales que llevaban el tema de la comicidad central del espectáculo en si... También, hubo otros excelentes artistas invitados que,como es costumbre en estos shows, se presentaban en la parte de la cortina... 
   
   Por otra parte, en esta fabulosa producción musical habían vedettes, cantantes, parejas de bailes, etc., así como una fabulosa orquesta dirigida por el destacado maestro, Leonardo Timor (gran trompetista). También, había un cuerpo de bailes muy profesional -como era de esperar, claro es-, y bellas modelos que paseaban su hermosura femenil entre las pasarelas de la escenografía. 

   En fin, en esta extraordinaria y exitosa puesta en escena, la cual, dicho sea de paso, estuvo presentándose noche a noche por algo más de un año, no se escatimó nada al respecto económico... El vestuario de la orquesta, las modelos y del cuerpo de bailes, con todos sus cambios de escena, etc., las luces, la música, la escenografía, etc., en fin, todo fue espectacularmente fabuloso; mas bien de lujo...-como entonces muchos conocedores decían...    

   Pero a pesar de todo ello -refiriéndome al lujo de la producción en si-, aún habían ciertos parámetros que no funcionaban del todo bien...Porque siempre habían inconvenientes que imprevistamente se presentaban y muchas veces había que ingeniárselas para poder resolverlos...-porque no había otra alternativa al respecto-. Aunque parezca inverosímil, sobre todo con respecto a los pormenores del gasto económico del show en cuestión, esta era una época en la cual se carecía de ciertos accesorios en el sector profesional de la música; los cuales, evidentemente, eran necesarios para poder ejercer nuestra diaria actividad profesional... 

   Por ejemplo, en cuanto a la actividad musical, yo tuve la oportunidad de escribir algunos de los arreglos musicales para esta producción, entre ellos, precisamente, la orquestación del "opening"; que estaba basado en una composición musical original del destacado pianista, maestro Laynez Serrano. Para los que como yo escribían música entonces, saben perfectamente de que a veces no encontrábamos papel pautado para escribir; así como un simple bolígrafo para evitar tener que escribir la partitura y las partichelas (las copias) en lápiz...

    Ya podrán imaginarse el trabajo que uno pasaba para poder escribir un arreglo musical; además de que, personalmente, carecía de un piano o una simple guitarra...Y no es  menos cierto de que para ese entonces, el sector nos proveía un traje completo todos los años; y cuando digo "nos proveía", es porque así era con todas las orquestas, conjuntos y combos profesionales que también laboraban profesionalmente... -un poco contradictorio en cuanto a lo siguiente..!

    Muchos de los accesorios que nos hacían falta, precisamente, para poder tocar nuestros instrumentos musicales, tales como cañas para los saxofones, aceites para engrasar las trompetas, los trombones, boquillas para los mismos, zapatillas, etc., y así como dijéramos anteriormente, papel pautado para escribir música en general. Por otra parte, había falta de baquetas, platillos y parches para las baterías (estos últimos a veces se suplían con plásticos que se usaban para las placas de rayos X). 

   Al respecto del párrafo anterior, recuerdo de que en repetidas ocasiones tuve que tocar la batería con las baquetas rotas y a veces hasta con uno de los platillos de aire desintegrándose paulatinamente; especialmente aquellos que venían con las baterías de la Alemania  Oriental (RDA) de la marca "Trova o Troba"(no recuerdo bien el nombre de la marca), que comenzaban ha desbaratarse en tiras...como tal si fueran una naranja que se estaba pelando...(Estoy seguro de que muchos de los bateristas de la época deben recordar, con cierto sentido del humor, claro es, muy bien todo esto con respecto a estas baterías; que de cierto modo, ha decir verdad, nos vinieron a resolver un problema por la misma falta de este importante instrumento musical)

   De manera que, por motivo de estas anomalías de los accesorios faltantes en nuestro sector, una noche al baterista de la orquesta que acompañaba la producción en el Cabaret, se le rompe el gastado pedal de la batería; por lo que sin el mismo, se hacía muy difícil tocar así... Entonces, el gran trompetista y destacado maestro Leonardo Timor, director de la orquesta, decide parar el show y ordena a los músicos de la orquesta a no tocar más y que se fueran para la casa...

   Evidentemente, esta fue una determinación tomada a exabrupto por el maestro Timor; quizás con la única intención de hacer comprender a los dirigentes administrativos del sector, la necesidad de suplir con estos accesorios a las orquestas; precisamente, para que las mismas pudieran continuar trabajando adecuadamente-...¡Pero, como es de suponer, tremendo "lío" se formó al respecto de esta medida tomada por Timor..!

   De hecho, dicen que se lo llevaron preso y quisieron hasta encausarlo por intentar sabotear el espectáculo...(!)
 -¡¡¡tremendo extremismo!!!-... ("de cierto, muy de moda por aquellos tiempos")... Bueno, afortunadamente nada pasó, y como se dice en buen cubano: "la sangre no llegó al río"... El maestro pudo regresar a su puesto de trabajo en la dirección de la orquesta del Capri, el pedal fue remplazado, y el show continuó... -como se dice en el quehacer artístico profesional, "el show debe continuar"; aunque no haya sido así por un instante...(!)

