Por Omar alfonso Reyes Canto
Entre todas las Artes, la Música ha sido la que más evolución ha tenido a los efectos de nuestra era digital. Desde que la computación entró en el campo de la música, aproximadamente a mediados de la década de 1980, que es cuando surgen al mercado las primeras computadoras personales y los primeros programas digitales para la música, la misma comenzó a avanzar a pasos gigantescos.
Con este advenimiento de la técnica digital en el campo de la música profesional, poco a poco iban quedando relegados a un segundo plano todos los sistemas convencionales de grabación musical; así como el proceso técnico de los mismos... Pero, también, -y ésta es la parte más lamentable de este adelanto tecnológico-, asignaturas musicales tradicionales como el solfeo, la teoría, la armonía (la bien llamada ciencia de la música), la instrumentación y la orquestación, entre otras, etc., también comenzaron a ser ignoradas a los efectos de la producción musical en general...
A partir del momento de que esta nueva y novedosa técnica digital del sonido se establece definitivamente en la profesión musical, (conocida por sus siglas en Inglés,"MIDI", lo que en Español significa, "Interfaz Digital para Instrumentos Musicales"), pues, evidentemente, para no pocos, ya no había que estudiar más música, (si es que aunque sea en su face preliminar, algunos la habían estudiado; por que hay quienes no saben ni siquiera el valor de una simple corchea). Y el porqué de ello.. Pues porque a partir de la disponibilidad de estos equipos digitales, especialmente en el ámbito del oficio de las grabaciones musicales, se facilitó el proceso de producción y grabación discográfica en todos sus parámetros; por lo que se comenzó a prescindir del aprendizaje formal de la música...
Por supuesto que este avance computerizado de la música además de haber traído excelentes adelantos a la profesión en si, también trajo detrimentos a la misma... Por ejemplo, en cuanto a lo primero, hoy día una sola persona en un pequeño estudio digital, ya esté situado el mismo en una habitación de su casa o en otra parte, es capaz de producir un disco completo, incluyendo las partituras y partichelas imprimidas, (tal si todo hubiera sido realizado en un estudio de grabación musical y en una imprenta); y por supuesto, el costo de la producción en general muy por debajo del establecido por los otrora sistemas convencionales de producción musical,
Ahora bien, en cuanto a lo segundo, la parte detrimente que surge a consecuencia de la aplicación de la técnica digital en la profesión musical, específicamente en el oficio de la grabaciones discográficas, pues, evidentemente, es la que ha afectado a los músicos que han dedicado sus vidas tanto en el ejercicio de un instrumento musical, como en la disciplina del aprendizaje de los medios compositorios a los efectos de la composición y el arreglo musical formales. Estos profesionales, lamentablemente, han ido quedando relegados, tanto a los efectos de las grabaciones musicales como a los de la actividad de presentaciones en vivo, como conciertos, bailables, etc.; debido al uso de la maquinaria digital en casi todos los medios de la actividad musical de hoy día...
Y es que, hoy día, por así decirlo, basta con oprimir un botón en la computadora o en un sintetizador, o en módulo o tarjeta de sonido,etc., para obtener casi el mismo resultado (o quizás mejor en algunos pocos casos), que el que se pueda obtener de una orquesta en vivo. Al efecto, obsérvese que hay dispositivos digitales que con tan sólo programarles la información armónica básica,- entiéndase unos acordes sencillos que, en muchos de los casos, son simplemente ejecutados en un teclado y no escritos musicalmente -, estos equipos, por si solos, nos proporcionan un arreglo musical completo, grabado en cualquier género musical y con el formato orquestal que se quiera; o sea, con los instrumentos musicales que se hayan seleccionados.
Ahora bien,parece que el costo humano que la máquina antepone al hombre, en provecho de una mayor producción, también va enunciando un nuevo orden a contemplar en los mecanismos de la profesión musical actual...y que no es otro que el de mirar al futuro, -que ya es presente-; pero, eso sí, sin menospreciar el concurso del conocimiento musical...Porque, el hecho de que hoy nos sentemos frente a una computadora no significa que tengamos que obviar los preceptos académicos de la enseñanza musical. Y no importa cuantas innovaciones se le practiquen al sonido musical, ya sean las mismas digitales o convencionales, ya que, siempre que el mismo se pueda medir dentro de la escala acústica, pertenecerá irremediablemente a su majestad la música...
Por ello, es necesario que los postulados académicos de la profesión se adentren en este mundo fascinante de la disposición computerizada del sonido musical, y no se pierda la esperanza de que los esfuerzos escolásticos musicales seguirán siendo válidos y útiles en el proceso digital de la música. Y es que, por otra parte, existen muchas páutas por llenar en el pentagrama musical que aún la frívola máquina no ha sido capaz de igualar, ni mucho menos suplantar, y una de ellas es la artísticamente sublime participación humana...
Para finalizar, quisiera puntualizar de que para operar una máquina digital de sonido, o lo que es una computadora para producir música sin el más básico elemento musical, es casi como dijera el gran filósofo chino Confucio : "Aprender sin pensar, es imposible, pensar sin aprender, peligroso."
Por eso, es necesario estar académicamente preparados para poder programar cualquier partitura musical en los medios computerizados. Si no sabemos leer música, como tampoco trasportar cualquier instrumento musical, ya que, en una partitura los mismos están escritos en sus respectivas armaduras de claves y tonalidades, definitivamente, no vamos a poder programar ni una solo nota musical...; porque, se puede ser músico, pero no adivino...(!)
jueves, 27 de septiembre de 2012
lunes, 17 de septiembre de 2012
#¡Detrás del Pentagrama! #La Cabeza de Haydn y el Período Clásico
#El Período Clásico
#El misterio de la cabeza de Haydn
Por Omar Alfonso Reyes Canto
Breve panorámica de uno de los períodos de más trascendencia de la historia musical universal; con alusión directa a las figuras cimeras del mismo, los grandes maestros, Wolfgang Amadeus Mozart,Ludwig Van Beethoven y el venerado Franz Joseph Haydn.
Sin lugar a dudas, el período Clásico marcó una páuta en el quehacer de los medios compositorios de entonces. En el mismo, se aportaron elementos de sumo interés que establecieron las páutas a seguir en materia orquestal hasta hoy día; a la vez que se conformaron estilos, formátos, estructuras,etc.,entre otros importantes factores.
Habiendo salido del anterior período llamado Barroco, donde la complejidad de la escritura musical era sumamente elaborada, el mundo musical de entonces comenzaba como a exigir una forma de composición musical menos complicada; sobre todo en el aspecto contrapuntístico principalmente. Y de esta manera, pues comienza el período Clásico de la música, el cual tuvo una duración aproximada de 70 años más o menos, o sea, de 1750 a 1820 …
Mozart, que nació un 27 de Enero de 1756, en Salzburg, Austria, y murió un 5 de Diciembre de 1791,en Viena, Austria,considerado por muchos como el genio musical más grande de todos los tiempos, fue una de las figuras máximas del período Clásico. Fue un niño prodigio que desde los 4 años de edad comenzó a tocar instrumentos musicales y a componer,..
Continuando al respecto de Mozart, se cuenta que una vez su padre estaba ejecutando en el piano una pieza musical para unos amigos que él había invitado a la casa, y que en una parte de la misma, Mozart, que ajun siendo un niño pequeño, estaba jugando con un caballito de madera, cuando de momento se detiene y dirigiéndose a su padre, le increpó al mismo de la siguiente manera: "padre, has tocado una nota equivocada, en su lugar debiste de haber tocado esta otra"...; y acto seguido se dirigió al piano y ejecutó toda la parte en cuestión con la nota correcta...; el padre, por supuesto, se quedó sin saber como reaccionar...
En su fecunda y excepcional obra musical, podemos apreciar de que Mozart fue capaz de crear con éxito en casi todos los géneros musicales. A pesar de su corta existencia física, escribió más de 600 piezas musicales; entre las que se destacan: 41 sinfonías, 27 conciertos para piano, el "Requiem en Re menor", “ Eine Kleine Nachtmusik“ para orquesta de cuerdas, (La Pequeña Música Nocturna) y las operas “ Don Giovanni“, "Cosi fan Tutte", y “La Fláuta Magica.”
Por otra parte, existe una estraña anécdota con respecto a la lúgubre composición musical titulada “Requiem”. Se dice que un misteriosos personaje se le apereció de improviso en la casa y le encargó la composición de la misma; pagándole de antemano la primera parte del dinero acordado. Y así, por espacio de cierto tiempo, ese incógnito personaje se personaba en su casa de vez en cuando y le exigía premura en cuanto a la terminacion de la pieza; a la vez que le abonaba algún dinero…Pero sucedió que Mozart precísamente terminó la música el mismo día en que murió; y dicen que la misma sirvió para su propio funeral…; y del misterioso personaje no se supo más…
Como dato curioso con respecto al supremo genio musical de Mozart, hoy día científicos han dado a conocer experimentos que han realizado con alguna de la música que para piano éste escribiera. Estos científicos dicen haber descubierto que la audición de esta música desarrolla un area del cerebro en los estudiantes, que ayuda a los mismos con los estudios de las matemáticas…
Otra de las grandes figuras cimeras del período Clásico, considerada también por muchos como el genio musical más grande que haya existido jamás, lo fue Beethoven; que nació un 16 de Diciembre de 1770, en Bonn, Alemania, y murió un 26 de Marzo de 1827, en Viena, Austria. Como Mozart, desde temprana edad Beethoven comenzó en los quehaceres musicales inculcado por su padre. En el caso de Morzat, la relación con su padre fue de explotación comercial (el padre lo obligaba a dar conciertos por todas partes), mas en el caso de Beethoven, la misma fue además físicamente abusiva… Se dice de queeEste hombre (el padre), era un alcohólico que en momentos llegó a castigar físicamente tanto a Beethoven (que entonces era un niño), como a su sufrida madre…
Pero Beethoven tuvo un caracter fuerte y supo imponerse a todas las adversidades de la vida…Como excelente pianista que fue, (se dice que fue el mejor de su tiempo), creó un estilo nunca antes visto. Rompió con el estilo pianístico establecido por la época Clásica y creó un nuevo modo de componer y ejecutar para este instrumento; el cual recién se había creado;(con anterioridad sólo existían el Clavicémbalo y antes de éste, el Harpsichord).
La pasión y el ímpetud con que Beethoven compuso e interpretó, tanto para el piano como para el resto de los instrumentos musicales, así como para la orquesta,etc., evidentemente, preludiaron los comienzos del venidero período Romántico...
Es por ello que a Beethoven se le considera el último de los Clásicos y el primero de los Románticos... A partir de su tercera sinfonía, "La Heróica", (dedicada en un principio a Napoleón Bonaparte; ya que como muchos otros, Beethoven creía que éste era un libertador y no un tirano; como más tarde se mostró), Beethoven comienza a romper con todos los moldes compositorios establecidos tanto por el período Clásico como por todos los anteriores,y comienza a manifestar en su obra el genio musical sin igual que siempre le caracterizó...
Son 9 las Sinfonías que Beethoven compuso, además de más de 500 obras para los distintos medios instrumentales. Entre muchas otras obras geniales que este insigne compositor e indudable genio musical creara, están su "Concierto de Piano # 5", "Sonata Apasionada","Claro de Luna","Para Eliza", y la "Misa Solemni".Se dice que para la Sinfonía número 9 ya estaba completamente sordo; afección que padeció desde los 26 años de edad...En cuanto a sus magistrales 9 Sinfonías, que para la historia resultan ser las más reconocidas a nivel mundial, es interesante destacar los geniales efectos orquestales que logró en su Sinfonía número 6, (La Pastoral), los que creó especialmente para describir en toda su extensión el proceso de una tormenta de verano en el campo... Y es bueno señalar que esta faceta de la descripción en materia de la composición musical, es uno de los elementos perteneciente exclusivamente al período Romántico; no al Clásico, que es mas bien considerado dentro del concepto de la música absoluta.
También, su Sinfonía número 5 es una de las piezas sinfónicas más extraordinarias que jamás se haya escrito. Desde la misma introducción, esta sinfonía, llena de pasajes entrañablemente cautivadores, nos impresiona por su fuerza drámatica y su diversa y extraordinaria dinámica...Y así, el genio indiscutible de la música que fue Beethoven, produjo más sinfonías hasta llegar a la inmortal número 9; introdujo una coral al final de su último movimiento, que nos impresiona con su famoso "Canto a la alegría..."
Pero, cuando hablamos de Sinfonías nos viene a la mente el nombre del creador de esta formidable forma de composición musical, y que no fue otro que el gran maestro Franz Joseph Haydn; conocido en la historia musical como "El Padre de la Sinfonía."
