domingo, 1 de abril de 2018
¡Detrás del Pentagrama! #Solisbella
#Solisbella
(una gran cantante venezolana y del mundo)
Por Omar Alfonso Reyes Canto
Con profundo pesar hace ya algún tiempo que hube de enterarme del fallecimiento de esta gran artista venezolana y un ser humano excepcional que se llamaba Solisbella.
La conocí cuando en compañía de su esposo, el maestro José Velasquez (excelentisimo bajista, arreglista y todo un profesional de la música) acompañó en las voces al mundialmente afamado cantante brasilero José Augusto; para el cual yo estaba dirigiendo la orquesta y le había hecho todos los arreglos musicales.
Desde el primer contacto artístico con Solisbella, me di cuenta de que estaba ante una profesional de embergadura; conocedora a cabalidad de casi todos los géneros musicales latinos, incluídos los cubanos —y esto ya dice mucho de su calidad interpretativa.
A medida de que íbamos acompañando estos shows de José Augusto, la calidad interpretativa de esta extraordinaria cantante se iba destacando de sobremanera, de veraz que hacía cualquier tipo de voz, su tesitura era bien amplia, su afinación absoluta y el dominio de idiomas que, como el Inglés, el Italiano, el Portugues, y por supuesto el Español, la hacían impresindible en el concepto general del acompañamiento.
Varios fueron los conciertos que hube de efectuar con la Gran Orquesta de la Pequeña Habana, ya enmarcados dentro de la panorámica general de la música latinoamericana—donde, claro es, lo cubano no podía faltar—, en los que Solisbella tuvo la responsabilidad de llevar la voz principal de la orquesta, lo que siempre hizo con gran éxito y profesionalismo; siempre recibiendo el beneplácito del público asistente.
Bella en todos los sentidos, tanto por su trato como por su personalidad colmada de muchos atributos, entre ellos el de la modestia de los verdaderamenre grandes, con una voz bellísima, y unos sentimientos hermosos, Solisbella, que se nos ha ido a una temprana edad, ha quedado en el recuerdo imperecedero de aquellos que tuvimos el honor y la satisfacción de haberla conocido...
Hermana Solisbella, que el Creador te haya acogido en su seno, y a tu hijita preciosa y a José tu esposo les haya proporcionado el poder encontrar el consuelo en el sufrimiento que les ha dejado tu pronta e involuntaria partida...
Omar
#íCrónicas musicales! #De Cuba vinimos todos
#De Cuba vinimos todos
Por Omar Alfonso Reyes Canto
El 29 de Agosto de 1981 se presentó un concierto musical en el entonces Dade County Auditorium; el teatro más importante de la ciudad de Miami.
Por primera vez se unían en esta fabulosa producción musical artistas y músicos que apenas un año antes habían venido por el puente marítimo del Mariel y otros que llevaban años en el exilio.
Claro es, el título escogido para el espectáculo no cayó del todo bien a algunos que ya desde entonces no veían con buenos ojos a los "marielitos" —que es como despectivamente le decían a los llegados por el Mariel—por lo que algunos decían que era cierto eso de que de Cuba vinimos todos; pero que ellos eran muy distintos a "esos recien llegados..."
Bueno, el asunto fue que con la ayuda financiera de algunas de estas personas el show se pudo efectuar; y "todo quedó entre cubanos"; como antiguamente se decía en Cuba ante cualquier desavenencia...
Cabe destacar algunas personalidades artísticas del exilio tradicional que no sólo se destacaron por su talento artístico, sino también por su gran humanismo y sentido compatriota. Entre ellas estuvo la figura de Vicky Roig, una gran santiaguera llegada a principios de los 60s y una verdadera diva de las noches faranduleras de Miami.
Otras de las grandes figuras que se presentaron en el concierto fue el gran cantante, pianista y arreglista Luis García; quien había salido de Cuba en pleno auge de su carrera artística...—Se puede afirmar que Luis lo dejó todo, fama y fortuna, por no comulgar con los preceptos del sistema comunista implantado en el país. Como prueba del sentimiento compatriota de este gran señor, ya estando en los ensayos, y ante la eventualidad que que la gente no acudiera al teatro, le dijo al director de la orquesta de que:"si todo te va bien, me pagas bien; pero si todo te va mal, no me pagues...."
Otra de las grandes artistas que se presentaron lo fue Sandra Haydé, una gran vedette cubana que se puede afirmar que artisticamente era completa; es decir que sabía interpretar cualesquiera de los géneros de la música popular cubana.
Hubo muchos artistas que aportaron sus talentos para engrandecer este inolvidable espectáculo musical, en que se unían artistas del entonces Miami cubano con los llegados por el Mariel; aquella noche musicalmente mágica en el Dade County Auditorium.
Otra de estas extraordinarias figuras que esa noche brillaron lo fue una jóven con una voz extraordinaria llamada Amarilis Rojas, que hizo que el público asistente le diera una ovación de pie al interpretar la canción de Eduardo Davidson "Yo volveré"; en un arreglo del director musical.
También hubo un momento de recuerdo juvenil del pasado, cuando se presentó con guitarra en mano al gran Luisito Bravo; el cantante juvenil más cotizado de Cuba de principios de la década de 1960.