   Años después me encontré con Timor en Miami, él estaba tocando la trompeta para la orquesta que yo estaba dirigiendo y tocando la batería a la vez, acompañando a la famosa cantante Claudia de Colombia; en el otrora cabaret Los Violines...Por supuesto de que en esta oportunidad conversamos amenamente al respecto de aquel incidente administrativo-musical...

Omar

Nota

Leonardo Timor es y fue uno de los más destacados trompetistas de Cuba; a la vez que un profundo conocedor del Jazz norteamericano. Entre otras cosas destacadas de su brillante carrera profesional, fue fundador y primer trompetista de la famosa Orquesta cubana de Música Moderna.

   


   

   

#¡Detrás del Pentagrama!, #"Una observación musicalmente académica"

¡Detrás del Pentagrama!


         #"Una observación musicalmente académica"

Por, Omar Alfonso Reyes Canto


    #Algo muy importante en cuanto a la formación musical de los alumnos en general, lo es, sin lugar a dudas -y lo atestiguo de acuerdo a mi propia experiencia como maestro-,  la participación de los mismos en eventos culturales donde puedan demostrar todo lo aprendido; ya sea por si solos, o como partes de una formación musical como las bandas, las orquetas, o un combo, o un grupo de Rock...

   #Una buena oportunidad para lograr esto es el hecho de que en las escuelas, regularmente, se preparan en el año escolar varias presentaciones artístico-musicales. En estos eventos culturales, como es de suponer, gran parte del alumnado en general (así como algunos maestros),  se involucra en la preparación y presentación de los mismos; habiendo en ello la posibilidad de que el maestro de música de la escuela ofrezca la participación de la banda, o la orquesta, u otro grupo orquestal, en el que bajo su dirección, los alumnos participan como parte de sus clases electivass; especialmente cuando cursan el nivel medio de la enseñanza...  o lo que es, "the middle school." 

  #Estas presentaciones suelen ser la de invierno, o como comunmente se le conoce, "Winter", o “Holidays”, que se sucede en el mes de diciembre, poco antes del breve receso escolar que por motivo de las celebraciones de la Navidad y el fín de año se observa en todas las escuelas públicas ymuchas privadas de los EE.UU; la del mes de la historia y la cultura afroamericana en la nación Americana, conocida como, "The Black History Month"; la del receso de primavera, o Spring Break”; y, finalmente, la del fin del año académico.

  #En esta última presentación escolar (la del fin del año escolar), es donde el programa musical tiene, digamos, la mejor oportunidad para mostrar a los familiares de los alumnos, (los cuales normalmente son invitados a asistir), todo lo aprendido por parte de los mismos... Aquí, los alumnos pueden demostrar todas sus habilidades interpretativas desde la perspectiva del instrumento musical que ejecutan a saber...

   

   #Y cuando digo la frase, "por si mismo", (refiriéndome al maestro de música de la escuela), es porque, normalmente, éste es un evento en el cual tan sólo está involucrado el programa musical. Aquí es donde los alumnos, organizados en bandas, orquestas, etc., ejecutan un programa musical variado y lleno de colorido para el disfrute de la audiencia; la que generalmente está compuesta por los mismos familiares de los alumnos... 

   #Es aquí donde muchos de los estudiantes se destacan tocando con entusiasmo sus respectivos instrumentos musicales en obras musicales arregladas de acuerdo al nivel técnico de interpretación de la misma formación musical en la que participan...Siendo apreciado este esfuerzo colectivo de interpretación musical de los alumnos que comprenden la banda o la orquesta, por parte del público asistente al evento en cuestión... el que casi siempre resulta estar compuesto solamente por los mismos familiares de los alumnos... 

   

   #Y es lamentable esto último -y no sé el porqué-, pero, muchas son las veces de que, a todos los niveles educacionales, la misma administración de la escuela casi no hace acto de presencia en estos eventos del fin del año escolar... así como a otros de los referidos; especialmente cuando los mismos se efectúan en la noche(!)... Lo que, por lo contrario, pienso que la asistencia de algún miembro de la administración, evidentemente, le daría un caracter oficial de respaldo a la presentación en cuestión que resultaría la muy producente para el desarrollo musical y cultural de la misma escuela y de los mismos alumnos;  a la vez que sería un reconocimiento oficial y un apoyo a la labor del maestro de música de la escuela. 

  #Por otra parte, hay que reconocer de que, para lograr la participación de la banda o la orquesta (o ambas), en cada uno de estos u otros eventos musicales, hay todo un trabajo detrás que se va fuera del horario escolar...Porque, muchas son las veces en que los alumnos en compañía de su maestro, ensayan por horas después del diario período escolar... Así también, hay que reconocer la tarea que en ese sentido realiza la organización escolar PTA, compuesta por los padres de los mismos alumnos... definitivamente, ayudando al desarrollo del estudiantado en todas las eferas educativas del mismo; incluída la música...

   #De manera que, la participación de los alumnos en eventos musicales, especialmente en conciertos de banda u   orchestra, etc., es completamente positiva; acentuando el interés de los mismos por la superación académica en general; y ya no me refiero únicamente a la musical... En simple palabras: es muy producente que los alumnos toquen sus instrumentos musicales en conciertos cada vez que se presente la ocasión... 