Haydn, que nació un 31 de Marzo de 1732, en Rohrau, Austria, y murió un 31 de Mayo de 1809, en Viena, Austria, fue quien desarrolló la forma musical del periodo anterior conocida como Sonata y la evolucionó hacia le forma orquestal conocida cono Sinfonía. También, a este venerable maestro del período Clásico se le acredita por ser el creador de la orquesta sinfónica; como se le conoce hoy día en su concepto puramente orquestal...
Al igual que Beethoven, Hydn fue el segundo de varios hermanos. Desde temprana edad demostró su amor e interés por la música. Se cuenta que con apenas pocos años de nacido, el mismo se construtyó un pequeño violín casero; por lo que muchas veces se las pasaba tocando y cantando en familia; su padre tocaba el arpa de oído y su madre cantaba.
Este genial compositor obtuvo innumerables condecoraciones a través de su larga y fructífera vida. Por muchos años viajó y ofreció conciertos en distintas partes del mundo musical de entonces; siendo Inglaterra su preferido destino, y donde fue investido con el título de Doctor en Música de la universidad de Oxford; la más importante en sus días...
Entre las magistrales obras que Hydn compuso, (más de 100 sinfonías,Operas, Misas, Cuartetos,etc.), se encuentran su famosísimo oratorio titulado, "La Creación", y la Sinfonía Oxford. Por otra parte, es bueno señalar que este prolífico compositor escribió casi toda su obra en sus escasos tiempos libres; ya que, tuvo que trabajar para un principe por espacio de más de 30 años...
Un dato sumamente curios con respecto no a la vida de este insigne maestro, pero sí a la muerte, fue que el mismo día en que él murió, Napoleón Bonaparte estaba bombardeando con sus cañones de artillería a Austria; por lo que a su funeral apenas unas pocas personas pudieron asistir...; a pesar de la inmenza fama que poseía...
Aun así, en 1820 el Principe de Hungría, el mismo para el cual Hdyn había trabajado, pidió permiso para trasladar los restos del maestro para una nueva sepultura en su pais. Pero que sorpresa se llevaron cuando vieron que faltaba la cabeza de Hydn; alguien la había hurtado...En respuesta, el Príncipe ofreció una recompensa monetaria por por la cabeza de Hydn...
Un tiempo más tarde, dos amigos del compositor dijeron haber sustraído la cabeza de Hdyn con la finalidad de protegerla de la descomposición...Una vez que las autoridades se presentaron para obtenerla, la mujer de uno de ellos la escondió debajo del colchón de la cama; y en su lugar, les entregó otra cabeza humana para que aparentara que era la perteneciente al cuerpo de Hydn...-y la que nadie supo jamás a quien verdaderamente pertenecía...
Finalmente, la verdadera cabeza de Hdyn, "El Padre de la Sinfonía", apareció en una fecha tan distante como en 1954; fecha en la cual, gracias a la Sociedad de Amigos de la Música de Viena", la cabeza del magistral compositor fue enterrada con el resto del cuerpo en la iglesia Eisenstadt, en Hungría...
Omar
Notas.
Muchos de los grandes compositores de los históricos períodos musicales, (Medieval, Renacimiento, Barroco,Clásico y Romántico), necesitaron casi toda una vida para que el mundo los reconociera, -debido, precísamente, a los pocos o ningunos adelantos de ninguna clase producto de las propias épocas-; pero el mundo no sólo los reconoció en sus respectivos tiempos, sino que ha mantenido presente hasta hoy día, sus nombres, sus historias y sus obras...
Sin embargo, los grandes compositores de hoy día, los de nuestra era moderna, la que está a veces saturada de las más sofisticadas vías de comunicación a todos los niveles, así como de los más extraordinarios adelantos en materia de difusión y sonido,-como son los medios computerizados de la producción musical-, etc., tan sólo necesitan poco menos de 24 horas para que el mundo los reconozca; pero,irónicamente,puede que tan sólo en menos de 24 horas el mundo los puede olvidar para siempre...(!)
#El misterio de la cabeza de Haydn
Por Omar Alfonso Reyes Canto
Breve panorámica de uno de los períodos de más trascendencia de la historia musical universal; con alusión directa a las figuras cimeras del mismo, los grandes maestros, Wolfgang Amadeus Mozart,Ludwig Van Beethoven y el venerado Franz Joseph Haydn.
Sin lugar a dudas, el período Clásico marcó una páuta en el quehacer de los medios compositorios de entonces. En el mismo, se aportaron elementos de sumo interés que establecieron las páutas a seguir en materia orquestal hasta hoy día; a la vez que se conformaron estilos, formátos, estructuras,etc.,entre otros importantes factores.
Habiendo salido del anterior período llamado Barroco, donde la complejidad de la escritura musical era sumamente elaborada, el mundo musical de entonces comenzaba como a exigir una forma de composición musical menos complicada; sobre todo en el aspecto contrapuntístico principalmente. Y de esta manera, pues comienza el período Clásico de la música, el cual tuvo una duración aproximada de 70 años más o menos, o sea, de 1750 a 1820 …
Mozart, que nació un 27 de Enero de 1756, en Salzburg, Austria, y murió un 5 de Diciembre de 1791,en Viena, Austria,considerado por muchos como el genio musical más grande de todos los tiempos, fue una de las figuras máximas del período Clásico. Fue un niño prodigio que desde los 4 años de edad comenzó a tocar instrumentos musicales y a componer,..
Continuando al respecto de Mozart, se cuenta que una vez su padre estaba ejecutando en el piano una pieza musical para unos amigos que él había invitado a la casa, y que en una parte de la misma, Mozart, que ajun siendo un niño pequeño, estaba jugando con un caballito de madera, cuando de momento se detiene y dirigiéndose a su padre, le increpó al mismo de la siguiente manera: "padre, has tocado una nota equivocada, en su lugar debiste de haber tocado esta otra"...; y acto seguido se dirigió al piano y ejecutó toda la parte en cuestión con la nota correcta...; el padre, por supuesto, se quedó sin saber como reaccionar...
En su fecunda y excepcional obra musical, podemos apreciar de que Mozart fue capaz de crear con éxito en casi todos los géneros musicales. A pesar de su corta existencia física, escribió más de 600 piezas musicales; entre las que se destacan: 41 sinfonías, 27 conciertos para piano, el "Requiem en Re menor", “ Eine Kleine Nachtmusik“ para orquesta de cuerdas, (La Pequeña Música Nocturna) y las operas “ Don Giovanni“, "Cosi fan Tutte", y “La Fláuta Magica.”
Por otra parte, existe una estraña anécdota con respecto a la lúgubre composición musical titulada “Requiem”. Se dice que un misteriosos personaje se le apereció de improviso en la casa y le encargó la composición de la misma; pagándole de antemano la primera parte del dinero acordado. Y así, por espacio de cierto tiempo, ese incógnito personaje se personaba en su casa de vez en cuando y le exigía premura en cuanto a la terminacion de la pieza; a la vez que le abonaba algún dinero…Pero sucedió que Mozart precísamente terminó la música el mismo día en que murió; y dicen que la misma sirvió para su propio funeral…; y del misterioso personaje no se supo más…
Como dato curioso con respecto al supremo genio musical de Mozart, hoy día científicos han dado a conocer experimentos que han realizado con alguna de la música que para piano éste escribiera. Estos científicos dicen haber descubierto que la audición de esta música desarrolla un area del cerebro en los estudiantes, que ayuda a los mismos con los estudios de las matemáticas…
Otra de las grandes figuras cimeras del período Clásico, considerada también por muchos como el genio musical más grande que haya existido jamás, lo fue Beethoven; que nació un 16 de Diciembre de 1770, en Bonn, Alemania, y murió un 26 de Marzo de 1827, en Viena, Austria. Como Mozart, desde temprana edad Beethoven comenzó en los quehaceres musicales inculcado por su padre. En el caso de Morzat, la relación con su padre fue de explotación comercial (el padre lo obligaba a dar conciertos por todas partes), mas en el caso de Beethoven, la misma fue además físicamente abusiva… Se dice de queeEste hombre (el padre), era un alcohólico que en momentos llegó a castigar físicamente tanto a Beethoven (que entonces era un niño), como a su sufrida madre…
Pero Beethoven tuvo un caracter fuerte y supo imponerse a todas las adversidades de la vida…Como excelente pianista que fue, (se dice que fue el mejor de su tiempo), creó un estilo nunca antes visto. Rompió con el estilo pianístico establecido por la época Clásica y creó un nuevo modo de componer y ejecutar para este instrumento; el cual recién se había creado;(con anterioridad sólo existían el Clavicémbalo y antes de éste, el Harpsichord).
La pasión y el ímpetud con que Beethoven compuso e interpretó, tanto para el piano como para el resto de los instrumentos musicales, así como para la orquesta,etc., evidentemente, preludiaron los comienzos del venidero período Romántico...
Es por ello que a Beethoven se le considera el último de los Clásicos y el primero de los Románticos... A partir de su tercera sinfonía, "La Heróica", (dedicada en un principio a Napoleón Bonaparte; ya que como muchos otros, Beethoven creía que éste era un libertador y no un tirano; como más tarde se mostró), Beethoven comienza a romper con todos los moldes compositorios establecidos tanto por el período Clásico como por todos los anteriores,y comienza a manifestar en su obra el genio musical sin igual que siempre le caracterizó...
Son 9 las Sinfonías que Beethoven compuso, además de más de 500 obras para los distintos medios instrumentales. Entre muchas otras obras geniales que este insigne compositor e indudable genio musical creara, están su "Concierto de Piano # 5", "Sonata Apasionada","Claro de Luna","Para Eliza", y la "Misa Solemni".Se dice que para la Sinfonía número 9 ya estaba completamente sordo; afección que padeció desde los 26 años de edad...En cuanto a sus magistrales 9 Sinfonías, que para la historia resultan ser las más reconocidas a nivel mundial, es interesante destacar los geniales efectos orquestales que logró en su Sinfonía número 6, (La Pastoral), los que creó especialmente para describir en toda su extensión el proceso de una tormenta de verano en el campo... Y es bueno señalar que esta faceta de la descripción en materia de la composición musical, es uno de los elementos perteneciente exclusivamente al período Romántico; no al Clásico, que es mas bien considerado dentro del concepto de la música absoluta.
También, su Sinfonía número 5 es una de las piezas sinfónicas más extraordinarias que jamás se haya escrito. Desde la misma introducción, esta sinfonía, llena de pasajes entrañablemente cautivadores, nos impresiona por su fuerza drámatica y su diversa y extraordinaria dinámica...Y así, el genio indiscutible de la música que fue Beethoven, produjo más sinfonías hasta llegar a la inmortal número 9; introdujo una coral al final de su último movimiento, que nos impresiona con su famoso "Canto a la alegría..."
Pero, cuando hablamos de Sinfonías nos viene a la mente el nombre del creador de esta formidable forma de composición musical, y que no fue otro que el gran maestro Franz Joseph Haydn; conocido en la historia musical como "El Padre de la Sinfonía."
Haydn, que nació un 31 de Marzo de 1732, en Rohrau, Austria, y murió un 31 de Mayo de 1809, en Viena, Austria, fue quien desarrolló la forma musical del periodo anterior conocida como Sonata y la evolucionó hacia le forma orquestal conocida cono Sinfonía. También, a este venerable maestro del período Clásico se le acredita por ser el creador de la orquesta sinfónica; como se le conoce hoy día en su concepto puramente orquestal...
Al igual que Beethoven, Hydn fue el segundo de varios hermanos. Desde temprana edad demostró su amor e interés por la música. Se cuenta que con apenas pocos años de nacido, el mismo se construtyó un pequeño violín casero; por lo que muchas veces se las pasaba tocando y cantando en familia; su padre tocaba el arpa de oído y su madre cantaba.
Este genial compositor obtuvo innumerables condecoraciones a través de su larga y fructífera vida. Por muchos años viajó y ofreció conciertos en distintas partes del mundo musical de entonces; siendo Inglaterra su preferido destino, y donde fue investido con el título de Doctor en Música de la universidad de Oxford; la más importante en sus días...
Entre las magistrales obras que Hydn compuso, (más de 100 sinfonías,Operas, Misas, Cuartetos,etc.), se encuentran su famosísimo oratorio titulado, "La Creación", y la Sinfonía Oxford. Por otra parte, es bueno señalar que este prolífico compositor escribió casi toda su obra en sus escasos tiempos libres; ya que, tuvo que trabajar para un principe por espacio de más de 30 años...