La orquesta, también formada por excelentes músicos de ambas partes, recibió grandes elogios por la profesionalidad interpretativa de la misma; al punto que hubo algunos asistentes al espectáculo que la calificaron como la mejor que habían escuchado hasta entonces...
Aunque el teatro nunca llegó a llenarse, lo que significó que no se ganó dinero, si acaso para pagar los costos del mismo, si se puede decir que lo que si se ganó fue el respeto y el reconocimiento del valor profesional de la clase artística cubana; no importara el tiempo ni la vía por la cual había llegado a reencontrarse...porque, al final, de Cuba vinimos todos...(!)
Omar
Notas.
Yo fui el arreglista y director musical del espectáculo; y mi difunto hermano, Remberto Reyes Canto, fue el productor general del mismo; que la sazón comenzaba a iniciar su exitosa academia de beisbol "Los Miami Boys."
La persona más eficaz para que este evento se realizara, lo fue la gran artista, pianista y cantante, Vicky Roig; que ayudó a promover el espectáculo a través de las personas de la alta sociedad cubana de Miami
Hubo otros artistas que participaron en este show histórico; pero para ello tengo que buscar a ver si encuentro el programa que se hizo donde aparecen los nombres de todos los que participaron; incluídos los músicos... —entre los mismos recuerdo al extraordinario baterista, Alejandro Martínez "Mello", al gran pianista, el difunto Modesto Díaz, y a los trompetistas del entonces afamado conjunto "Impacto", Noris Mallé y Sixto García.
La pareja de bailes fue compuesta por dos grandes profesionales, Juanita Baró y Mario Dixon.
Por Omar Alfonso Reyes Canto
El 29 de Agosto de 1981 se presentó un concierto musical en el entonces Dade County Auditorium; el teatro más importante de la ciudad de Miami.
Por primera vez se unían en esta fabulosa producción musical artistas y músicos que apenas un año antes habían venido por el puente marítimo del Mariel y otros que llevaban años en el exilio.
Claro es, el título escogido para el espectáculo no cayó del todo bien a algunos que ya desde entonces no veían con buenos ojos a los "marielitos" —que es como despectivamente le decían a los llegados por el Mariel—por lo que algunos decían que era cierto eso de que de Cuba vinimos todos; pero que ellos eran muy distintos a "esos recien llegados..."
Bueno, el asunto fue que con la ayuda financiera de algunas de estas personas el show se pudo efectuar; y "todo quedó entre cubanos"; como antiguamente se decía en Cuba ante cualquier desavenencia...
Cabe destacar algunas personalidades artísticas del exilio tradicional que no sólo se destacaron por su talento artístico, sino también por su gran humanismo y sentido compatriota. Entre ellas estuvo la figura de Vicky Roig, una gran santiaguera llegada a principios de los 60s y una verdadera diva de las noches faranduleras de Miami.
Otras de las grandes figuras que se presentaron en el concierto fue el gran cantante, pianista y arreglista Luis García; quien había salido de Cuba en pleno auge de su carrera artística...—Se puede afirmar que Luis lo dejó todo, fama y fortuna, por no comulgar con los preceptos del sistema comunista implantado en el país. Como prueba del sentimiento compatriota de este gran señor, ya estando en los ensayos, y ante la eventualidad que que la gente no acudiera al teatro, le dijo al director de la orquesta de que:"si todo te va bien, me pagas bien; pero si todo te va mal, no me pagues...."
Otra de las grandes artistas que se presentaron lo fue Sandra Haydé, una gran vedette cubana que se puede afirmar que artisticamente era completa; es decir que sabía interpretar cualesquiera de los géneros de la música popular cubana.
Hubo muchos artistas que aportaron sus talentos para engrandecer este inolvidable espectáculo musical, en que se unían artistas del entonces Miami cubano con los llegados por el Mariel; aquella noche musicalmente mágica en el Dade County Auditorium.
Otra de estas extraordinarias figuras que esa noche brillaron lo fue una jóven con una voz extraordinaria llamada Amarilis Rojas, que hizo que el público asistente le diera una ovación de pie al interpretar la canción de Eduardo Davidson "Yo volveré"; en un arreglo del director musical.
También hubo un momento de recuerdo juvenil del pasado, cuando se presentó con guitarra en mano al gran Luisito Bravo; el cantante juvenil más cotizado de Cuba de principios de la década de 1960.
La orquesta, también formada por excelentes músicos de ambas partes, recibió grandes elogios por la profesionalidad interpretativa de la misma; al punto que hubo algunos asistentes al espectáculo que la calificaron como la mejor que habían escuchado hasta entonces...
Aunque el teatro nunca llegó a llenarse, lo que significó que no se ganó dinero, si acaso para pagar los costos del mismo, si se puede decir que lo que si se ganó fue el respeto y el reconocimiento del valor profesional de la clase artística cubana; no importara el tiempo ni la vía por la cual había llegado a reencontrarse...porque, al final, de Cuba vinimos todos...(!)
Omar
Notas.