   #Y es que, aunque exista el caso de que algunos estudiantes apenas puedan dominar las primeras cinco posiciones en el instrumento musical en cuestión, especialmente cuando los mismos son principiantes (beginning band), no importa en si. Existen arreglos musicales preparados para, poco a poco, ir superando tales dificultades técnicas lógicas del principio...que, para nada deben impedir la partipación del alumno en los conciertos; hay otras maneras de solucionar esto escribiendo de acuerdo al nivel del mismo...Lo que importa es el logro final del empeño que se obtiene mediante la participación a primera instancia del alumno en los conciertos musicales; lo que resuktarea ser muy importante para el dearrollo musicalmente ulterior del alumno en si... -es como una estrategia de retención escolar dada de mi propia experiencia personal...

   #Por todo ello, es sumamente importante el hecho que los alumnos del programa musical participen en conciertos que se originan por motivo de estos y otros eventos musicales, donde puedan intercambiar impresiones entre ellos y con otros compañeros de otras bandas y orquestas... Porque, es ahí donde muchos logran obtener la motivación necesaria para decidir continuar estudiando cada día con más ímpetud, confianza y seguridad en ellos mismos...  

#Maestros, lleven a sus estudiantes desde el principio a tocar en los conciertos aunque sea tres notas en el instrumento, porque al cabo de un corto tiempo esas notas se van a convertir en trecientas...(!)

Omar 

Notas

#La banda está compuesta por instrumentos de viento madera (flauta, oboes, clarinetes, fagotes, etc.
viento metal:  trompetas, trombones, saxofones, cornos franceses (*trompas), bombardinos, tubas, etc.,
y percusión: timpanis, batería, tumbadoras, bongoses, a veces piano, etc. 

#Mientras que la orquesta está compuesta de cuerdas, tales como:
violines, violas, violoncellos, bajos, harpas, etc., más flautas, oboes, clarinetes,fagotes 
más cornos franceses, trompetas, trombones, (a veces bombardinos y tubas), 
y todos los instrumentos de la gama de la percusión (a veces 
xilofón, vibráfonos, etc.)

#Los cornos francese (*trompas) a veces son considerados maderas  o metales; de acuerdo a la intención del orquetador en cuestión...(!)

#¡Detrás del Pentagrama! #"Dámaso Pérez Prado, #La genialidad de un genio"

¡Detrás del Pentagrama!

       #“LA GENIALIDAD DE UN GENIO”

 #En honor de Dámaso Perez Prado

  Por Omar Alfonso Reyes Canto

   #Aunque ya haya pasado, si se quiere, mucho tiempo, aún impresionan entre otros factores compositorios, las sonoridades orquetales proyectadas en los mambos creados por el gran maestro y genio musical, Damaso Perez Prado.

   #Estas fabulosas orquestaciones -que la mayoría de ellas datan de finales de la década de 1940 y principios de la de los 50s-, están llenas de una brillantez sin igual para la época en si… Tal parecen grabadas hoy día en el mejor estudio de grabacion posible…Por lo que también, al efecto, es sumamente meritorio el trabajo profesional del ingeniero de sonido que efectuó estas grabaciones de excelente calidad…

   #Pero sobre todo, se puede apreciar en cada una de estas orquestaciones, basadas en su mayoría en composiciones originales del maestro, que hay, ante todo, un profundo conocimiento de la paleta orquestal en general en cuanto a yuxtaposiciones de sonoridades instrumemntales, frases lineales, conceptos armónico-orquestales, contrapunto jazzistico, etc.; además de un dominio de la fascinante y compleja ritmática cubana… - porque, a decir verdad, en cuanto a la sección de la percusión, principalmente en cuanto a las tumbadoras, los bongoses y la batería, se puede decir de que, "cuando en estos arreglos musicales el cuero suena…es que suena de verdad"; complementándose a la estructura ritmática en general, los diseños rítmico-armónicos proyectados por el piano y el bajo.. - y lo más importante a saber: ¡todo escrito perfectamente en clave...!

  #Desde luego, grande también es la labor de las otras secciones de la orquesta de Perez Prado. Secciones tales como la de las trompetas, los trombones y los saxofones, y me falta por mencionar el piano y el bajo como parte de la del ritmo, las cuales formaron parte de la orquesta que realizó estas primeras grabaciones musicales de caracter magistral; las que sin lugar a dudas, produjeron esta sonoridad que sin paralelos se impuso en el ámbito internacionalmente musical de entonces…   

  #Otro aspecto a destacar de estas fabulosas orquestaciones -que la mayoría de ellas datan de finales de la década de 1940 y principios de la de los 50s-, es que las mismas están llenas de una brillantez sonora sin igual para la época en si… Tal parecen grabadas hoy día en el mejor estudio de grabacion posible…Por lo que también, es sumamente meritorio  el trabajo profesional del ingeniero de sonido que efectuó estas grabaciones de excelente calidad…

  