Un dato sumamente curios con respecto no a la vida de este insigne maestro, pero sí a la muerte, fue que el mismo día en que él murió, Napoleón Bonaparte estaba bombardeando con sus cañones de artillería a Austria; por lo que a su funeral apenas unas pocas personas pudieron asistir...; a pesar de la inmenza fama que poseía...
Aun así, en 1820 el Principe de Hungría, el mismo para el cual Hdyn había trabajado, pidió permiso para trasladar los restos del maestro para una nueva sepultura en su pais. Pero que sorpresa se llevaron cuando vieron que faltaba la cabeza de Hydn; alguien la había hurtado...En respuesta, el Príncipe ofreció una recompensa monetaria por por la cabeza de Hydn...
Un tiempo más tarde, dos amigos del compositor dijeron haber sustraído la cabeza de Hdyn con la finalidad de protegerla de la descomposición...Una vez que las autoridades se presentaron para obtenerla, la mujer de uno de ellos la escondió debajo del colchón de la cama; y en su lugar, les entregó otra cabeza humana para que aparentara que era la perteneciente al cuerpo de Hydn...-y la que nadie supo jamás a quien verdaderamente pertenecía...
Finalmente, la verdadera cabeza de Hdyn, "El Padre de la Sinfonía", apareció en una fecha tan distante como en 1954; fecha en la cual, gracias a la Sociedad de Amigos de la Música de Viena", la cabeza del magistral compositor fue enterrada con el resto del cuerpo en la iglesia Eisenstadt, en Hungría...
Omar
Notas.
Muchos de los grandes compositores de los históricos períodos musicales, (Medieval, Renacimiento, Barroco,Clásico y Romántico), necesitaron casi toda una vida para que el mundo los reconociera, -debido, precísamente, a los pocos o ningunos adelantos de ninguna clase producto de las propias épocas-; pero el mundo no sólo los reconoció en sus respectivos tiempos, sino que ha mantenido presente hasta hoy día, sus nombres, sus historias y sus obras...
Sin embargo, los grandes compositores de hoy día, los de nuestra era moderna, la que está a veces saturada de las más sofisticadas vías de comunicación a todos los niveles, así como de los más extraordinarios adelantos en materia de difusión y sonido,-como son los medios computerizados de la producción musical-, etc., tan sólo necesitan poco menos de 24 horas para que el mundo los reconozca; pero,irónicamente,puede que tan sólo en menos de 24 horas el mundo los puede olvidar para siempre...(!)
domingo, 9 de septiembre de 2012
#"Detrás del Pentagrama" #¡EL SONIDO DE MIAMI!
Una de las variantes que la música cubana ha experimentado en el extranjero, a los efectos de la creación de nuevos ritmos, sonidos, estilos, etc., y que basados en la misma fueron surgiendo a través del tiempo, es la creada hace décadas en la ciudad de Miami, EE.UU, y que se dió a conocer internacionalmente como “El Sonido de Miami.”
Por Omar Alfonso Reyes Canto
Este es un estilo que fue creado por los primeros grupos musicales que surgieron en el otrora Miami cubano de los años 60s, 70s y parte de los 80s. Estos grupos musicales, la mayoría formados por jóvenes músicos cubanos, lograron, por un lado, mantener las raices musicales de sus ancestros mediante la formación de formatos musicales de Charanga, Conjunto, Jazz-Band cubano, etc., y, por el otro, fueron incursionando en la evolución de una nueva concepción musical que mezclaba los sonidos del Rock y del jazz a la ritmática cubana, y que, finalmente, terminó identificándolos musicalmente…y que llamaron “El Sonido de Miami.”
Pero, quién fue o quiénes fueron los creadores de este estilo musical del Miami cubano de entonces…Hay quienes lo acreditan al grupo musical “Los Sobrinos del Juez”, que dirige el distinguido interprete Carlos Oliva, otros a Chirino, ese gran creador, arreglista, productor, director, y gran compositor, (que desde entonces ha mantenido una carrera profesional exitosa a todos los niveles), otros que al grupo "Clouds", que dirige Frankie Marcos, (otra de las grandes figuras musicales de nuestro Miami). Pero cierto es que existió un grupo musical que, a los efectos del tremendo éxito internacional alcanzado, logró poner el Sonido de Miami en el pentagrama musical del mundo; por supuesto me refiero a "Miami Sound Machine".
Esta extraordinaria agrupación musical, que creara y dirigiera el exitoso productor musical Emilio Estefan, y en el que se diera conocer una de las más grandes divas cubanas de todos los tiempos, Gloria Estefan, estaba compuesto por talentosos jóvenes profesionales de Miami; los que para siempre marcaron una páuta en la historia musical hispana de los EE.UU. En su bien escogido repertorio musical, "Miami Sound Machine", con la voz bellamente melodiosa y rítmica de Gloria, no sólo proyectó en su esencia pura el verdadero Sonido de Miami, sino que también alcanzó traspasar las barreras artisticas de los EE.UU con sumo éxito, al lograr el deseado archi dificil "Crossover..."
En fin, muchas pudieran ser las alusiones con respecto a los creadores originales del Sonido de Miami; motivo por el cual, las mismas pudieran ser delucidadas entre los que, sin lugar a dudas, fueron los protagonistas originales de aquellos primeros tiempos en que se comenzó a crear este magnifico sonido...
Así también, podemos señalar a otros grupos musicales que como el grupo “Alma”, del señor Alberto Guerra, “Los Señores del Señor”, “Continental Brass” (de Jesus Argaín; orquesta para la cual trabajé como baterista, director y arreglista musical), los grupos Clock, Antique and Coke, etc., colaboraron en la difusión del nuevo Sonido de Miami. Lo cierto es que se creó un movimiento musical sui géneris en Miami que dió paso a la creación de un nuevo sonido musical; el que, sin lugar a dudas, comenzó a identificar a la bien lamada "The Magic City..."(La Ciudad Mágica)
Ahora bien, ¿hubo alguna corriente musical que antecediera a esta nueva concepción del sonido de Miami? pudiera ser que sí…A los efectos sonoros de los grupos musicales pioneros del Miami de las citadas décadas de 1960,1970 y 1980, como fueron los conjuntos “Jóvenes del Hierro”, "Impacto”, "Universal", entre otros tantos, así como la charanga “Tropical”, (o Típica Tropical?), etc., la obvia transparencia de la música cubana siempre estuvo presente en sus respectivos repertorios; como evidentemente sucedió lo mismo con la Salsa newyorkina de entonces…
Pero, por otro lado, a los efectos del Nuevo Sonido de Miami, pudiéramos decir que quizás existió alguna que otra similitud sonora en el principio de este sonido, con el de los otrora pequeños grupos musicales que se desempeñaban en los acogedores Club nocturnos de La Habana de la década de 1950 y parte de la de 1960...
Este sonido producido por la formación musical conocida como “Combo”, (que era una formación musical mas bien acubanizada del grupo de Jazz norteamericano), generalmente tenía un formato orquestal compuesto por piano o guitarra, (o ambos), bajo, batería, tumbadora, saxophone y voz humana. El mismo era el más común en aquellos populares centros nocturnos; los que, evidentemente, antecedieron a las famosas discotecas...
Como ejemplo de esta formación orquestal estaba el famosísimo "Wilson y su Combo", el Combo de Frank Dominguéz, (exitoso pianista y autor de canciones inmortales), el Combo de Regino Tellechéa, el Combo de Arti Valdés, el Combo de Senén Suarez,el Combo de Martín Terry, y, entre muchos más, estaba famoso "Grupo Cubano de Música Moderna”,( o Quinteto?), que a los efectos sonoros también era un combo. Es en esta agrupación donde nuestro entrañable maestro “Cacháo”, (bajista), junto a otros maestros como Carlos Emilio(guitarra), Guillermo Barreto,(batería) Tata Guines, (tumbadora), Frank Emilio, (piano), -y no sé si Paquito de Rivera, (saxofonista) se incorporó posteriormente al mismo-, diera a conocer su magistral estilo instrumental conocido como“Descarga“…
Pues bien, el sonido característico que emanaba de estos grupos musicales, (entiéndase musicalmente “Timbre”), tenía algunas características- sino todas-, muy similares a las de los primeros grupos musicales del Miami de aquel entonces; y esto es completamente lógico de comprender; dada la lógica nostalgia musical y social que por la Patria sentían aquellos primeros exiliados en Miami... Por lo que, evidentemente, este sonido pudo dar lugar, embrionariamente, a la posterior concepción del “Sonido de Miami”; bien en parte por los jóvenes músicos que poco a poco iban sumándose a los mismos, o que comenzaban a crear sus propios grupos musicales...
Pero, “Honor a quien Honor merece”… Estas agrupaciones musicales del Miami cubano de aquel entonces, que, como anteriormente dijéramos, estaban formadas en su mayoría por jóvenes cubanos nacidos o criados en Miami, a los que también se les sumaron profesionales de la música que habían tomado el camino del Exilio, son dignas de admirar, respetar y reconocer por toda su trayectoria... Especialmente, por el desempeño de mantener vivas las tradiciones musicales de Cuba y por haber contribuído a la creación y difusión del nuevo sonido musical para Miami; así como por la excelente profesionalidad que siempre caracterizó a las mismas…
Tan sólo nos queda decir: ¡Gracias a todos los que, de una manera u otra, pudieron preservar las tradiciones musicales cubanas y, a la vez, crearon un sonido único que es como nuestro sello musical de identificación a los efectos internacionales. Y dado que el Sonido de Miami es como una caja de resonancia a los efectos de una comunidad entera, también debemos reconocer a todos los excelentes artistas, actores, actrices, músicos, cantantes, locutores, comentaristas radiales, periodistas, productores,etc., que como el incansable luchador y pionero del arte en Miami, el polifacético Pedrito Román, (artista, cantante, actor, compositor, escritor,locutor, director musical, etc.), construyeron los cimientos artísticos del Gran Miami...
Omar
Nota.
Puede ser, -y lo más probable es que así sea-, de que hayan más agrupaciones musicales de aquel Miami cubano que no aparezcan reseñadas en este escrito, y que las mismas hayan contribuído también a la difusión del Sonido de Miami; así como a la preservación de las tradiciones musicales cubanas...a las cuales les ofrezco mis disculpas al respecto…
sábado, 1 de septiembre de 2012
#¡Detrás del Pentagrama! #BARROCO
“El Período BarrocO”
Breve panóramica de uno de los períodos musicales más innovadores de la historia universal, en el cual grandes compositores como J.S. Bach y G.F. Handel, tuvieron que afrontar ciertas situaciones dadas del entorno social del mismo; las cuales casi pudieron afectar el curso de las carreras profesionales de ambos...
Por Omar Alfonso Reyes Canto
El Barroco es uno de los períodos que más evolución aportó a la cultura musical general. Desde la creación de las primeras formaciones orquestales, las que al máximo contaban con 14 músicos, hasta las formas de composición que más tarde serían desarrolladas en el próximo período conocido como Clásico, el Barroco creó muchas de las las páutas a seguir por otros compositores venideros…
A este período musical se le considera una duración de aproximadamebnte 150 años, o sea, de 1600 a 1750. En el mismo, el arte del “contrapunto”, que es el oficio de yuxtaponer varias melodías en circulación simultáneamente, logró su máximo esplendor; tecnicamente hablando…Hay cuatro compositores mayores de este fascinante período de la historia musical que, con sus respectivas obras, a la vez de ilustrar el estilo de la época, en toda su elaboración musical, cimentaron las estructuras del futuro de la música en general…
Uno de estos célebres compositores lo fue George Phillipp Telemann, quien fuera un destacado organista. Nació un 14 de Marzo de 1681, en Magdeburg, Alemania y murió un 25 de Junio de 1767, en Hamburg, Alemania. Su obra abarca Operas, Coral, orquesta de Cámara, Orquesta y Teclado. Su concierto para fláuta y orquesta es uno de los más célebres del medio.
Otro de los grandes compositores de esta época lo fue sin dudas “El Sacerdote Rojo”; como comunmente se le conocía a Antonio Lucio Vivaldi; por cuanto ejerció como tal y tenía el cabello de ese color. Nació un 4 de Marzo de 1678, en Leipzig, Alemania y murió un 13 de Febrero de 1741, en Viena, Autria. Pero a Vivaldi, que además de haber sido director musical de un orfanato de niñas, a las cuales enseñaba música, a la vez que fundó una orquesta muy aclamada, se le recuerda por su fecunda obra musical. Las Cuatro estaciones, (Primavera, Verano, Otoño e Invierno), Esta es una de las composiciones musicales de más trascendencia dentro de la literatura musical, -y que aún perdura en el repertorio mundial-.