Yo fui el arreglista y director musical del espectáculo; y mi difunto hermano, Remberto Reyes Canto, fue el productor general del mismo; que la sazón comenzaba a iniciar su exitosa academia de beisbol "Los Miami Boys."
La persona más eficaz para que este evento se realizara, lo fue la gran artista, pianista y cantante, Vicky Roig; que ayudó a promover el espectáculo a través de las personas de la alta sociedad cubana de Miami
Hubo otros artistas que participaron en este show histórico; pero para ello tengo que buscar a ver si encuentro el programa que se hizo donde aparecen los nombres de todos los que participaron; incluídos los músicos... —entre los mismos recuerdo al extraordinario baterista, Alejandro Martínez "Mello", al gran pianista, el difunto Modesto Díaz, y a los trompetistas del entonces afamado conjunto "Impacto", Noris Mallé y Sixto García.
La pareja de bailes fue compuesta por dos grandes profesionales, Juanita Baró y Mario Dixon.
domingo, 11 de marzo de 2018
#¡Detrás del Pentagrama! #La Reina del Tambor
Por Omar Alfonso Reyes Canto
Hace poco vi un documental en el canal 2 (PBS) sobre una persona (mujer) aficionada al ritmo y a los tambores, que decide viajar al mismo corazón de este acontecer; por lo que la misma decide ir al Africa a buscar información en la misma fuente...
A simple entendimiento parece lógico el hecho de ir al Africa a buscar información de primera mano en cuanto a los factores rítmicos de la música del continente americano, sin lugar a dudas es la fuente; pero dentro del hemisferio occidental existe una isla en la que además de mantener vivas las tradiciones culturales de la madre Africa.
A través del tiempo, en esta musicalísima isla, donde se converge la otra gran cultura de la misma, la hispánica, la procedente de España, la otra gran madre patria, poco a poco, y de una manera espontánea, como se suelen suceder los adontecimientos en general, las condiciones culturalmente sociales originaron la plataforma idónea para la creación y el ulterior dearrollo de una ritmática sin igual...—única en su género.
Esplendorosa por su colorido y diversidad etnológica,Cuba, La Mayor de las Antillas,la también llamada La Perla del Mar, conlleva en su quehacer cultural este nuevo concepto nacional, donde lo negro y lo blanco culturalmente iban desapareciendo, y se iba dando lugar a lo cubano, la música, y en especial su ritmo, iban dando rasgos de nacionalidad a una isla que se destacaba de sobremanera más por su música que por cualquier otro aspecto de la sociedad...
Es en Cuba, precisamente,donde la música popular proyecta su más rico y variado esplendor rítmicamente afrocubano; siendo el ritmo su principal protagonista a saber...
Es en esta isla exuberante donde la cultura musical y religiosa de origénes africanos se mantienen casi intactas; sobre todo en cuanto a su preservación social...
Como anécdota que en cierta medida corrobora este aspecto cultural arraigado en el seno de la sociedad cubana,en una ocasión, en que estando tocando con la Orquesta del Conjunto Folclórico Nacional, presencié cuando miembros de una delegación cultural africana que nos visitaba, de improviso se postraron de rodillas ante la presencia de varios de sus "Orichas" (deidades), que estaban artisticamente representados por varios de los bailarines del Conjunto...los cuales danzaban al ritmo de los mismos tambores que antaño percutían sus ancestros...(!)
De hecho,esto demuestra de que en Cuba se preserva de una manera autóctona todo el acontecer del otrora pantión musical y generalmente cultural africano; sobre todo en el quehacer diseminado de sus tambores...
Hay en la gama de los géneros de la música popular cubana toda una panorámica de estructuras ritmáticas de indiscutible orígenes africanos; las que yacen entrínsecas en el embronario patrimonio musical de su pueblo.
Por ello, creo que el mejos lugar a ir para buscar información fidedigna en cuanto a cuestiones relacionadas con el aspecto africano del ritmo, es la musicalísima isla de Cuba; la verdadera "Reina del Tambor"
Omar
jueves, 8 de marzo de 2018
#Detrás del Pentagrama #Por amor al Arte
Por Omar Alfonso Reyes Canto
La otra noche asistí con mi esposa a un concierto de la "Greatest Miami Symphonic Band" en el teatro Maurice Gusman Concert Hall de la Universidad de Miami. La invitación nos las hizo mi amigo de muchos años Andres Santana; un exelentísimo músico de primera calidad;de hecho es uno de los primeros clarinetistas de la Banda—además de que domina la flauta de sistema a la perfección.
Este formidable conjunto sinfónico, que radica en la escuela de música de la misma universidad, donde hay algunos estudiantes de la escuela de música de la universidad, está compuesto en su mayoría por profesionales del mundo de la música; muchos de ellos ya retirados.
Esa jornada contó con la participación de dos grandes invitados, el extraordinario saxofonista alto Dale Underwood, aclamado por el Washington Post como el Heifetz del saxofón alto y el legendario director sinfónico Coroner Arnald D. Gabriel, quien fuera por muchos años Comandante-Director de la Banda de la Fuerza Aerea de los EE.UU. Este gran director musical, que dicho sea de paso, tiene 93 años de edad, no obvió ni el más mínimo detalle en ninguna de las obras que presentó.