   #Claro es, y esto no admite discusión alguna., fue la pluma de este genial creador, que fue conocido como “El Rey del Mambo, la que impregnó los perfiles de un sonido nuevo, revolucionario, simplemente espectacular, el que nunca antes había sido experimentado por orquesta alguna; incluidas las propias norteamericanas… Porque si bien es cierto de que la orquesta de Perez Prado tenía el mismo formato orquestal que el de las orquestas de Jazz norteamericano, la misma produjo sonoridades que se distinguieron de estas debido a su concepto ritmáticamente compositorio de raiz cubana…- recuerden que ya para ese entonces en Cuba se había concebido la creación  del “Jazz-Band cubano…

   #Hoy dia, cuando escuchamos estas grabaciones discográficas realizadas por el insigne maestro Dámaso Perez Prado y su gran orquesta, que dieron a conocer e imponer el ritmo del Mambo en casi todo el mundo musical de entonces, podemos decir que ya las mismas pudieran formar parte del patrimonio musical cubano, porque de por si las mismas resultan antológicas...- y por qué no del mejicano también, porque gracias al país azteca el Mambo se dio a conocer mundialmente...   

Omar

Nota.

#En el año 1971, en un receso de la Orquesta del Conjunto Folclórico Nacional en la Biblioteca Nacional José Martí, (Cuba), donde nos encontrábamos ensayando el programa musical que íbamos a ejecutar en uno de los conciertos didáctido-musicales, uno de los funcionarios de la Biblioteca nos invitó a escuchar el primer disco grabado por Perez Prado a finales de 1940...Cuál no fue nuestro asombro al escuchar la asombrosa sonoridad orquestal de los extraordinarios arreglos musicales en cada uno de los temas del disco en cuestión... Pues bien, nuetro director musical, el destacado maestro Obdulio Morales, dijo al respecto: "definitivamente, Perez Prado fue un genio que, como tal, se adelantó a su época..."

   

¡Detrás del Pentagrama y Crónicas musicales! #"Tan sólo lo que importa es la Música"

¡Detrás del pentagrama y Crónicas musicales!




     #"Tan sólo lo que importa es la Música"

Por Omar Alfonso Reyes Canto

   El principal y único objetivo de este Blog, que inicié a escribir hace poco menos de dos años, es el de poder compartir con los lectores el conocimiento y la experiencia que en el ámbito de la profesión musical he ido adquiriendo a través de los años... como también resaltar la obra de las personas que, en el mismo sentido, han dejado su huella para la posteridad...

   Con ello, tanto en una como en la otra, (refiriéndome a las dos entradas del Blog), he tratado de exponer aspectos y contar anécdotas que puedan resultar interesantes; sobre todo al respecto de nuestra vasta música popular; tanto la cubana como a veces la de Latino América. 

   Pero, sobre todo, he querido resaltar la importancia de cuidar en el contexto técnico, las formas y los valores ritmáticos de los géneros de la música popular cubana ; poniendo especial hincapié al concepto bicompasado de su gen compositorio; el cual a su vez emana de las dos células rítmicas que componen el campo ritmático de la Clave... concepto fundamental, intrínsecamente embrionario, en el cual se basa la creación de toda nuestra música popular...

   También es cierto de que, en muchas ocasiones, he escrito en este Blog en cuanto al reconocimiento de la labor profesionalmente musical de muchos de los creadores e interpretes de la música en general; queriendo con ello el resaltar la verdadera importancia que para la misma, estos han logrado para el desarrollo del campo académico y profesional de la actividad musical...

   Por todo ello, he escrito en cuanto a géneros, anécdotas, corrientes musicales, épocas, artistas, músicos, directores, compositores, arreglistas, cantantes, etc., que de una manera u otra, han marcado a través del tiempo una pauta en el acontecer musical...sin que para nada se reflejen otros aspectos de índole personales; ya que, al efecto del contenido de este modesto Blog, "tan sólo lo que importa es la música..."

Omar 
    

#¡Detrás del Pentagrama!, #"Los Grandes nunca parten..."

¡Detrás del Pentagrama!


    #"Los Grandes nunca parten..."
         (A Juan Formel)

Por Omar Alfonso Reyes Canto

   #La Música cubana, la popular, la del pueblo, está de luto por la falta de uno de sus más ilustres maestros, Juan Formel; quien recientemente ha fallecido en su entrañable Habana...

   #En la grandeza de la obra musical de esta figura cimera de toda la historia de la música popular cubana, existe un concepto genuino en cuanto a la creación de la misma; porque a partir de la pluma de Juan Formel, hay un antes y un después para la historia de la música linda de Cuba...

   #No sólo fue un compositor de sonados éxitos musicales que con su magnífica orquesta llamada "Los Van Van", pusieron a bailar a toda la juventud cubana a partir de su formación a finales de la década de 1960, sino que, también, fue un músico de primera, "de atril", (que es como se le suele llamar a los músicos de sólida formación académica); porque antes había sido miembro de importantes orquestas en su cualidad profesional de gran bajista...

  #Por otra parte, este insigne maestro revolucionó la sonoridad de una de las formaciones orquestales más tradicionales de la música popular cubana, que sin lugar a dudas lo es la orquesta Charanga; al añadirle a la misma, entre otros aspectos, la batería, la guitarra, el bajo y los violines eléctricos...así como la creación de un genuino e innovador sentido melódico y rítmico-armónico, todo lo cual, definitivamente, evolucionó toda nuestra música popular...