La misma está clasificada como una de las composiciones musicales que requiere más virtuosidad del violínista; originalmente fue concebida para violín y orquesta…Por otra parte, a Vivaldi se le acredita como el gran artífice de la forma de composición musical conocida como “Concerto” , que significa Concierto;( la palabra Concerto es una derivada del Latín, y significa “un lado enfrentándose a otro“). El fue el primer gran maestro que desarrolló esta forma structural de la música, en la que usualmente un instrumento se “enfrenta” al resto de la orquesta; exibiendo la abilidad del ejecutante en cuestion…
Y así llegamos a otra de las máximas figuras que vivió y trabajó dentro de este período musical conocido como Barroco. Me refiero si lugar a dudas a la figura cimera de Johann Sebastian Bach. Nació un 21 de Marzo de 1685, en Eisenach, Alemania y murió un 28 de Julio de 1750, en Leipzig, Alemania. A este prodigioso compositor y organista, que se le considera uno de los genios musicales más grandes de todos los tempos, supo a la vez llevar una apacible vida familiar junto a su carrera musical; tuvo 20 hijos…
Otra forma de composición musical surgida dentro del período barroco lo fue el llamado “Concerto Grosso, que significa la división de la orquesta en dos o más grupos instrumentales los que a su vez se enfrentan entre si; en el sentido contrapuntístco, claro es. Bach fue el maestro supreme de esta modaldad; como ejemplo excelente de este estilo están sus famosos “Conciertos de Brandeburgo”-seis en total-.
En la pluma de este insigne genio musical, el Punto-Contrapunto, que es como verdaderamente se denomina esta disciplina surgida en la estapa anterior al Barroco, que es conocida como “El Renacimiento”, el contrapunto alcanzó el nivel técnico más elaborado. Dentro de la fecunda obra de este insigne maestro, se encuentra la creación al efecto de la forma conocida como Fuga,; en su inmortal composición musical denominada “Tocata y Fuga”, podemos apreciar la máxima expresión del arte contrapuntistco.
Pero la vida a veces es injusta con los grandes genios. A Bach se le “redescubrió” casi 2 siglos después de su existencia física; en parte a la obra de otro gran maestro, pero del período Romántico. Este maestro fue Felix Mendelshonn, que fue quien orquestó la obra de Bach, titulada, “La Pasión según San Matéo…”
Hay una anecdota referente a Bach que habla por si sola en cuanto a la máxima que dice que “nadie es profeta en su tierra”. Resulta ser que siendo él el organista principal de la iglesia de Santo Tomás, ubicada en Leipzig,Alemania, invitaron a un cura que para ese entonces gozaba de ser uno de los mejores interpretes de organo, para ofrecer un concierto.
Pero este señor llegó en el preciso momento en que Bach estaba tocando el organo en los altos de la sacristía. Entonces, éste le preguntó a la persona principal de la rectoría de que quién estaba tocando el organo,y tras unos segundos de incertidumbre ocacionados evidentemente por la pregunta, le contestó de que trataba de Bach; quien en ese momento ocupaba el cargo de sacristán de la iglesia, teniendo a su cargo la música de la misma…Pues bien, el cura le increpó en una forma bien irónica al encargado de dicha rectoría: “usted está sordo o qué… No se da cuenta de que el que está tocando el organo allá arriba puede tocar con una sola mano lo que yo jamás tocaría usando las dos“… Por supuesto, el concierto fue cancelado…(!)
Como nota importante referente a Bach, en 1977 la misión espacial "Voyager" fue lanzada al espacio llevando grabada la música
de este inmortal creador...
He dejado para último a otro de los grandes maestros inmortales de este grandioso período de la música llamado Barroco. No porque el mismo haya sido inferior a los demás, sino más bien porque gran parte de su historia personal refleja una realidad social con la cual muchos de los músicos de aquella época, -si no todos-, tenían que afrontar en sus quehaceres creativos. (Por una de estas situaciones sociales de caracter embarasoso, el mismo Bach había sido privado de libertad por un mes, al haberse enfrentado al Príncipe para el cual él trabajaba; por un desacuerdo en cuanto a la ejecución de su propia música en vez de la que estaba establecida por el monarca…).
George Frederic Handel, nació un 23 de Febreo de 1685 y murió un 14 de Abril de 1759. Fue hijo de un barbero cirujano, (sabido es que en aquella época los barberos también a veces fungían como cirujanos ; muchos practicaban pequeñas intervenciones quirúrgicas, tales como extracciones de piezas dentales,etc. pues bien, el padre de Handel quería para su hijo otra profesión que no fuera la música; en este caso la abogacía. Pero Handel tenía un caracter fuerte, y, finalmente, convenció a su padre apoyado en su innato talento musical. Así, comenzó sus studios musicales que al tiempo lo llevaron a escalar las más altas posiciones en el mundo musical de entonces.
Una de estas posiciones alcanzadas por Handel fue la obtenida al ser declarado el compositor y director musical oficial del Rector de Hanover; quien era como el Principe gobernador. Pues bien esta posicion la ocupó por unos años hasta que, contrario a la voluntad del Principe, se marchó a Inglaterra para hacer su propia música; donde fue recibido con gran beneplácito; claro es, este hecho produjo la ruptura oficial entre él y el Príncipe benefactor…
Pasado algún tiempo, y ya siendo Handel un maestro famaso y aclamado por el público de Inglaterra, muere la Reina Ana de inglaterra, quien era su amparo oficial… Entonces, nada más ni nada menos, el Principe Elector de Hanover es declarado el nuevo Rey de Inglaterra; convertido entonces en en el “Rey Jorge Primero de Inglaterra“…; el mismo que un tiempo atrás, Handel había desobedecido al partir para Inglaterra…Es de imaginar la inesperada situacion por la que a partir de ese entonces Handel tuvo que afrontar…ya no sería más el director musical y compositor oficial de la corte inglesa.
Pero el talento innato finalmente se impone, y esto sucedió con Handel. Un buen día el Rey estaba haciendo un paseo en barco por el río Thames, y escuchó una música que, proveniente de un barco que navegaba atrás del de él, le cautivó de immediate. A lo cual preguntó que de quien era aquella música tan linda, y uno de sus ayudantes le respondió que eara de Handel…
A partir de ese momento, Handel recuperó nuevamente el apoyo de su antiguo benefactor , ahora Rey, y todas sus posiciones oficiales fueron restablecidas. La música que Handel compuso en aquella ocación para el Rey es conocida como “The Water Music” (La música de Agua). Posterior a ello, compuso otra extraordinaria pieza musical para la monarquía inglesa titulada, “The Royal Fire” (Los Fuegos Reales).
Pero su obra cimera lo es el grandioso oratorio titulado “El Mesías”.Se cuenta que el día del estreno de esta obra espectacular para coro y orquesta, el Rey , que asistió a la presentación de la misma, se incorporó de su asiento y exclamó: “esta obra no ha sido creada para ningún Rey terrenal; la misma ha sido creada para el Rey de Reyes; que es el Señor Jesus Cristo…”
El Barroco fue, sin lugar a dudas, uno de los períodos de más desarrollo para la música universal. Del mismo, por la pluma de estos célebres maestros de la música de todos los tiempos, surgieron los cambios más sobresalientes y evolutivos en cuanto a los medios compositorios se refiere…
Espero que estos artículos musicales, los cuales pongo a la disposición de todo aquel interesado en el fascinante mundo de la música, sirvan para incrementar el conocimiento, el respeto, y el amor por la música...
"La música y el amor son el refugio del mundo…"
Omar
Breve panóramica de uno de los períodos musicales más innovadores de la historia universal, en el cual grandes compositores como J.S. Bach y G.F. Handel, tuvieron que afrontar ciertas situaciones dadas del entorno social del mismo; las cuales casi pudieron afectar el curso de las carreras profesionales de ambos...
Por Omar Alfonso Reyes Canto
El Barroco es uno de los períodos que más evolución aportó a la cultura musical general. Desde la creación de las primeras formaciones orquestales, las que al máximo contaban con 14 músicos, hasta las formas de composición que más tarde serían desarrolladas en el próximo período conocido como Clásico, el Barroco creó muchas de las las páutas a seguir por otros compositores venideros…
A este período musical se le considera una duración de aproximadamebnte 150 años, o sea, de 1600 a 1750. En el mismo, el arte del “contrapunto”, que es el oficio de yuxtaponer varias melodías en circulación simultáneamente, logró su máximo esplendor; tecnicamente hablando…Hay cuatro compositores mayores de este fascinante período de la historia musical que, con sus respectivas obras, a la vez de ilustrar el estilo de la época, en toda su elaboración musical, cimentaron las estructuras del futuro de la música en general…
Uno de estos célebres compositores lo fue George Phillipp Telemann, quien fuera un destacado organista. Nació un 14 de Marzo de 1681, en Magdeburg, Alemania y murió un 25 de Junio de 1767, en Hamburg, Alemania. Su obra abarca Operas, Coral, orquesta de Cámara, Orquesta y Teclado. Su concierto para fláuta y orquesta es uno de los más célebres del medio.
Otro de los grandes compositores de esta época lo fue sin dudas “El Sacerdote Rojo”; como comunmente se le conocía a Antonio Lucio Vivaldi; por cuanto ejerció como tal y tenía el cabello de ese color. Nació un 4 de Marzo de 1678, en Leipzig, Alemania y murió un 13 de Febrero de 1741, en Viena, Autria. Pero a Vivaldi, que además de haber sido director musical de un orfanato de niñas, a las cuales enseñaba música, a la vez que fundó una orquesta muy aclamada, se le recuerda por su fecunda obra musical. Las Cuatro estaciones, (Primavera, Verano, Otoño e Invierno), Esta es una de las composiciones musicales de más trascendencia dentro de la literatura musical, -y que aún perdura en el repertorio mundial-.
La misma está clasificada como una de las composiciones musicales que requiere más virtuosidad del violínista; originalmente fue concebida para violín y orquesta…Por otra parte, a Vivaldi se le acredita como el gran artífice de la forma de composición musical conocida como “Concerto” , que significa Concierto;( la palabra Concerto es una derivada del Latín, y significa “un lado enfrentándose a otro“). El fue el primer gran maestro que desarrolló esta forma structural de la música, en la que usualmente un instrumento se “enfrenta” al resto de la orquesta; exibiendo la abilidad del ejecutante en cuestion…
Y así llegamos a otra de las máximas figuras que vivió y trabajó dentro de este período musical conocido como Barroco. Me refiero si lugar a dudas a la figura cimera de Johann Sebastian Bach. Nació un 21 de Marzo de 1685, en Eisenach, Alemania y murió un 28 de Julio de 1750, en Leipzig, Alemania. A este prodigioso compositor y organista, que se le considera uno de los genios musicales más grandes de todos los tempos, supo a la vez llevar una apacible vida familiar junto a su carrera musical; tuvo 20 hijos…
Otra forma de composición musical surgida dentro del período barroco lo fue el llamado “Concerto Grosso, que significa la división de la orquesta en dos o más grupos instrumentales los que a su vez se enfrentan entre si; en el sentido contrapuntístco, claro es. Bach fue el maestro supreme de esta modaldad; como ejemplo excelente de este estilo están sus famosos “Conciertos de Brandeburgo”-seis en total-.
En la pluma de este insigne genio musical, el Punto-Contrapunto, que es como verdaderamente se denomina esta disciplina surgida en la estapa anterior al Barroco, que es conocida como “El Renacimiento”, el contrapunto alcanzó el nivel técnico más elaborado. Dentro de la fecunda obra de este insigne maestro, se encuentra la creación al efecto de la forma conocida como Fuga,; en su inmortal composición musical denominada “Tocata y Fuga”, podemos apreciar la máxima expresión del arte contrapuntistco.
Pero la vida a veces es injusta con los grandes genios. A Bach se le “redescubrió” casi 2 siglos después de su existencia física; en parte a la obra de otro gran maestro, pero del período Romántico. Este maestro fue Felix Mendelshonn, que fue quien orquestó la obra de Bach, titulada, “La Pasión según San Matéo…”
Hay una anecdota referente a Bach que habla por si sola en cuanto a la máxima que dice que “nadie es profeta en su tierra”. Resulta ser que siendo él el organista principal de la iglesia de Santo Tomás, ubicada en Leipzig,Alemania, invitaron a un cura que para ese entonces gozaba de ser uno de los mejores interpretes de organo, para ofrecer un concierto.