El formidable programa musical del concierto, dividido en dos partes, incluyó obras entre las que cabe destacar algunas de las variaciones de Elgar (especialmente la V, titulada Nimrod), orquestada para banda por Earl Slocum, formidablemente dirigidas por el director musical de la Banda, Robert Longfield.
En la segunda parte, dirigida por el Coronel Arnold D. Gabriel, se destacaron las interpretaciones Orpheus, de Offenbach, en arreglo de Lawrence Odom, una selección de temas del gran compositor Jerome Ken, en arreglo de Ralph Martino e interpretado magistralmente por el saxofonista solista invitado Dale Underwood, que logró unos tonos altos de un color impresionante; que sólo un virtuoso como él puede lograr en el instrumento.
La obra escogida para cerrar la velada musical de esa noche fue la célebre obertura titulada Slavonic Rhapsody (Rapsodia Eslava) del gran compositor alemán Carl Friedman.
Pero dada la magnifica dirección del director, que desde el mismo inicio de su participación impresionó de sobremanera a los asistentes, la calidad ejecutoria de la Banda, y la ovación del público puesto de pie, dos más obras cerraron con broche de oro el programa, America de Beautiful, de Katharine Lee Bates, y la célebre marcha titulada The Stars and Stripes Forever, de John Philip Sousa.
La función, que fue a teatro lleno, demostró una vez más de que aún hay un público que sabe muy bien apreciar el acontecer clásico de la música.
Pero, quizás lo más digno a destacar de este y todos los conciertos que esta formidable Banda con mayúscula realiza, es que todos sus integrantes no cobran ni solo centavo por ello…verdaderamente lo hacen por amor al Arte.
Omar
La otra noche asistí con mi esposa a un concierto de la "Greatest Miami Symphonic Band" en el teatro Maurice Gusman Concert Hall de la Universidad de Miami. La invitación nos las hizo mi amigo de muchos años Andres Santana; un exelentísimo músico de primera calidad;de hecho es uno de los primeros clarinetistas de la Banda—además de que domina la flauta de sistema a la perfección.
Este formidable conjunto sinfónico, que radica en la escuela de música de la misma universidad, donde hay algunos estudiantes de la escuela de música de la universidad, está compuesto en su mayoría por profesionales del mundo de la música; muchos de ellos ya retirados.
Esa jornada contó con la participación de dos grandes invitados, el extraordinario saxofonista alto Dale Underwood, aclamado por el Washington Post como el Heifetz del saxofón alto y el legendario director sinfónico Coroner Arnald D. Gabriel, quien fuera por muchos años Comandante-Director de la Banda de la Fuerza Aerea de los EE.UU. Este gran director musical, que dicho sea de paso, tiene 93 años de edad, no obvió ni el más mínimo detalle en ninguna de las obras que presentó.
El formidable programa musical del concierto, dividido en dos partes, incluyó obras entre las que cabe destacar algunas de las variaciones de Elgar (especialmente la V, titulada Nimrod), orquestada para banda por Earl Slocum, formidablemente dirigidas por el director musical de la Banda, Robert Longfield.
En la segunda parte, dirigida por el Coronel Arnold D. Gabriel, se destacaron las interpretaciones Orpheus, de Offenbach, en arreglo de Lawrence Odom, una selección de temas del gran compositor Jerome Ken, en arreglo de Ralph Martino e interpretado magistralmente por el saxofonista solista invitado Dale Underwood, que logró unos tonos altos de un color impresionante; que sólo un virtuoso como él puede lograr en el instrumento.
La obra escogida para cerrar la velada musical de esa noche fue la célebre obertura titulada Slavonic Rhapsody (Rapsodia Eslava) del gran compositor alemán Carl Friedman.
Pero dada la magnifica dirección del director, que desde el mismo inicio de su participación impresionó de sobremanera a los asistentes, la calidad ejecutoria de la Banda, y la ovación del público puesto de pie, dos más obras cerraron con broche de oro el programa, America de Beautiful, de Katharine Lee Bates, y la célebre marcha titulada The Stars and Stripes Forever, de John Philip Sousa.
La función, que fue a teatro lleno, demostró una vez más de que aún hay un público que sabe muy bien apreciar el acontecer clásico de la música.
Pero, quizás lo más digno a destacar de este y todos los conciertos que esta formidable Banda con mayúscula realiza, es que todos sus integrantes no cobran ni solo centavo por ello…verdaderamente lo hacen por amor al Arte.
Omar
sábado, 27 de enero de 2018
¡Detrás del Pentagrama! #Rápido y furioso
“Rápido y furioso”
(entre la Timbay el Songo)
Por Omar Alfonso Reyes Canto
No puedo precisar exactamente cuándo lo oí, pero sí me di cuenta de que algo nuevo estaba pasando con la música popular cubana.
Como a mediados de los 90s (o quizás antes), escuché en la radio cubana un concepto innovador en algunas piezas musicales que la misma transmitía. Los motivos del bajo me decían otra cosa nunca antes experimentada en la estructura tradicionalmente establecida; así como los coros, los que con un carácter más agresivo deslumbraban los aspectos de una nueva modalidad de la música popular cubana.