  #En sus excelentes composiciones musicales, todas llenas del colorido del lenguaje popular de nuestro pueblo, Formel, como quizás ninguno, supo llevar al gusto popular las sonoridades más avanzadas de la época, sin prescindir para ello del sentido ritmático más cubano a saber...Fue tal como, parafraseando con respeto a nuestro apostol José Martí, "injertó el mundo en su arte, pero el tronco siguió siendo cubano..."

  #Como músico cubano -que musicalmente se nutrió del genio innovador de este gran maestro con mayúscula-, me uno al sentimiento que por su partida de este mundo es compartido por muchos de los que justamente le valoramos y le apreciamos; y que en el futuro siempre le reconoceremos...

  #Juan Formel, por el valioso legado musical que nos deja, forma parte de aquellos que por su genialidad creadora nunca parten... porque se quedan en el recuerdo imperecedero de sus pueblos...

Omar 
    

#¡Crónicas musicales!, #"La Habana que yo conocí"...y su música

¡Crónicas musicales!

     #"La Habana que yo conocí"...y su música

Por Omar Alfonso Reyes Canto

    #En La Habana de principios de la década de 1970 - que fue La Habana que conocí-, habían o se formaron grandes orquestas que después de un tiempo sin laborar a los efectos, volvieron a trabajar acompañando los shows artísticos que en los distintos centros nocturnos de la capital, tales como los cabarets, los night clubs, los teatros, etc. se presentaban todas las noches.

   #La mayoría de estas orquestas estaban formadas por excelentes músicos profesionales que habían sido reincorporados a la labor musical profesional, después del cierre de todos estos centros de esparcimiento a finales de 1968; por motivo, principalmente, de la famosa zafra azucarera de los "10 Millones"; faena nacional la cual se extendió hasta mediados de 1970...

   #La mayoría de estas orquestas contaban con un formato orquestal de Jazz-Band cubano, el cual regularmente conlleva tres o cuatro trompetas, dos o tres trombones, cinco saxofones, piano, a veces guitarra, bajo, bateria y percusion (normalmente compuesta de tumbadora y bongó). Muchas de estas orquestas tenian un cantante con el cual, cuando el caso lo requería, amenizaban una o dos tandas bailables (una antes y la otra después del show que la misma acompañaba… Pero, por lo general, casi siempre en estos centros nocturnos habia contratado un conjunto para esta actividad bailable. 

  #Estos conjuntos que realizaban la actividad bailable, (lo mismo dentro que fuera de estos recintos), también tenian una plantilla numerosa, la cual contaba con dos o tres cantantes, (los cuales tocaban la percusion menor, o sea, guiro, maracas, claves, etc.), tres o cuatro trompetas, a veces un trombón, piano o guitarra (o ambos), bajo, tumbadoras, timbal o bongoses (o ambos).

  #Es bueno recalcar de que muchos de los músicos que componían estas agrupaciones musicales, ya sea las orquestas o los conjuntos, etc., eran egresados de los conservatorios musicales cubanos, (y no cubanos también), donde, usando una frase del argot musical cubano, “se habían estado “quemado las pestañas” por años…- y ya esto dice mucho al respecto…

  #De modo que, habían conjuntos haciendo la parte bailable y orquestas que acompañaban los shows en los cabarets, por ejemplo, de los hoteles Hilton (Caribe del Habana Libre), "El Cabaret del Capri, "El Parisién del Naciona, El Sevilla, El Copa del Riviera, y en muchos otros más…De la misma manera, en los propiamente llamados cabarets, que al igual que en el famoso Tropicana, habían grandes shows de cortina en el Palermo, en el Cabaret Nacional de Prado y San Rafael, en el Colmáo, en Las Vegas, en el Rincon Azul de Guanabo, en el Alibar, y muchos otros centros nocturnos también…

  #De la misma manera, habian grupos musicales de formato más pequeño que el de las orquestas y conjuntos, los cuales eran conocidos como "combos", y que laboraban normalmente en los centros nocturnos conocidos como los Clubs; donde también se presentaban muy buenos shows. Estos lugares eran -entre muchos otros-, "la Zorra y el Cuervo",  "El Gato Tuerto", "El Olokú", (creo que así se escribía), "la Red", "El Karachi", "El Cherezada", el "Night and Day", "El Pico Blanco", el "Johnny Dream",  "El Turquino" y el Patio del Habana Hilton o Habana Libre", "El Internacional del hotel Riviera", "El Nocturnal", "El Salón Libertad del Hotel Nacional", "El Salón Rojo del hotel Capri, "El Pico Blanco"; y muchos otros lugares amenos para gastar las ansias bohemias en aquellas noches musicalmente entrañables de mi Habana...

  #Así, "en grosso modo", puedo resumir de que de esta manera se desempeñaba en parte la labor musical en La Habana que conocí; ciudad llena de gracia y belleza sin iguales; ¡majestualmente grandiosa!..¡soñadoramente coqueta!...y sobre todo, ¡de existencia encantada...! 