Pero este señor llegó en el preciso momento en que Bach estaba tocando el organo en los altos de la sacristía. Entonces, éste le preguntó a la persona principal de la rectoría de que quién estaba tocando el organo,y tras unos segundos de incertidumbre ocacionados evidentemente por la pregunta, le contestó de que trataba de Bach; quien en ese momento ocupaba el cargo de sacristán de la iglesia, teniendo a su cargo la música de la misma…Pues bien, el cura le increpó en una forma bien irónica al encargado de dicha rectoría: “usted está sordo o qué… No se da cuenta de que el que está tocando el organo allá arriba puede tocar con una sola mano lo que yo jamás tocaría usando las dos“… Por supuesto, el concierto fue cancelado…(!)
Como nota importante referente a Bach, en 1977 la misión espacial "Voyager" fue lanzada al espacio llevando grabada la música
de este inmortal creador...
He dejado para último a otro de los grandes maestros inmortales de este grandioso período de la música llamado Barroco. No porque el mismo haya sido inferior a los demás, sino más bien porque gran parte de su historia personal refleja una realidad social con la cual muchos de los músicos de aquella época, -si no todos-, tenían que afrontar en sus quehaceres creativos. (Por una de estas situaciones sociales de caracter embarasoso, el mismo Bach había sido privado de libertad por un mes, al haberse enfrentado al Príncipe para el cual él trabajaba; por un desacuerdo en cuanto a la ejecución de su propia música en vez de la que estaba establecida por el monarca…).
George Frederic Handel, nació un 23 de Febreo de 1685 y murió un 14 de Abril de 1759. Fue hijo de un barbero cirujano, (sabido es que en aquella época los barberos también a veces fungían como cirujanos ; muchos practicaban pequeñas intervenciones quirúrgicas, tales como extracciones de piezas dentales,etc. pues bien, el padre de Handel quería para su hijo otra profesión que no fuera la música; en este caso la abogacía. Pero Handel tenía un caracter fuerte, y, finalmente, convenció a su padre apoyado en su innato talento musical. Así, comenzó sus studios musicales que al tiempo lo llevaron a escalar las más altas posiciones en el mundo musical de entonces.
Una de estas posiciones alcanzadas por Handel fue la obtenida al ser declarado el compositor y director musical oficial del Rector de Hanover; quien era como el Principe gobernador. Pues bien esta posicion la ocupó por unos años hasta que, contrario a la voluntad del Principe, se marchó a Inglaterra para hacer su propia música; donde fue recibido con gran beneplácito; claro es, este hecho produjo la ruptura oficial entre él y el Príncipe benefactor…
Pasado algún tiempo, y ya siendo Handel un maestro famaso y aclamado por el público de Inglaterra, muere la Reina Ana de inglaterra, quien era su amparo oficial… Entonces, nada más ni nada menos, el Principe Elector de Hanover es declarado el nuevo Rey de Inglaterra; convertido entonces en en el “Rey Jorge Primero de Inglaterra“…; el mismo que un tiempo atrás, Handel había desobedecido al partir para Inglaterra…Es de imaginar la inesperada situacion por la que a partir de ese entonces Handel tuvo que afrontar…ya no sería más el director musical y compositor oficial de la corte inglesa.
Pero el talento innato finalmente se impone, y esto sucedió con Handel. Un buen día el Rey estaba haciendo un paseo en barco por el río Thames, y escuchó una música que, proveniente de un barco que navegaba atrás del de él, le cautivó de immediate. A lo cual preguntó que de quien era aquella música tan linda, y uno de sus ayudantes le respondió que eara de Handel…
A partir de ese momento, Handel recuperó nuevamente el apoyo de su antiguo benefactor , ahora Rey, y todas sus posiciones oficiales fueron restablecidas. La música que Handel compuso en aquella ocación para el Rey es conocida como “The Water Music” (La música de Agua). Posterior a ello, compuso otra extraordinaria pieza musical para la monarquía inglesa titulada, “The Royal Fire” (Los Fuegos Reales).
Pero su obra cimera lo es el grandioso oratorio titulado “El Mesías”.Se cuenta que el día del estreno de esta obra espectacular para coro y orquesta, el Rey , que asistió a la presentación de la misma, se incorporó de su asiento y exclamó: “esta obra no ha sido creada para ningún Rey terrenal; la misma ha sido creada para el Rey de Reyes; que es el Señor Jesus Cristo…”
El Barroco fue, sin lugar a dudas, uno de los períodos de más desarrollo para la música universal. Del mismo, por la pluma de estos célebres maestros de la música de todos los tiempos, surgieron los cambios más sobresalientes y evolutivos en cuanto a los medios compositorios se refiere…
Espero que estos artículos musicales, los cuales pongo a la disposición de todo aquel interesado en el fascinante mundo de la música, sirvan para incrementar el conocimiento, el respeto, y el amor por la música...
"La música y el amor son el refugio del mundo…"
Omar
miércoles, 22 de agosto de 2012
"Detrás del Pentagrama" #SALSA, su verdadero origen...?
Salsa, su verdadero origen...?
EN HONOR A LA VERDAD
Por Omar Alfonso Reyes Canto
Mucho se ha escrito sobre la procedencia de la música enmarcada dentro del estilo por todos conocido como Salsa. Muchos dicen que la misma es puertorriqueña, otros que cubana, y hasta hay quienes dicen que colombiana; por cuanto hoy día le llaman a la ciudad de Cali (Colombia), "La Capital de la Salsa…"
Pero, ¿de dónde es realmente la Salsa?
Pues en primer lugar, hay que buscar el origen de los ritmos de que se compone ésta, y, después, las modalidades o los cambios que estos experimentaron dentro de este concepto musical conocido como Salsa; si es que realmente los hubo…
Vayamos entonces a analizar los ritmos que, evidentemente, forman parte de la Salsa.
En primer lugar salta a la palestra el ritmo principal de que se compone la Salsa, y que no es otro que el archi conocido Son. Muchos “salseros” que inspiran dentro de este ritmo son llamados “soneros”, por lo que se entiende que los mismos cantan enmarcados dentro de este estilo de la música cubana.
El Son es un ritmo que tiene su origen en Cuba, para ser exacto en la parte oriental de la Isla, y el mismo cuenta ya con casi dos siglos de existencia. En sus inicios, como casi todo género de la música popular en la historia, se le ejecutaba con instrumentos autóctonos; siendo algunos de los cuales de procedencia rural, tales como la Botija,(un untensilio de barro usado para colectar agua),con la cual se producían los sonidos bajos, el Tres,( una especie de guitarra cubana de 3 cuerdas dobles), el Laud, (otro estilo de guitarra de 12 o 18 cuerdas) Maracas,Güiro, la Guataca y el Machete,con los que se ejecutaban los efectos rítmicos…
Al respecto del origen nacional del Son, hay quienes piensan que el Son proviene de la Republica Dominicana. Esto debido a una canción dedicada a una mujer que proveniente de la Repúplica Dominicana se radicó en Santiago de Cuba en el siglo XVI. Esta canción se conocía como "El Son de la MaTeodora"; entiéndase la palabra Son como sinónimo de canción y no en referencia al género musical del mismo nombre...
La letra de esta canción decía así: "Dónde está la MaTeodora, rajando la leña está, con su palo y su bandola, rajando la leña está"...Pero resulta que esta canción fue creada en Cuba a mediados del siglo XIX , (casi 3 siglos después de la existencia física de esta mujer). La misma fue escrita por un maestro de música llamado Laureano Fuentes.
La letra de esta canción decía así: "Dónde está la MaTeodora, rajando la leña está, con su palo y su bandola, rajando la leña está"...Pero resulta que esta canción fue creada en Cuba a mediados del siglo XIX , (casi 3 siglos después de la existencia física de esta mujer). La misma fue escrita por un maestro de música llamado Laureano Fuentes.
Y es bueno aclarar que tanto la mujer llamada Teodora como su hermana Micaela, ambas de apellido Ginés, fueron dos mujeres negras libertas que salieron de “La Española”, (nombre de la isla que hoy comparten las repúblicas de Haiti y la República Dominicana), rumbo a Cuba, (que entonces se le conocía como Juana). Micaela más tarde se dirige a La Habana, mientras que Teodora se queda en Oriente. Ambas mujeres formaron parte de un pequeño grupo musical compuesto de Bandola, Pífano y otros instrumentos de percusión, el cual se dedicaba a recibir con música a los barcos que arribaban al puerto de Santiago de Cuba .
También, es bueno señalar de que en este pequeño grupo musical, del cual participaban estas mujeres, jamás hubo clarinetes; ya que, este instrumento musical aún no había sido inventado. Para la creación del mismo faltarían dos siglos más. Por lo que este instrumento musical vió la luz al final de la vida del gran Mozart; y esto fue a finales del siglo XVIII... (Recomiendo escuchar el famoso concierto para clarinete y orquesta del periodo clásico de la historia musical, que compuso este gran genio musical de todos los tiempos).
Pues bien, como señaláramos con anterioridad, dedicado a la leyenda de esta mujer (Teodora) ,se compuso o transcribió una canción varios siglos después, (a mediados del siglo XIX). Pero esta canción no estaba escrita dentro del tipico género del Son; por cuanto su métrica está en 6/8; y no en 2/4; tal como se escribiría el Son desde sus primeras exposiciones.Y es bueno aclarar también que, en el siglo XVI aún no se habían dado aún las condiciones étnicas para la creación del llamado Son. Lo que sucedió siglos después mediante el sincretismo que se creó por la fusión de las dos grandes culturas que al coincidir en la isla de Cuba, finalmente aportaron los rasgos de la nacionalidad cubana; que no son otras que la española y la africana.
Pues bien aclarado este aspecto del "Son de La MaTeodora", continuaremos con el tema que en este escrito nos acontece; y que no es otro que el de la procedencia geográfica de la Salsa.
Teniendo en cuenta que el Son es el ritmo de más utilización dentro de la Salsa, y que el mismo procede de Cuba, pues resulta natural acreditar a la Salsa como cubana; pero, realmente, no es así del todo; como yo mismo en un principio pensaba...
Aunque es cierto de que el Son y otros ritmos de los que se compone la Salsa son de origen cubano; también es cierto que el estilo que se creó con los elementos rítmicos de los mismos, y que a finales de la década de 1960 fue dado a conocer como Salsa, es de indiscutible estilo "newrican"; término que identifica a la persona de origen puetorriqueño en la ciudad de Nueva York...
Pero es en la obra del maestro Willie Colón, por excelencla, donde verdaderamente se puede apreciar los nuevos perfiles armónicos, melódicos y orquestales que crearon el estilo inconfundible de esa modalidad musical denominada Salsa ... Aunque hubo otros compositores, interpretes y arreglistas, en su mayoría puertorriqueños, los que también aportaron elementos creativos a la confección de este nuevo estilo de la música popular del Nueva York Latino de finales de la década de 1960, el estilo continuó siendo el mismo de la música cubana tradicional; tanto en los formatos orquestales, los tumbaos, los esquemas ritmáticos, los géneros musicales, el estilo sonero de los interpretes, etc., etc....
Pero, en mi opinión, quien verdaderamente creó el perfil musical más exacto e inconfundible de la llamada Salsa, logrando lanzar a la misma como un nuevo e independiente ritmo de estilo puertorriqueño de Nueva York, fue, sin lugar a dudas, el mencionado maestro Willie Colón;- reconocido trombonista, arreglista, productor, director e inspirado compositor musical-. El color musical que este insigne creador logró en sus produciones discográficas, lleno el mismo de innovaciones tanto melódicas como armónicas, asi como en las concepciones tímbrico-orquestales, fue indiscutiblemete original; a la vez que le dió el sello distintivo a la Salsa... El mismo sirvió para definitivamente perfilar ese nuevo estilo inconfundiblemente distintivo de la música latina de Nueva York; y que, como señaláramos anteriormente, es por todos conocida como la Salsa; aun la misma haya sido basada en una estructura rítmica que, en gran medida, era de ascendencia cubana...
Pero, en mi opinión, quien verdaderamente creó el perfil musical más exacto e inconfundible de la llamada Salsa, logrando lanzar a la misma como un nuevo e independiente ritmo de estilo puertorriqueño de Nueva York, fue, sin lugar a dudas, el mencionado maestro Willie Colón;- reconocido trombonista, arreglista, productor, director e inspirado compositor musical-. El color musical que este insigne creador logró en sus produciones discográficas, lleno el mismo de innovaciones tanto melódicas como armónicas, asi como en las concepciones tímbrico-orquestales, fue indiscutiblemete original; a la vez que le dió el sello distintivo a la Salsa... El mismo sirvió para definitivamente perfilar ese nuevo estilo inconfundiblemente distintivo de la música latina de Nueva York; y que, como señaláramos anteriormente, es por todos conocida como la Salsa; aun la misma haya sido basada en una estructura rítmica que, en gran medida, era de ascendencia cubana...