Y que decir de la estructura ritmática de la misma... La misma proyecta un lenguaje agresivo que, en materia polirrítmica, es más complicado que el de antecesor su embriomático el Songo de los años 70s de Changuito y Los Van Van.
Por otra parte es cierto que en los 70s el Songo había puesto a casi todos los bateristas de entonces a estudiar la estructura del mismo, ya nacional como internacional. Esto último lo pude comprobar en 1985 en los Angeles, California, cuando el baterista (un americano de pura cepa) de la orquesta que yo estaba dirigiendo para la cantante Claudia de Colombia, me dijo de que con anterioridad había ido a La Habana para aprender a tocar este ritmo con el mismo Changuito.
Pero ahora yo notaba de que este nuevo “ritmo” que escuchaba en la radio, aunque con sus embrionarios efectos del Songo, definitivamente era otra cosa; proyectaba como otra sonoridad general que le distinguía como un nuevo género musical.
Después supe de que a este ritmo le llamaban TIMBA. Y que aunque no se le negaba la influencia de su antecesor como el Songo, verdaderamente proyectaba otra complejidad ritmática más evolucionada en el aspecto de la intrínseca fraseología musical que le comportaba.
La orquesta que escuchaba se llamaba NG la Banda. Que en mi opinión, si no fue la primera, fue una de las originales en el desarrollo y difusión de esta nueva propuesta musical. Hay números grabados por esta entidad musical que, enmarcados dentro de este nuevo estilo, hicieron una pauta musical en esa época de los 90s en Cuba.Al efecto, dos números que gozaron del un gran respaldo del público bailador: Echale limón y La Bruja; aunque este último dicen que fue censurado por la letra y quitado definitivamente de la radio…Al respecto de este hecho hay que saber de que en Cuba, tanto la política cultural del país, así como todo el acontecer nacional en general, definitivamente es controlado por el Gobierno...
Cierto es que cada nuevo ritmo que surge por lo general toma elementos de otros ritmos que le han precedido; por lo que, añadiendo al especto del contenido rítmico de la Timba en general, se puede afirmar que sin el Songo no existiera la misma… Esto es un hecho irrefutable. Por ejemplo, también se puede afirmar de que sin la ritmática de la música popular cubana la Salsa no existiera; así como que sin la matriz rítmica del llamado nuevo ritmo de la década del 30, creado por los hermanos López, Israel "cacháo" y Orestes, (ambos integrantes de la orquesta de Arcaño), la posterior creación genial del Mambo de Pérez Prado (su Rey), que desde Méjico, a través de películas, presentaciones públicas y grabaciones musicales dio a conocer al mundo, casi seguro de que no se hubiera efectuado…
Por otra parte, cada vez que en Cuba ha surgido un nuevo ritmo siempre le ha acompañado una forma de bailarlo. Así lo ha sido la Contradanza, La Danza, el Son, el Danzón, el Mambo(en la pluma de su creador Dámaso Pérz Prado), el Chachachá ( del maestro Enrique Jorrín),etc. De esta manera, la Timba también tiene su propia forma de bailar. Este estilo de baile de La Timba es una verdadera y genuina coreografía “callejera”; donde incorpora elementos danzarios afrocubanos al conocido estilo del Casino…(también cubano).
En fin, obviando la indudable influencia embrionaria del Songo, la Timba, con todos sus elementos compositorios y ejecutorios cuabanamente jazzísticos, verdaderamente es un genuino nuevo ritmo que de veraz se las trae...Su calidad es inquestionable; hay que saber música para interpretarlo...
Para finalizar, y a modo de jocosidad, se puede decir que, como el título de las famosas películas norteamericanas,la Timba es un género bien “Rápido y furioso...”
Omar
sábado, 7 de octubre de 2017
¡Detrás del Pentagrama! #La esencia de la Música
Por Omar Alfonso Reyes Canto
¡La esencia de la música es la belleza de la misma!
Cuando con naturalidad nos viene una melodía a la mente, y uno siendo capaz de pensárnola, también más o menos la podemos tararear sin ningún problema, ya sea la misma instrumental o cantada, en tono mayor o menor, ritmática o no, entonces decididamente se puede afirmar de que es música...
Pero, si por el contrario, no somos capaces de memorizar un sólo fragmento de una pieza musical equis, donde los sonidos de la misma nos plantean un encrucijada sensorial,y no podemos siquiera imaginar lo porvenir en la misma...verdaderamente no es música...
No oímos por adelantado, más bien lo que escuchamos lo relacionamos con lo ya escuchado, efecto que nos recrea un todo emocionalmente rasonable. Pero, cuando no es así, cuando estamos perdidos en un laberinto "sonoro" sin sentido alguno para nuestro entender musical...entonces estamos ante un ejemplo,llamésmole musical, el cual nos afecta negativamente nuestra psiquis del entendimiento emocional...
Y aunque en el plano sinfónico —por excelencia—, hayan atribuciones "artísticas" ante la confexión de tales ejemplos musicales, especialmente durante la primera mitad del siglo XX, donde compositores reconocidos mundialmente plasmaron con sus estilos de puro tecnisismo nuevos senderos sonoros que se apartaron de lo hasta entonces estabecido acusticamente...