Omar

#Notas

#Con anterioridad escribí un artículo que publiqué en este Blog,  el cual titulé: "La Habana y su Magia musicalmente nocturnal"... El mismo guarda cierta relación con el presente; de modo que, les invito a leerlo.

#Creo que uno, entre otras cosas, debe escribir con respecto a la época que le ha tocado vivir... Porque todo lo anterior a nuestra existencia actual, puede que en nuestra mente se proyecte dentro del campo de las suposiciones; y, por ende, en el de las superfluas opiniones de un discimil discernimiento interpretativo... Y ello no quiere decir de que no fuese verdad, pero, como uno no lo ha vivido, no se puede decir a cabalidad ni lo uno ni lo otro, ni a favor ni en contra; luego entonces, todo queda al desamparo en el infinito laberinto de la interpretación...(!)

#¡Detrás del Pentagrama! #"Radio Enciclopedia y la música instrumental"

¡Detrás del Pentagrama!

         "La música instrumental y Radio                          Enciclopedia Popular"

Por Omar Alfonso Reyes Canto 

   La música instrumental ligera, otrora llamada selecta, semiclásica, indirecta, o como en el presente que se le llama "easy listening" (o de fácil escuchar), ha sido una de las facetas de la profesión musical que ha influenciado con más relevancia en el gusto popular, la disposición por la asimilación de la cultura mundial en general.

   Muchos han sido los grandes maestros que como directores de famosas orquestas, o como instrumentistas desde sus respectivos instrumentos musicales, han cultivado la bella música instrumental en sus disímeles repertorios. A través del tiempo, los mismos han llenado un espacio vital en el desarrollo cultural del público en general mediante grabaciones discográficas excepcionales, las que han incluido arreglos musicales especiales de canciones que con anterioridad habían sido famosas en las voces de grandes interpretes (que es lo que en inglés se conoce como "cover"), o bien como genuinos creadores de originales composiciones musicales...

   Pero con todo esto, en cuanto a la necesaria difusión de la labor creadora en todos los sentidos de la música instrumental en general (así como con la de todos los otros estilos musicales a saber), la labor de la programación radial ha resultado ser el factor fundamental para que la misma haya llegado y llegue a las grandes masas populares... Porque, cierto es de que sin la misma, o sea, sin la programación radial, la música instrumental hubiera quedado relegada al plano individual de cada cual;  donde simplemente un disco y un tocadiscos, hubiera sido la única proyección al efecto...-y no eran muchas las personas que tenían el poder adquisitivo para poder adquirir los mismos...  

   Afortunadamente, se puede decir de que, aún en algunos lugares de este mundo, hay emisoras radiales de que sus programaciones habituales están basadas primordialmente en la música instrumental de todos los tiempos... Recuerdo de que en mi estadía en Madrid (España), escuchaba este estilo de música en una de las tantas emisoras radiales existentes en esta ciudad capital. De la misma manera, aquí en la Florida, específicamente en Naples, hay otra emisora radial que eventualmente combina la música instrumental con la cantada...

    También es cierto de que, cuando la programación de la música instrumental en la radio es acompañada de la información debida, como con respecto a la identificación de las melodías, las orquestas, los autores, los arreglistas, así como de notas culturales y efemérides mundiales, la misma toma una dimensión que le da un carácter cultural excepcional...-convirtiéndose entonces la transmisión radial en un vehículo de vital importancia para el desarrollo artístico-musical de toda la sociedad...

   En cuanto a ello, vale destacar la labor que en ese sentido viene realizando durante muchos años la emisora cubana Radio Enciclopedia. Esta emisora radial comenzó a transmitir a principios de la década de 1960, (creo que en año de 1962), llamada en aquel entonces, Radio Enciclopedia Popular (hoy día simplemente se anuncia como Radio Enciclopedia) También, más o menos por la misma época, había otra emisora radial en Camagüey que tocaba música instrumental; la misma era conocida solamente por sus siglas CMJK.

    Y aunque en el caso específico de "Radio Enciclopedia"     (que es la más conocida), alguien pudiera opinar de que la misma se ha mantenido en el dial no precisamente por la preferencia en el gusto popular, sino por el respaldo económico que el  aparato estatal le ha brindado... Pero, al contrario, pienso de que la primera posibilidad (la de la preferencia del público en general), ha resultado ser un factor fundamental en la permanencia por tantos años de esta emisora; entrañable por muchos de los que como yo, también llevamos muchos años residiendo en el exterior...

   En cuanto a la segunda posibilidad, la que suspicazmente analiza el aspecto oficialmente estatal como factor primordial en el mantenimiento en el dial de esta emisora, pues llana y sencillamente se puede afirmar de que lo mismo es cierto; sin el mismo, se pudiera decir en el argot cubano de que, "otro gallo cantaría"... Y es que, evidentemente, con todo el beneplácito que representa para una emisora radial el hecho de poder contar con el gusto popular para su programación musical, como es el caso de  "Radio Enciclopedia" (que de hecho siempre lo ha tenido), sin el apoyo financiero del aparato estatal, sobre todo en este mundo actual en que los factores económicos priman sobre los culturales a saber, hubiera sido prácticamente imposible...-sobre todo en otros lares...(!) 