Ahora bien, ¿qué favoreció el empleo de ritmos cubanos que, como el Son, dieron origen a la creación de la llamada Salsa en la ciudad de Nueva York hacia finales de 1960? ¿Qué sucedía entonces con la música cubana cuando se efectuaron todos estos menesteres comerciales con la misma?... Pues vaya usted a saber…
Parece ser que Cuba, para ese entonces, ya no significa una plataforma comercial para los EE.UU, por cuanto no existía ningún tipo de relación entre ambos paises; por motivos políticos de todos conocidos... Por lo que al respecto,no había presencia masiva cubana alguna en ninguno de los predios musicales y comerciales de los EE.UU. Por otra parte, dentro del ámbito nacional cubano,otros ritmos fueron surgiendo para el gusto de las nuevas generaciones del público cubano...
Desde mediados de la década de 1960, géneros musicales como el Mozambique, (surgido en 1964), el Pilón, el Pa-cá, el Chiquichaca,el conocido Songo, (de la exitosa orquesta Los Van Van, del gran maestro Juan Formell; innato creador e innovador de la música popular cubana), y tantos otros, hasta así llegar a la hoy día muy famosa "Timba",( género musical innovador tanto por sus frases jazzísticas como por sus exclusivos diseños rítmico-armónicos; así como por su complicada coreografía danzaria), fueron imponiéndose poco a poco en la preferencia de la juventud; prescindiéndose entonces, en la medida que iban pasando de moda, de los géneros que, como el Son, el Cha-cha-chá, el Mambo, el Danzón, la Pachanga, el Guaguancó orquestal, la misma Conga, entre muchos más, otrora habían situado a Cuba en el pentagrama musical del mundo...
Parece ser que Cuba, para ese entonces, ya no significa una plataforma comercial para los EE.UU, por cuanto no existía ningún tipo de relación entre ambos paises; por motivos políticos de todos conocidos... Por lo que al respecto,no había presencia masiva cubana alguna en ninguno de los predios musicales y comerciales de los EE.UU. Por otra parte, dentro del ámbito nacional cubano,otros ritmos fueron surgiendo para el gusto de las nuevas generaciones del público cubano...
Desde mediados de la década de 1960, géneros musicales como el Mozambique, (surgido en 1964), el Pilón, el Pa-cá, el Chiquichaca,el conocido Songo, (de la exitosa orquesta Los Van Van, del gran maestro Juan Formell; innato creador e innovador de la música popular cubana), y tantos otros, hasta así llegar a la hoy día muy famosa "Timba",( género musical innovador tanto por sus frases jazzísticas como por sus exclusivos diseños rítmico-armónicos; así como por su complicada coreografía danzaria), fueron imponiéndose poco a poco en la preferencia de la juventud; prescindiéndose entonces, en la medida que iban pasando de moda, de los géneros que, como el Son, el Cha-cha-chá, el Mambo, el Danzón, la Pachanga, el Guaguancó orquestal, la misma Conga, entre muchos más, otrora habían situado a Cuba en el pentagrama musical del mundo...
Como dato curioso al respecto, es bueno señalar que en 1938 la famosa orquesta Casino de la Playa, con MIguelito Valdés como cantante, visitó Puerto Rico en una gira mundial de la misma. Y los cronistas puertorriqueños de la época, refiriéndose a la presentación artística de dicha agrupación musical escribían en la prensa: "ahí está la famosa orquesta de Cuba, interpretando el delicioso Son; que es la esencia rítmica de la Isla hermana"...Lo demás ya es parte de la historia...
Pero aún quisiera añadir que si se quisiera encontrar un origen a la estructura ritmática de la Salsa, en el campo de la musicología,claro es, así como también el formato orquestal primario, (compuesto por 3 o 4 trompetas, piano,guitarra, bajo, timbales,tumbadoras o congas, güiro, maracas, bongóes,etc), la propia forma de composición musical, (morfología),el típico tumbáo del piano o la guitarra, (o tres), como el del bajo, el montuno, etc., tuviéramos que buscar como referencia a una pieza musical grabada en la misma ciudad de Nueva York ; pero esta vez a finales de la década de 1940. La misma se titula “ Hay fuego en el 23”; la que fuera compuesta por el gran músico tresero y compositor de origen cubano, el maestro Arsenio Rodríguez; conocido como el "El Ciego Maravilloso"; (alias debido a que el mismo era invidente...).
He aquí en este ejemplo musical de puro estilo cubano, donde, quizás, se estableció la fuente original en la que abrevó la música latina de Nueva York; y con la cual, por ende, se creó la Salsa... Esto pudiera comprenderse como sinónimo de una comunidad que siguiendo una genuina inquietud por lograr un lenguage musical propio, un ritmo propiamente hablando que le representara en el mundo como entidad social, logró en su empeño el estilo musical que terminó desembocando en la creación de la llamada Salsa 20 años después...
Es obvio que, como dijéramos con anterioridad, en la creación de la Salsa se utilizaron algunos de los esquemas ritmáticos de la música popular cubana de ese entonces (y aún se usan), y elementos musicales de la Plena y la Bomba puertorriqueña; creándose con ello una nueva sonoridad orquestal al efecto... Así vemos, como parte de esta innovación sonora de la Salsa, a la utilización de la sección de los trombones en los diseños de "Juajéos" (entiéndase la sección instrumental que precede al Mambo, que es la parte del climax orquestal más sobresaliente; y no el Mambo como género musical en si). Antes, esta sección de la morfología musical cubana -refiriéndome nuevamente al "Juajéo"-, era la frase instrumental repetitiva que era ejecutada por los saxofones, el tres o las cuerdas, según el formato orquestal a utilizar; pero casi nunca por la sección de los trombones, y que preparaba el climax eufórico, para la próxima sección instrumental conocida como "mambo..."
También, como ejemplo de estas innovaciones de la música cubana dentro de la Salsa, está la de la sección de la percusión, la cual pasó a un primer plano en la posición de la orquesta en la tarima. Antes esta sección, con muy pocas excepciones a saber, generalmente estaba relegada al último plano de las formaciones orquestales cubanas... Pero, repito, es dentro de la Salsa que la misma pasó definitivamente a la primera linea de la formación orquestal...-Aunque se pudiera argumentar al respecto de que, "el orden de los factores no altera el producto..."
Por otra parte, está la creación de un nuevo diseño rítmico que, como su sello distintivo, caracterizó a la Salsa desde el mismo momento de su creación. El mismo se produjo mediante el uso simultáneo de dos campanas, (ejecutadas por el timbalero), que originó una extraordinaria polirritmia al efecto, única del genero salsero; al parecer sin precedente alguno en las estructuras ritmáticas de la música popular cubana a saber... -al respecto de este diseño ritmático de las campanas o cencerros, existe la salvedad de que este mismo diseño era ejecutado, no en los cencerros en este caso, pero sí en el platillo de constancia en combinación con el bombo, o en los laterales del instrumento (el Timbal Pailas), por parte de los timbaleros.
El efecto de este diseño rítmico ejecutado en el platillo era parte, especialmente, de la sección de máximo clima orquestal conocida como "Mambo"; parte instrumental de muchos géneros de la música cubana... Pero, en ambos casos, tanto en el platillo como en los laterales del Timbal, a este diseño se le conocía como "cáscara de descarga"; y otras veces, cuando era ejecutada la misma en los laterales del timbal, como "cáscara antigua"...
Para añadir algo más al respecto de este diseño rítmico de los cencerros o campanas, el mismo se puede apreciar como parte integral del género de la música popular cubana conocido mundialmente como "Mozambique" (creado por el genial percusionista afrocubano "Pello el Afrokan"), donde también es ejecutado en dos cencerros...(!)
Omar
He aquí en este ejemplo musical de puro estilo cubano, donde, quizás, se estableció la fuente original en la que abrevó la música latina de Nueva York; y con la cual, por ende, se creó la Salsa... Esto pudiera comprenderse como sinónimo de una comunidad que siguiendo una genuina inquietud por lograr un lenguage musical propio, un ritmo propiamente hablando que le representara en el mundo como entidad social, logró en su empeño el estilo musical que terminó desembocando en la creación de la llamada Salsa 20 años después...
Es obvio que, como dijéramos con anterioridad, en la creación de la Salsa se utilizaron algunos de los esquemas ritmáticos de la música popular cubana de ese entonces (y aún se usan), y elementos musicales de la Plena y la Bomba puertorriqueña; creándose con ello una nueva sonoridad orquestal al efecto... Así vemos, como parte de esta innovación sonora de la Salsa, a la utilización de la sección de los trombones en los diseños de "Juajéos" (entiéndase la sección instrumental que precede al Mambo, que es la parte del climax orquestal más sobresaliente; y no el Mambo como género musical en si). Antes, esta sección de la morfología musical cubana -refiriéndome nuevamente al "Juajéo"-, era la frase instrumental repetitiva que era ejecutada por los saxofones, el tres o las cuerdas, según el formato orquestal a utilizar; pero casi nunca por la sección de los trombones, y que preparaba el climax eufórico, para la próxima sección instrumental conocida como "mambo..."
También, como ejemplo de estas innovaciones de la música cubana dentro de la Salsa, está la de la sección de la percusión, la cual pasó a un primer plano en la posición de la orquesta en la tarima. Antes esta sección, con muy pocas excepciones a saber, generalmente estaba relegada al último plano de las formaciones orquestales cubanas... Pero, repito, es dentro de la Salsa que la misma pasó definitivamente a la primera linea de la formación orquestal...-Aunque se pudiera argumentar al respecto de que, "el orden de los factores no altera el producto..."
Por otra parte, está la creación de un nuevo diseño rítmico que, como su sello distintivo, caracterizó a la Salsa desde el mismo momento de su creación. El mismo se produjo mediante el uso simultáneo de dos campanas, (ejecutadas por el timbalero), que originó una extraordinaria polirritmia al efecto, única del genero salsero; al parecer sin precedente alguno en las estructuras ritmáticas de la música popular cubana a saber... -al respecto de este diseño ritmático de las campanas o cencerros, existe la salvedad de que este mismo diseño era ejecutado, no en los cencerros en este caso, pero sí en el platillo de constancia en combinación con el bombo, o en los laterales del instrumento (el Timbal Pailas), por parte de los timbaleros.
El efecto de este diseño rítmico ejecutado en el platillo era parte, especialmente, de la sección de máximo clima orquestal conocida como "Mambo"; parte instrumental de muchos géneros de la música cubana... Pero, en ambos casos, tanto en el platillo como en los laterales del Timbal, a este diseño se le conocía como "cáscara de descarga"; y otras veces, cuando era ejecutada la misma en los laterales del timbal, como "cáscara antigua"...
Para añadir algo más al respecto de este diseño rítmico de los cencerros o campanas, el mismo se puede apreciar como parte integral del género de la música popular cubana conocido mundialmente como "Mozambique" (creado por el genial percusionista afrocubano "Pello el Afrokan"), donde también es ejecutado en dos cencerros...(!)
Omar
Notas.
Arsenio Rodríguez fue un destacado músico y compositor cubano,creador del formato orquestal Conjunto, (que es una ampliación del "Septeto"; formato que con anterioridad había sido creado), y también, de la variante del Son conocida como Guaguancó Orquestal; que es el género de la pieza musical referida.
Casi al final de su vida, el productor musical Jerry Masucci, el creador del legendario sello discográfico Fania Record, con el cual él lanzó a la Salsa, declaró a la prensa de que, aunque él sabía perfectamente que toda la música que estaba enmarcada dentro de la llamada Salsa era netamente de origen cubano, o sea en cuanto a los ritmos, las formas, los formatos orquestales, los estilos, en fin, todo en general, etc., él decidió dar a conocer a la Salsa como una nueva creación musical Latina, surgida en el seno de la comunidad puertorriqueña de la ciudad de Nueva York; obviando para ello cualquier conección cubana al efecto... -Precisamente, debido a que para ese entonces (a finales de la década de 1960) Cuba no tenía ningún tipo de relación de ninguna índole con los EE.UU; y mucho menos en el campo económico...(!)