Y este fenómeno musical comienza a suceder a la par de los primeros intentos del hombre de volar en un aparato,que es cuando propiamente comienza la aviación a principios del siglo pasado; en la que por primera vez se comienza a romper las leyes de gravedad de la tierra al intentar volar...
Así, muchos compositores serios (mayores), también se dieron a la tarea de intentar en sus disímiles composiciones musicales, el de romper la fuerza de gravedad sonora que al parecer "les ataba", que es el concepto tonal de la música; la cual es medida por las leyes de la escala acústica universal...
Con nuevos conceptos y giros armónicos nunca antes experimentados, estos elogiados compositores llegaron a establecer nuevas directrices escolásticas...—creando escuelas al efecto.
Desde el llamado Dodecafonismo del compositor autriaco Shoember,(rasgos del cual se pueden encontrar con anterioridad en la obra de Scriabin, compositor y pianista ruso), pasando por el concepto de la música concreta ("emancipación del ruido"), y otras tantas tendencias que fueron surgiendo en la inventiva artística de algunos otros...se llega entonces al llamado Aleatorismo; donde, de una manera u otra, terminan mezclando todos estos elementos sonoros en un todo conceptualmente innovativo...
Pero, con el decursar de todas estas apuestas a un nuevo mundo sonoro, donde cabe destacar el surgimiento de nuevos conceptos lineales, tímbricos y armónicos de gran valor musical, tales como el cultivo de las disonancias armónicas, escalas modales,la Pentafonía, timbres orquestales mediante la yuxtaposición de instrumentos nunca antes mezclados, etc.,curiosamente el camino andado en estos menesteres llega a desembocar en un estilo que, sumado a todo esto, en cierta medida vuelve a rescatar el orden natural del sonido musical de la escala acústica...
Al efecto, justo en el mismo siglo XX surge entonces una respueta a tales intentos sonoramente infructuosos a saber. Esto sucede con el llamado Neoclasisismo; que aunque en gran medida proyecte en parte algunas de esta innovaciones sonoras, logra rescatar la apreciación musical por parte de muchos consagrados compositores, hacia los siglos de historia musical compositoria...
Grandes compositores a nivel mundial,
evidentemente, vuelven a rescatar los valores acústicos de la música en muchas de sus excelentes composiciones...
Al parecer, en gran parte dada la falta de aceptación general por tales innovaciones sonoras, el público en general sensorialmente se "refugió" en las obras de los grandes compositors de los períodos históricos de la música universal...Motivo por el cual los creadores sinfónicos de aproximadamente mediados del siglo XX,(antes y después) "descubrieron" que la verdadera esencia de la música no es otra que la belleza de la misma.
Decía el célebre pintor y escultor Modesto Canto y Menjibar,(quien además fue Físico-Matemático), que un pintor que no supiera dibujar un simple paisaje no es pintor...—Y yo agrego: un compositor que no sea capaz de "dibujar" una simple melodía no debe ser considerado un compositor...(!)
Omar
Notas
Igor Stravinsky, considerado por muchos como el genio musical del siglo XX, llegó a elogiar el genio melódico de otro compositor ruso, Tchaikovsky, quien desde el siglo anterior (XIX) había impresionado al mundo con sus bel1ísimas páginas sinfónicas; ninguna excenta de la verdadera esencia musical...
Al respeto de Stravinsky, que fue unos de los precursores de esta nueva dimensión del sonido a principios del siglo XX, cuando le preguntaron al respecto del debut de su ballet titulado "El Rito de Primavera",en Paris (Francia) en el año 1913, lo único que con cierto sentido de humor dijo, fue que el mismo comenzó con el sonido del Fagot
(instrumento musical de la sección de las maderas) y terminó con el sonido de una conmoción general en todo el teatro...
Y así mismo fue, la gente se volvió como loca...comenzó a gritar incoherentemente,
definitivamente no entendía para nada esta nueva propuesta sonora que Stravinsky les ofrecía en su obra...
Verdaderamente, la gente no estaba preparada para tal envergadura musicalmente sinfónica,
donde, al respecto del concepto tradicional de la creación musical, se prescindía de un verdadero contorno melódico; amén de un lenguage vanguarnistico de frases dinámicas que se paseaban a través de toda la orquesta...—algo nunca antes experimentado en el ejercicio de una composición musical...(!)
Al respecto del bien llevar de la música con el oído, se puede afirmar de que hay veces en que podemos intuir el curso melódico de una frase; especialmente cuando la misma está estructurada en parámetros armónicos tradicionales...
Cuando con naturalidad nos viene una melodía a la mente, y uno siendo capaz de pensárnola, también más o menos la podemos tararear sin ningún problema, ya sea la misma instrumental o cantada, en tono mayor o menor, ritmática o no, entonces decididamente se puede afirmar de que es música...
Pero, si por el contrario, no somos capaces de memorizar un sólo fragmento de una pieza musical equis, donde los sonidos de la misma nos plantean un encrucijada sensorial,y no podemos siquiera imaginar lo porvenir en la misma...verdaderamente no es música...