   Porque al respecto, aún recuerdo que la emisora radial que en Miami transmite por FM la música instrumental (no la música instrumental en el sentido de la llamada "semiclásica", sino la de carácter sinfónico, la llamada Música Clásica), en una ocasión tuvo que dejar de transmitir casi por dos años debido a la falta de recursos económicos... Motivo por el cual, independientemente de la ayuda financiera que el estado debe ofrecerle como institución catalogada sin ánimos de lucro, "Non-Profit Organization", usualmente sus directores tienen que acudir a la comunidad para solicitar ayuda financiera al respecto de poder continuar con la tan preciada programación musical... 

   De cualquier manera, lo cierto es que por medio de la entrañable programación que Radio Enciclopedia ha mantenido diariamente desde aquellos años, la cual comprendía (y aún comprende) una panorámica mundial de la música instrumental de todos los tiempos, la que a su vez era ornamentada con interesantes notas culturales e históricas que resultaban del interés general en si, muchos de nosotros pudimos encontrar en el acervo cultural de estas magistrales transmisiones, un factor vital en el desarrollo de nuestro propio nivel músico-cultural...

   No hay lugar a dudas de que a la música instrumental cada día se le han ido cerrando las puertas de las emisoras radiales... Porque, lo que hace unos cuantos años resultaba factible, en cuanto, por ejemplo, a la programación regular de muchas emisoras radiales en la que aún se podía escuchar con regularidad cualquier tema instrumental de grandes maestros que, como el mismo  Barry White habían sido de la preferencia del público en general, así como con anterioridad muchas de las grandes orquestas norteamericanas y europeas, etc., hoy día lamentablemente no es así... Por lo que el caso de Kenny G, el gran músico norteamericano que en los últimos años hemos estado escuchando con bastante frecuencia en la radio, interpretando bellos temas instrumentales acompañado de su saxofón soprano, se pudiera decir de que, a los efectos del desinterés comercial en general que existe por los medios hacia la música instrumental, esto fue, usando un lenguaje popular,  "un aborto de la naturaleza" -como hace unos años lo fue también con el pianista francés Richard Clayderman...

   Al respecto de la ninguna atención que en las programaciones radiales se le presta a la música instrumental hoy día (y ya desde hace algunos años), y por consecuencia en la misma industria discográfica, guardando con respeto la distancia que personalmente me separa de aquellos grandes maestros directores, arreglistas y compositores que con éxito hicieron carrera en este estilo, en mi haber tengo unas anécdotas que contar con respecto a ello...

   La primera, sucedió cuando hace ya algunos años le entregué un cassette con algunas de mis composiciones instrumentales al destacado compositor Jorge Luis Piloto; que en aquel entonces estaba trabajando para la división latina de la firma discográfica CBS ( hoy día Sony Discos). Pues bien, después de transcurrido algún tiempo, Piloto me dijo que mi música había sido escuchada por la comisión que determina la contratación de un artista, que la misma había sido escuchada repetidas veces hasta el final del cassette (cosa que nunca ocurría); pero no podían contratarme porque llana y sencillamente, no había mercado para la música instrumental...(!)

   La segunda, fue cuando al entonces productor de la firma discográfica venezolana TH, el señor Kiko Contreras, le entregué algunos temas de mi música instrumental...Pero al cabo del tiempo obtuve casi la misma respuesta: "tengo tu música escuchándola constantemente en mi carro, pero a pesar de que me gusta mucho, no puedo conseguir un contrato por la falta de mercado para la misma...(!) 

    Y la tercera fue cuando la gran compositora Concha Valdés Miranda (la cual conocí y laboré profesionalmente hace años a su llegada a Miami), con la finalidad de poderme ayudar en cuanto a mi música, me dijo que podía ponerle letras a algunos de mis temas instrumentales. Pero, la única condición era de que, como en aquel entonces, ella estaba firmada con la compañía del destacado productor musical Emilio Esteban, y por tal concepto tenía que dividir a la mitad las ganancias monetarias por la autoría de sus canciones, entonces, en el caso de que fuera aceptada nuestra colaboración profesional, la otra mitad, la que le correspondería a ella, tendrían que ser dividida entre ambos...(!) -Desde luego, agradeciéndole de antemano a Concha por su gran gesto, finalmente, decidí no aceptar su generosa propuesta.

   Pero, a pesar de que hoy día parece que la música instrumental ya nada interesa a la industria discográfica en general, y por consecuencia ya no se escucha regularmente en casi ninguna programación radial, donde más o menos la "chabacanería" prácticamente ha ocupado el lugar que otrora ocupara la misma...tengo fe absoluta de que esto no va a continuar así por mucho tiempo... porque creo que allá afuera todavía hay un público con un nivel cultural que, gracias a lo mismo, sus "timpanos" no han sido afectado por la mediocridad musical que con frecuencia es programada en muchas de las emisoras radiales de hoy día... -público que a la vez, siente el deseo de reclamar el derecho de poder escuchar regularmente la música instrumental en cualquier emisora radial; abriendo un espacio con ello a aquellos que, cultivando nuevamente este fascinante estilo musical, puedan surgir en un futuro inmediato...

Omar

Notas.