Casi al final de su vida, el productor musical Jerry Masucci, el creador del legendario sello discográfico Fania Record, con el cual él lanzó a la Salsa, declaró a la prensa de que, aunque él sabía perfectamente que toda la música que estaba enmarcada dentro de la llamada Salsa era netamente de origen cubano, o sea en cuanto a los ritmos, las formas, los formatos orquestales, los estilos, en fin, todo en general, etc., él decidió dar a conocer a la Salsa como una nueva creación musical Latina, surgida en el seno de la comunidad puertorriqueña de la ciudad de Nueva York; obviando para ello cualquier conección cubana al efecto... -Precisamente, debido a que para ese entonces (a finales de la década de 1960) Cuba no tenía ningún tipo de relación de ninguna índole con los EE.UU; y mucho menos en el campo económico...(!)
lunes, 13 de agosto de 2012
#¡Detrás del Pentagrama"! #EL PODER DE LA MUSICA"
#El poder de la Música
Por Omar Alfonso Reyes Canto
Entre las Bellas Artes la Música ha sido la que más ha subyugado a la humanidad. Con ese poder espiritual único en su género, la misma ha sensibilizado a los más reconditos e íntimos pasages de la imaginación humana…
Desde lo melancólico a lo festivo, en los máximos extremos que yacen en la especulación de su gama sentimental, la cadencia sonora de la música nos traslada al climax más elevado de nuestra existencia terrenal; y que no es otro que el de la sublimación del alma humana; ya en la esfímera felicidad o en la abnegada y su siempre fiel acompañante la tristeza…
Pero como la Luna, su romántica e inspirada compañera, la música tiene también su lado oscuro; de acuerdo a cómo y para qué se le concevía… Pues, tal como el hombre, también puede la misma ir en dos bandos por la vida: para amar y construir o para odiar y destruir…
Ya desde la época del comienzo de la organization escolástica de la música, allá en el siglo XII, se hacía referencia a la dualidad de este poder de la música en el uso de la misma…De modo que, se establecía que la música debía ser contemplada en dos acepciones: la sacra y la profana. La primera serviría a la liturgia en las ceremonias y festivities escleciásticas de la iglesia, como oo venía haciendo desde las primeras iglesias vizantinas del siglos anteriorres en pos de la exaltación del origin divino del hombre y por la salvación del mismo. Mientras que la segunda, quedaba entonces relegada a las festividades profanas y sus respectivas “herejías de culto” de los pueblos…las que arrastradas hasta hoy día desde los siglos oscuros de la humanidad, “vaticinaban el posteriormente presumible deterioro pecaminoso de la humanidad…”
Al efecto, fueron organizados los antiguos modos griegos en cánones corales, con textos en Latin, que, a la posteridad, fueron dados a conocer como los ‘cantos gregorianos”…o como música Modal, en el sentido técnico de su fuente original dentro de la modalidad musical griega.
Entre estos modos, el septimo, llamado “Mixolídico”, es un ejemplo innato de la conceptualidad moral que la época y la iglesia establecieron al respecto. El mismo establecía que la septima nota del citado modo, en este caso el Si natural, ( B ), que se encuentra a medio tono inferior de la tónica, en este caso la nota Do, ( C ), -en la escala de Do mayor-, debía estar a un tono entero de esta última; convirtiéndola entonces en un Si bemol, (Bb)
También, existía la denominada “cuarta diabólica”, que es la cuarta aumentada entre F y Si ( F and B ), por lo que muchos compositores medievales evitaban este intervalo; al convertir el mismo en una cuarta perfecta, mediante el cambio de Fa ( F ) a F sostenido ( F # ).
Ahora bien, ¿cuál era el porqué de esa decisión de naturaleza aparentemente estilística?…Pues llana y sencillamente por prejuicios religiosos…Para los “postulados morales” de aquella época, el innato acercamiento de medio tono que hacia la tónica de Do ( C ), atraia a la nota Si, ( B ), le daba a esta última características catalogadas de inmorales; calificándola de “una nota prostituída” ; por dejarse arrastrar hacia el macho”…en este caso la nota Do ( C ). Otro tanto sucedía con la cuarta aumentada de Fa a Si, que los compositores medievales evitaban trasformandola en Fa sostenido ( F# ). Algo que, por absurdo, resulta inexplicable a nuestra era.
Pero hay un dicho que dice “ al que no quiera caldo se le dan dos tazas”…y esto posteriormente aparentemente pasó con la escala mixolídica, la del Si bemol ( Bb ). Resulta ser que, siglos después, uno de los primeros géneros musicales que influenció un cambio notable en la juventud, donde la misma comenzó a rebelarse contra las costumbres establecidas por años, fue el Rock and Roll; creado precisamente en la base de esta escala modal…
Pero lo cierto es que, independientemente de los preceptos esgrimidos al efecto de esas alteraciones de los intervalos musicales, desde entonces se advirtió del presumible poder de la música, tanto en una dirección como en otra, ( positiva o negativamente ), para influenciar en la siquis humana por excelencia…
A pesar de lo cual, se continuaría “desatando” ese poder supernatural de la música, pero ya para deterioro y desgracia de la humanidad; con su pronunciado acento en su acepción negativa…Porque tal si se tratara de una de las notorias calamidades bíblicas que de la caja de Pandoras se hubiesen escapado, en detrimento de la especie humana, el mismo comenzó a acentuar el “leyo selvático” de la misma; en la con- vivencia que social y espiritualmente se pretendía como una hermandad para ésta.
Y así, usando ese poder negativo (destructivo) de la música, se compenzaron a crear canciones que desde marchas militares que arengaban a la devastación del hombre por el hombre, fueron “progresando” hasta la depravación moral de una gran parte de la sociedad, con su constante incitacion a la anormalidad en la conducta social; con el efecto de promiscuidad actual en el índice de la criminaldad…; donde una parte de nuestra juventud sucumbe a diario en el alucinante mundo de la drogadicción y su consecuente efecto socialmente negativo...-No quiero decir con esto que todo joven que es aficionado a tales giros musicales es propicio a este tipo de conducta; aunque, desgraciadamente, los hay...(!)
Nuevos “estilos” de música surgidos en las últimas décadas, tales como el Rap, el Hard rock y el Heavy metal, entre otros, han contribuído de una foma directa en la incidencia degenerativa de nuestra sociedad actual. Tanto en sus letras, donde la cultura de la violencia se hace evidente, como en sus sonidos alucinantes, el poder negativo de esta clase de música está resultando desvastador en proporciones catastróficas…
Sabido es que hasta la música clásica, de por si generativa, ha sido empleada malevolamente por defastos personajes de la historia. Adolfo Hitler hacía tocar la música del gran compositor alemán, Richard Wagner, para martirizar a los prisioneros de la segunda Guerra mundial en los campos de concentración; con la finalidad de exterminar a la sufrida población hebrea principalmente…En la creencia de que este compositor, en su época, profesó la supremacía de la raza Aria y escribió artículos periodísticos de tendencia antisemita; lo que lo hacía idóneo a la propaganda irracionalmente official de la Alemania nazi.
Pero también, en la otra dirección del poder de la música, el positivo en este caso, está comprobado el excelente resultado que no solo en los humanos produce el sonido musical referente a terápeas curativas, efectos psicológicos, etc., ( sabido es el efecto Mozart, que ayuda a los estudiantes en sus studios de la matemática principalmente, sino también en los mismos animales. -Está comprobado que las reses producen más leche cuando se les ambienta con música instrumental…
Por otra parte, también podemos comprobar el hecho de que los efectos del poder de la música, por si solo, producen sensaciones en nuestro sistema nervioso. Asi pues, podemos mentalmente adelantar secuencias de suspenso, incertidumbre, pánico, histeria, etc., en muchas de las películas que vemos. Pues, para ello, los compositores de música incidental para películas estudian las progresiones armonicas que producen tales efectos psicológicos.
Es verdaderamente un hecho palpable la expectativa de este fenómeno de propiedades paranormales de la música, en un sentido u otro, en cuanto a su relación con el subconsciente humano. Y si alguien duda al respecto de este poder disuasivo, basta un simple ejemplo para su comprobación: apaguen todas las luces de su hogar y escuchen los primeros compases de Tocata y Fuga del gran compositor alemán John Sebastian Bach; y observarán principalmente a los niños,-y por qué no a los adultos también-, mirar de soslayo y buscar al conde Dracula por todos los rincones de la casa…(!)
Omar
Por Omar Alfonso Reyes Canto
Entre las Bellas Artes la Música ha sido la que más ha subyugado a la humanidad. Con ese poder espiritual único en su género, la misma ha sensibilizado a los más reconditos e íntimos pasages de la imaginación humana…
Desde lo melancólico a lo festivo, en los máximos extremos que yacen en la especulación de su gama sentimental, la cadencia sonora de la música nos traslada al climax más elevado de nuestra existencia terrenal; y que no es otro que el de la sublimación del alma humana; ya en la esfímera felicidad o en la abnegada y su siempre fiel acompañante la tristeza…
Pero como la Luna, su romántica e inspirada compañera, la música tiene también su lado oscuro; de acuerdo a cómo y para qué se le concevía… Pues, tal como el hombre, también puede la misma ir en dos bandos por la vida: para amar y construir o para odiar y destruir…
Ya desde la época del comienzo de la organization escolástica de la música, allá en el siglo XII, se hacía referencia a la dualidad de este poder de la música en el uso de la misma…De modo que, se establecía que la música debía ser contemplada en dos acepciones: la sacra y la profana. La primera serviría a la liturgia en las ceremonias y festivities escleciásticas de la iglesia, como oo venía haciendo desde las primeras iglesias vizantinas del siglos anteriorres en pos de la exaltación del origin divino del hombre y por la salvación del mismo. Mientras que la segunda, quedaba entonces relegada a las festividades profanas y sus respectivas “herejías de culto” de los pueblos…las que arrastradas hasta hoy día desde los siglos oscuros de la humanidad, “vaticinaban el posteriormente presumible deterioro pecaminoso de la humanidad…”
Al efecto, fueron organizados los antiguos modos griegos en cánones corales, con textos en Latin, que, a la posteridad, fueron dados a conocer como los ‘cantos gregorianos”…o como música Modal, en el sentido técnico de su fuente original dentro de la modalidad musical griega.
Entre estos modos, el septimo, llamado “Mixolídico”, es un ejemplo innato de la conceptualidad moral que la época y la iglesia establecieron al respecto. El mismo establecía que la septima nota del citado modo, en este caso el Si natural, ( B ), que se encuentra a medio tono inferior de la tónica, en este caso la nota Do, ( C ), -en la escala de Do mayor-, debía estar a un tono entero de esta última; convirtiéndola entonces en un Si bemol, (Bb)
También, existía la denominada “cuarta diabólica”, que es la cuarta aumentada entre F y Si ( F and B ), por lo que muchos compositores medievales evitaban este intervalo; al convertir el mismo en una cuarta perfecta, mediante el cambio de Fa ( F ) a F sostenido ( F # ).
Ahora bien, ¿cuál era el porqué de esa decisión de naturaleza aparentemente estilística?…Pues llana y sencillamente por prejuicios religiosos…Para los “postulados morales” de aquella época, el innato acercamiento de medio tono que hacia la tónica de Do ( C ), atraia a la nota Si, ( B ), le daba a esta última características catalogadas de inmorales; calificándola de “una nota prostituída” ; por dejarse arrastrar hacia el macho”…en este caso la nota Do ( C ). Otro tanto sucedía con la cuarta aumentada de Fa a Si, que los compositores medievales evitaban trasformandola en Fa sostenido ( F# ). Algo que, por absurdo, resulta inexplicable a nuestra era.
Pero hay un dicho que dice “ al que no quiera caldo se le dan dos tazas”…y esto posteriormente aparentemente pasó con la escala mixolídica, la del Si bemol ( Bb ). Resulta ser que, siglos después, uno de los primeros géneros musicales que influenció un cambio notable en la juventud, donde la misma comenzó a rebelarse contra las costumbres establecidas por años, fue el Rock and Roll; creado precisamente en la base de esta escala modal…
Pero lo cierto es que, independientemente de los preceptos esgrimidos al efecto de esas alteraciones de los intervalos musicales, desde entonces se advirtió del presumible poder de la música, tanto en una dirección como en otra, ( positiva o negativamente ), para influenciar en la siquis humana por excelencia…
A pesar de lo cual, se continuaría “desatando” ese poder supernatural de la música, pero ya para deterioro y desgracia de la humanidad; con su pronunciado acento en su acepción negativa…Porque tal si se tratara de una de las notorias calamidades bíblicas que de la caja de Pandoras se hubiesen escapado, en detrimento de la especie humana, el mismo comenzó a acentuar el “leyo selvático” de la misma; en la con- vivencia que social y espiritualmente se pretendía como una hermandad para ésta.
Y así, usando ese poder negativo (destructivo) de la música, se compenzaron a crear canciones que desde marchas militares que arengaban a la devastación del hombre por el hombre, fueron “progresando” hasta la depravación moral de una gran parte de la sociedad, con su constante incitacion a la anormalidad en la conducta social; con el efecto de promiscuidad actual en el índice de la criminaldad…; donde una parte de nuestra juventud sucumbe a diario en el alucinante mundo de la drogadicción y su consecuente efecto socialmente negativo...-No quiero decir con esto que todo joven que es aficionado a tales giros musicales es propicio a este tipo de conducta; aunque, desgraciadamente, los hay...(!)