No oímos por adelantado, más bien lo que escuchamos lo relacionamos con lo ya escuchado, efecto que nos recrea un todo emocionalmente rasonable. Pero, cuando no es así, cuando estamos perdidos en un laberinto "sonoro" sin sentido alguno para nuestro entender musical...entonces estamos ante un ejemplo,llamésmole musical, el cual nos afecta negativamente nuestra psiquis del entendimiento emocional...
Y aunque en el plano sinfónico —por excelencia—, hayan atribuciones "artísticas" ante la confexión de tales ejemplos musicales, especialmente durante la primera mitad del siglo XX, donde compositores reconocidos mundialmente plasmaron con sus estilos de puro tecnisismo nuevos senderos sonoros que se apartaron de lo hasta entonces estabecido acusticamente...
Y este fenómeno musical comienza a suceder a la par de los primeros intentos del hombre de volar en un aparato,que es cuando propiamente comienza la aviación a principios del siglo pasado; en la que por primera vez se comienza a romper las leyes de gravedad de la tierra al intentar volar...
Así, muchos compositores serios (mayores), también se dieron a la tarea de intentar en sus disímiles composiciones musicales, el de romper la fuerza de gravedad sonora que al parecer "les ataba", que es el concepto tonal de la música; la cual es medida por las leyes de la escala acústica universal...
Con nuevos conceptos y giros armónicos nunca antes experimentados, estos elogiados compositores llegaron a establecer nuevas directrices escolásticas...—creando escuelas al efecto.
Desde el llamado Dodecafonismo del compositor autriaco Shoember,(rasgos del cual se pueden encontrar con anterioridad en la obra de Scriabin, compositor y pianista ruso), pasando por el concepto de la música concreta ("emancipación del ruido"), y otras tantas tendencias que fueron surgiendo en la inventiva artística de algunos otros...se llega entonces al llamado Aleatorismo; donde, de una manera u otra, terminan mezclando todos estos elementos sonoros en un todo conceptualmente innovativo...
Pero, con el decursar de todas estas apuestas a un nuevo mundo sonoro, donde cabe destacar el surgimiento de nuevos conceptos lineales, tímbricos y armónicos de gran valor musical, tales como el cultivo de las disonancias armónicas, escalas modales,la Pentafonía, timbres orquestales mediante la yuxtaposición de instrumentos nunca antes mezclados, etc.,curiosamente el camino andado en estos menesteres llega a desembocar en un estilo que, sumado a todo esto, en cierta medida vuelve a rescatar el orden natural del sonido musical de la escala acústica...
Al efecto, justo en el mismo siglo XX surge entonces una respueta a tales intentos sonoramente infructuosos a saber. Esto sucede con el llamado Neoclasisismo; que aunque en gran medida proyecte en parte algunas de esta innovaciones sonoras, logra rescatar la apreciación musical por parte de muchos consagrados compositores, hacia los siglos de historia musical compositoria...
Grandes compositores a nivel mundial,
evidentemente, vuelven a rescatar los valores acústicos de la música en muchas de sus excelentes composiciones...
Al parecer, en gran parte dada la falta de aceptación general por tales innovaciones sonoras, el público en general sensorialmente se "refugió" en las obras de los grandes compositors de los períodos históricos de la música universal...Motivo por el cual los creadores sinfónicos de aproximadamente mediados del siglo XX,(antes y después) "descubrieron" que la verdadera esencia de la música no es otra que la belleza de la misma.
Decía el célebre pintor y escultor Modesto Canto y Menjibar,(quien además fue Físico-Matemático), que un pintor que no supiera dibujar un simple paisaje no es pintor...—Y yo agrego: un compositor que no sea capaz de "dibujar" una simple melodía no debe ser considerado un compositor...(!)
Omar
Notas
Igor Stravinsky, considerado por muchos como el genio musical del siglo XX, llegó a elogiar el genio melódico de otro compositor ruso, Tchaikovsky, quien desde el siglo anterior (XIX) había impresionado al mundo con sus bel1ísimas páginas sinfónicas; ninguna excenta de la verdadera esencia musical...
Al respeto de Stravinsky, que fue unos de los precursores de esta nueva dimensión del sonido a principios del siglo XX, cuando le preguntaron al respecto del debut de su ballet titulado "El Rito de Primavera",en Paris (Francia) en el año 1913, lo único que con cierto sentido de humor dijo, fue que el mismo comenzó con el sonido del Fagot
(instrumento musical de la sección de las maderas) y terminó con el sonido de una conmoción general en todo el teatro...
Y así mismo fue, la gente se volvió como loca...comenzó a gritar incoherentemente,
definitivamente no entendía para nada esta nueva propuesta sonora que Stravinsky les ofrecía en su obra...
Verdaderamente, la gente no estaba preparada para tal envergadura musicalmente sinfónica,
donde, al respecto del concepto tradicional de la creación musical, se prescindía de un verdadero contorno melódico; amén de un lenguage vanguarnistico de frases dinámicas que se paseaban a través de toda la orquesta...—algo nunca antes experimentado en el ejercicio de una composición musical...(!)