Al menos se puede decir de que, independientemente de la dirección que las programaciones musicales radiales han conducido el gusto de gran parte de la juventud, en el sentido de algunos nuevos estilos que nos parecen faltos de un verdadero nivel musical, aún así, siempre hay un espacio abierto para la programación de temas musicales de muy buena calidad; tanto por sus letras llenas de poesía como por sus bellas melodías, etc., y que son interpretados por voces de una gran calidad musical...-entonces, por qué no también para la instrumental...(!)

Con respecto al exitoso productor musical Emilio Estefan, pues, le conocí personalmente cuando a principios de los 90s me dirigí a su oficina en Miami, para firmar el contrato con los abogados de su firma,los que me habían contratado como experto musical en la defensa del caso de copyright infringement que en contra de su esposa Gloria Estefan, habían gestado en la ciudad de Nueva York; simplemente por el uso del estribillo del tema titulado, "Oye mi canto", en una de sus grabaciones discograficas. Este tema musical, o mas bien dicho, este coro, había sido registrado y grabado con anterioridad a la versión que Gloria Estefan hiciera el mismo, por el maestro Eddy Palmieri...Pero, en realidad, se supo de que este estribillo de "Oye mi canto",  solamente tenía un dueño, y éste era Cuba; porque el mismo pertenecía al patrimonio de la música popular cubana...

Al final, los Estefan ganaron el caso gracias a la labor -entre otros-, del prestigioso historiador de la música cubana, el desaparecido  Helio Orobio; quien pudo conseguir la grabación original de "Oye mi canto"... Con "Kico" (como solíamos llamar a Helio Orobio sus amigos), me reuní en mi casa en Miami por motivo de este caso, donde le mostré la cantidad de temas musicales existentes que había detectado con la misma linea melódica que la del estribillo de "Oye mi canto"; pero claro es, con otras letras...Por lo que, lo único que faltaba era simplemente conseguir la grabación original del mismo, la cual se había usado por muchos años como tema musical de un programa de estilo campesino que se transmitía por la radio cubana... Finalmente, Helio consiguió la grabación y se llevo la misma a la sede del juicio en la ciudad de Nueva York; e inmediátamente, se desestimó el caso antes de que el mismo se llegara a contemplar en el juzgado...(!) 

Ahora bien, es bueno aclarar de que la versión que Gloria Estefan le hiciera a este estribillo de "Oye mi canto", es completamente una canción original e independiente completamente...Puesto que, en el sentido netamente musical, esta canción que desde el principio parece estar concebida en tiempo mas bien de Funk Rock, con su mezcla afrocubana al efecto, nada tiene que ver con este estribillo hasta que desemboca en el mismo, cuando entonces sí se "vira palo pá rumba"-como se dice en el argot musical cubano...Pero aun así, el ritmo sincopado que se establece en la versión de Gloria, precísamente a partir de este estribillo de "Oye mi canto", donde todo cambia de súbito con el distintivo tumbao del piano del entrañablemente maestro ya desaparecido, "Paquito Hechavarría" (quien fuera mi amigo, y con quien laboré profesionalmente en varias oportunidades), verdaderamente nada tiene que ver con la concepción original de este tema musical concebido en otro aire y estilo... En mi opinión, lo único que tiene que ver la grabación de Gloria con la original, es nada más que la letra del estribillo y parte - no completo-, de su giro melódico... Por lo que, considero a la versión de Gloria, no como una versión de otra canción (un cover),no, para nada, sino como una composición musical original (que talento le sobra para ello)... completamente independiente de cualquier otra conexión compositoria a saber... 

Desde luego, en aquel entonces mi nombre no apareció en la prensa (como también el de otros expertos que trabajaron en el caso), debido principalmente a que los abogados de Emilio me pidieron mantenerme en silencio absoluto (como la carta escondida debajo de la manga de la camisa), por la eventualidad de una posible apelación; pero no pasó así...Ahora bien, en cuanto a la publicidad del caso, la única persona que sale a la luz pública en referencia al caso, fue Helio, a quien le hacen una entrevista en el Miami Herald en Español al respecto... Pero, evidentemente, de acuerdo al interés periodístico (el llamado "palo propagandístico"), esta entrevista se realizó más por la eventualidad de que él (independientemente de su gestión eficaz), había venido directamente de Cuba para la defensa de un juicio en contra de unas personas famosas de Miami, que por el interés  histórico-musical del mismo proceso en si...

Helio Orobio era coterráneo mío de Santiago de las Vegas. Era una persona respetuosa, de educación universitaria, y muy profesional; además de ser un buen músico (tocaba Bongó)


PERDONEN SI POR ACLARAR ALGO, A VECES COMO QUE PARECE QUE ME APARTO DEL TEMA PRINCIPAL DEL ESCRITO (SOBRE TODO EN LAS NOTAS); PERO SIEMPRE TRATO DE VOVER AL MISMO...

A propósito de la música instrumental, hay una emisora que transmite por WRGP FM 95.3, la cual pertenece a la Universidad Internacional de la Florida (FIU), y que en su programación alternativa, se puede escuchar música instrumental nueva realizada por jóvenes músicos que proyectan sus respectivos trabajos musicales en un lenguaje innovador...