Al respecto del bien llevar de la música con el oído, se puede afirmar de que hay veces en que podemos intuir el curso melódico de una frase; especialmente cuando la misma está estructurada en parámetros armónicos tradicionales...
jueves, 14 de septiembre de 2017
¡Detrás del Pentagrama! #Las expresiones negra y blanca en la música cubana
#Las expresiones negra y blanca en la música cubana
Por Omar Alfonso Reyes Canto
Si algo hay que añadir en cuanto al concepto bicompasado del sentir de la clave en la música cubana, debe ser el de las dos expresiones primordiales en la ejecución de la misma; que son la negra y la blanca.
Partiendo del hecho de que la naturaleza de la música popular cubana se fundamenta en las dos grandes corrientes culturales que le acontecieron, la española y la africana, es menester que las mismas, a la vez que se entrelazaron en un todo en los géneros de la misma, las mismas aún mantienen rasgos de individualidad en ciertos patrones de la interpretación...—claro es, algo que puede resultar caro de entender a la concepción sensorial a "grosso modo."
Donde más se hace notable esta distinción entre estas dos expresiones negra y blanca de la música popular cubana, es en los coros de los repetitivos estribillos en los llamados montunos.
Precisamente, es en el fraseo de estos coros donde se aprecia con más exactitud la expresión negra o blanca en la ejecución de los mismos...
Mientras que la expresión blanca es ejecutada más a tiempo, sin salirse del parámetro rítmico que rige el diseño melódico del coro, la negra es todo lo contrario...
Esta última parece jugar con la ritmática del diseño del coro; pero sin perder para nada el concepto rítmico del mismo...más bien haciendo un "rubateo" del mismo a modo de hacerlo sentir como que está fluctuando en el aire...
Rubatear (a lo cubano), que viene de Rubato, un término italiano que significa acelerar o desacelerar una frase equis, es el concepto musical más apropiado para entender esta expresión negra en la interpretación de ciertos coros de la música popular cubana.
De hecho, hace tiempo me llamó la atención un coro de una pieza musical interpretada por un famoso cantante cubano llamado Manolín, "El Médico de la Salsa", que en su frase repetitiva dice, "arriba de la bola, arriba de la bola."
He aquí un ejemplo típico donde, sin lugar a dudas, se puede apreciar este concepto (o estilo) de expresión negra que conlleva la ejecución de este coro...
De veraz que al oído blanco (como el mío) le cuesta trabajo primero entender y después aplicar, la frase de este coro al ritmo de la misma...—sin temor a perder el compás...
Otro tanto se pudiera añadir a este tópico de las expresiones negra y blanca de la música cubana, en este caso en cuanto a su aplicación en la gama de los instrumentos percutivos; pero, dada la magnitud de esto lo dejaré para otra ocasión.
Omar
Por Omar Alfonso Reyes Canto
Si algo hay que añadir en cuanto al concepto bicompasado del sentir de la clave en la música cubana, debe ser el de las dos expresiones primordiales en la ejecución de la misma; que son la negra y la blanca.
Partiendo del hecho de que la naturaleza de la música popular cubana se fundamenta en las dos grandes corrientes culturales que le acontecieron, la española y la africana, es menester que las mismas, a la vez que se entrelazaron en un todo en los géneros de la misma, las mismas aún mantienen rasgos de individualidad en ciertos patrones de la interpretación...—claro es, algo que puede resultar caro de entender a la concepción sensorial a "grosso modo."
Donde más se hace notable esta distinción entre estas dos expresiones negra y blanca de la música popular cubana, es en los coros de los repetitivos estribillos en los llamados montunos.
Precisamente, es en el fraseo de estos coros donde se aprecia con más exactitud la expresión negra o blanca en la ejecución de los mismos...
Mientras que la expresión blanca es ejecutada más a tiempo, sin salirse del parámetro rítmico que rige el diseño melódico del coro, la negra es todo lo contrario...
Esta última parece jugar con la ritmática del diseño del coro; pero sin perder para nada el concepto rítmico del mismo...más bien haciendo un "rubateo" del mismo a modo de hacerlo sentir como que está fluctuando en el aire...
Rubatear (a lo cubano), que viene de Rubato, un término italiano que significa acelerar o desacelerar una frase equis, es el concepto musical más apropiado para entender esta expresión negra en la interpretación de ciertos coros de la música popular cubana.
De hecho, hace tiempo me llamó la atención un coro de una pieza musical interpretada por un famoso cantante cubano llamado Manolín, "El Médico de la Salsa", que en su frase repetitiva dice, "arriba de la bola, arriba de la bola."
He aquí un ejemplo típico donde, sin lugar a dudas, se puede apreciar este concepto (o estilo) de expresión negra que conlleva la ejecución de este coro...
De veraz que al oído blanco (como el mío) le cuesta trabajo primero entender y después aplicar, la frase de este coro al ritmo de la misma...—sin temor a perder el compás...
Otro tanto se pudiera añadir a este tópico de las expresiones negra y blanca de la música cubana, en este caso en cuanto a su aplicación en la gama de los instrumentos percutivos; pero, dada la magnitud de esto lo dejaré para otra ocasión.
Omar
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