Nuevos “estilos” de música surgidos en las últimas décadas, tales como el Rap, el Hard rock y el Heavy metal, entre otros, han contribuído de una foma directa en la incidencia degenerativa de nuestra sociedad actual. Tanto en sus letras, donde la cultura de la violencia se hace evidente, como en sus sonidos alucinantes, el poder negativo de esta clase de música está resultando desvastador en proporciones catastróficas…
Sabido es que hasta la música clásica, de por si generativa, ha sido empleada malevolamente por defastos personajes de la historia. Adolfo Hitler hacía tocar la música del gran compositor alemán, Richard Wagner, para martirizar a los prisioneros de la segunda Guerra mundial en los campos de concentración; con la finalidad de exterminar a la sufrida población hebrea principalmente…En la creencia de que este compositor, en su época, profesó la supremacía de la raza Aria y escribió artículos periodísticos de tendencia antisemita; lo que lo hacía idóneo a la propaganda irracionalmente official de la Alemania nazi.
Pero también, en la otra dirección del poder de la música, el positivo en este caso, está comprobado el excelente resultado que no solo en los humanos produce el sonido musical referente a terápeas curativas, efectos psicológicos, etc., ( sabido es el efecto Mozart, que ayuda a los estudiantes en sus studios de la matemática principalmente, sino también en los mismos animales. -Está comprobado que las reses producen más leche cuando se les ambienta con música instrumental…
Por otra parte, también podemos comprobar el hecho de que los efectos del poder de la música, por si solo, producen sensaciones en nuestro sistema nervioso. Asi pues, podemos mentalmente adelantar secuencias de suspenso, incertidumbre, pánico, histeria, etc., en muchas de las películas que vemos. Pues, para ello, los compositores de música incidental para películas estudian las progresiones armonicas que producen tales efectos psicológicos.
Es verdaderamente un hecho palpable la expectativa de este fenómeno de propiedades paranormales de la música, en un sentido u otro, en cuanto a su relación con el subconsciente humano. Y si alguien duda al respecto de este poder disuasivo, basta un simple ejemplo para su comprobación: apaguen todas las luces de su hogar y escuchen los primeros compases de Tocata y Fuga del gran compositor alemán John Sebastian Bach; y observarán principalmente a los niños,-y por qué no a los adultos también-, mirar de soslayo y buscar al conde Dracula por todos los rincones de la casa…(!)
Omar
lunes, 6 de agosto de 2012
"Detrás del Pentagrama" La música del pueblo de Méjico
¡ Méjico musical !
Por Omar Alfonso Reyes Canto
No hay lugar a dudas de que la música mejicana ha sido capaz de captar la atención general de muchos pueblos del mundo. A través de innumerables películas ( sobre todo las de la llamada Epoca de Oro del cine mejicano ), grabaciones discográficas, telenovelas, programas radiales, televisivos, etc., la música del gran pais azteca ha sabido acaparar la atención primordialmente del receptor hispano-parlante y la de gran parte del mundo también.
Ahora bien, este éxito de la música mejicana es debido al indiscutible potencial que, en materia de promoción, Méjico pone al servicio de su clase artística en general, y que lo lleva a ser comparado casi con su poderoso vecino del norte, los EE.UU. Pero, también, la razón primordial de este éxito hay que encontrarla en el entrañable sentido de nacionalidad y el consecuente respaldo que, por todo lo que siendo mejicano, comporta la totalidad del pueblo de Méjico en cuestión. Y que ha resultado en que el producto artistico-musical mejicano, en general, haya trascendido las fronteras nacionales desde hace mucho tiempo; estableciéndose interna-cionalmente a todos los niveles…
Desde luego,evidentemente,todo ello en conjunto ha repercutido en el hecho en si…”pero el triunfo se aplaude, no se discute”…Así que, sería más elocuente encontrar un resultado aceptando, de una vez y por todas, el hecho de comprender que el respaldo incondicional que el pueblo mejicano históricamente le brinda sin límites a su música y a sus interpretes, hace que los mismos gocen del respeto y la admiración internacional que bien merecen…
Por otra parte, es justo mencionar que incon-tables son los artistas extranjeros que han proyectado sus respectivas carreras desde el territorio mejicano. Músicos, cantantes, actores, actrices, ballerinas, etc.,que de otros paises han emigrado a Méjico, han recibido un fervoroso apoyo solidario, sin discriminación de ninguna indole, por parte del noble y musical pueblo mejicano.
Pero, “ aún hay más”…como acostumbraba a decir el entrañable Raúl Velazco, al término de las distintas sesiones de aquel programa televisivo que él conducía, “Siempre en Domingo”. Creo que se pudiera afirmar categóricamente que una de las razones principales del éxito de la música mejicana radica en la belleza intrinseca de su lira en general, desde lo encantador de su linea melódica, sencilla y sublime a la vez, hasta la riqueza de su prosa sin igual; que enmarca la belleza lírica de su dicción. Y ambas a través de una neta calidad vocal interpretative, dada de la ideosincrasia de este pueblo de naturaleza su-mamente musical, creanron las páutas en la audición preferencial del receptor hispanoparlante en general…
Así también, y sumado a lo anterior, hay que resaltar la calidad profesional de los especialistas que laboran en la industria musical mejicana. La que a través de inspirados compositores, autores, cualificados reregisters y orquestadores, inge-nieros de grabación, productores musicales, promotores, programadores, etc., ha desarrollado una labor tecnológicamente hiper profesional a todos los niveles de la creatividad y actividad artistico musical. A lo que hay que añadir la orientación general dispuesta a preservar el acervo cultural traditional de la mediocridad comercial en si; con sumo cuidado y dedicación para con su musica, y, ante todo, lo que pudiera señalarse como el ejercicio de un respeto encomiablemente generacional, dirigido a la preservación de las tradiciones verdaderamente autóctonas; las que enmarcan la identidad de un pueblo al manifestarse en las misma sus rasgos de nacionalidad… Por lo que Méjico se ve representado en el language de su música.
¿Qué si hay variedad en la música mejicana?, desde luego que sí, ¡y mucha a saber! Desde el Huapango hasta la famosa Ranchera, ,llena de sentimiento en su lírica y en su música; su máximo exponente es la formación orquestal conocida como “Mariachi”.También, entre otros géneros musicales están los mundialmente famosos “Corridos mejicanos”; que escritos en compás de 2/8 y medido a uno, es de muy dificil ejecución. Se puede afirmar sin lugar a dudas de que la música mejicana está escrita en todos los compases de la ortografía musical…
También, hay evidencias de la música mejicana en otras tierras y otra épocas. Como ejemplo pudie-ramos señalar la región de Galicia, España; de donde salió una gran emigración en el siglo XIX. Dos piezas musicales “gallegas” sirven de ilustración al efecto. La primera de ellas es la titulada “ Rianxeira” , una foliada gallega que enuncia indiscutiblemente el origen mejicano de su creación hasta el punto que su letra en gallego dice así: “La virgen de Guadalupe cando vai pola ribeira” ( La virgen de Guadalupe cuando va por la ribera ); además de que el vocablo “Rianxeira” significa “Ranchera”. El Segundo ejemplo es sumamente evidente en cuanto a su origen mejicano, cuando en su letra apreciamos lo siguiente,“Queroche cantar Galicia desde este lado do mar”…o sea, que se entiende que ese otro lado del mar es indudablemente Méjico…Ambas canciones son típicas rancheras escritas en compases de 3/8. ( Claro es, pudiera ser que halla habido influencias de ambos lados del Atlántico en la creación de esta piezas musicales)
Para finalizar, pudieramos añadir que dado los extraordinarios mecanismos con que Méjico cuen-ta en materia de lanzamientos artístico-musicales, y que hoy día hay que tener en cuenta al efecto, la música mejicana marcha a la vanguardia de nues-tra América. Por lo que, y en consecuencia con todo lo anteriormente planteado, pudieramos decir que es tanto el arráigo que el pueblo mejicano profesa por su música y sus interpretes, que un artista mejicano no tiene necesidad de salir a otros paises con la finalidad de triunfar; resultando entonces que, aquella máxima que dice, “nadie es profeta en su tierra”, no es, ni ha sido jamás, aplicable al gran Méjico musical…
Omar
Por Omar Alfonso Reyes Canto
No hay lugar a dudas de que la música mejicana ha sido capaz de captar la atención general de muchos pueblos del mundo. A través de innumerables películas ( sobre todo las de la llamada Epoca de Oro del cine mejicano ), grabaciones discográficas, telenovelas, programas radiales, televisivos, etc., la música del gran pais azteca ha sabido acaparar la atención primordialmente del receptor hispano-parlante y la de gran parte del mundo también.
Ahora bien, este éxito de la música mejicana es debido al indiscutible potencial que, en materia de promoción, Méjico pone al servicio de su clase artística en general, y que lo lleva a ser comparado casi con su poderoso vecino del norte, los EE.UU. Pero, también, la razón primordial de este éxito hay que encontrarla en el entrañable sentido de nacionalidad y el consecuente respaldo que, por todo lo que siendo mejicano, comporta la totalidad del pueblo de Méjico en cuestión. Y que ha resultado en que el producto artistico-musical mejicano, en general, haya trascendido las fronteras nacionales desde hace mucho tiempo; estableciéndose interna-cionalmente a todos los niveles…
Desde luego,evidentemente,todo ello en conjunto ha repercutido en el hecho en si…”pero el triunfo se aplaude, no se discute”…Así que, sería más elocuente encontrar un resultado aceptando, de una vez y por todas, el hecho de comprender que el respaldo incondicional que el pueblo mejicano históricamente le brinda sin límites a su música y a sus interpretes, hace que los mismos gocen del respeto y la admiración internacional que bien merecen…
Por otra parte, es justo mencionar que incon-tables son los artistas extranjeros que han proyectado sus respectivas carreras desde el territorio mejicano. Músicos, cantantes, actores, actrices, ballerinas, etc.,que de otros paises han emigrado a Méjico, han recibido un fervoroso apoyo solidario, sin discriminación de ninguna indole, por parte del noble y musical pueblo mejicano.
Pero, “ aún hay más”…como acostumbraba a decir el entrañable Raúl Velazco, al término de las distintas sesiones de aquel programa televisivo que él conducía, “Siempre en Domingo”. Creo que se pudiera afirmar categóricamente que una de las razones principales del éxito de la música mejicana radica en la belleza intrinseca de su lira en general, desde lo encantador de su linea melódica, sencilla y sublime a la vez, hasta la riqueza de su prosa sin igual; que enmarca la belleza lírica de su dicción. Y ambas a través de una neta calidad vocal interpretative, dada de la ideosincrasia de este pueblo de naturaleza su-mamente musical, creanron las páutas en la audición preferencial del receptor hispanoparlante en general…
Así también, y sumado a lo anterior, hay que resaltar la calidad profesional de los especialistas que laboran en la industria musical mejicana. La que a través de inspirados compositores, autores, cualificados reregisters y orquestadores, inge-nieros de grabación, productores musicales, promotores, programadores, etc., ha desarrollado una labor tecnológicamente hiper profesional a todos los niveles de la creatividad y actividad artistico musical. A lo que hay que añadir la orientación general dispuesta a preservar el acervo cultural traditional de la mediocridad comercial en si; con sumo cuidado y dedicación para con su musica, y, ante todo, lo que pudiera señalarse como el ejercicio de un respeto encomiablemente generacional, dirigido a la preservación de las tradiciones verdaderamente autóctonas; las que enmarcan la identidad de un pueblo al manifestarse en las misma sus rasgos de nacionalidad… Por lo que Méjico se ve representado en el language de su música.
¿Qué si hay variedad en la música mejicana?, desde luego que sí, ¡y mucha a saber! Desde el Huapango hasta la famosa Ranchera, ,llena de sentimiento en su lírica y en su música; su máximo exponente es la formación orquestal conocida como “Mariachi”.También, entre otros géneros musicales están los mundialmente famosos “Corridos mejicanos”; que escritos en compás de 2/8 y medido a uno, es de muy dificil ejecución. Se puede afirmar sin lugar a dudas de que la música mejicana está escrita en todos los compases de la ortografía musical…
También, hay evidencias de la música mejicana en otras tierras y otra épocas. Como ejemplo pudie-ramos señalar la región de Galicia, España; de donde salió una gran emigración en el siglo XIX. Dos piezas musicales “gallegas” sirven de ilustración al efecto. La primera de ellas es la titulada “ Rianxeira” , una foliada gallega que enuncia indiscutiblemente el origen mejicano de su creación hasta el punto que su letra en gallego dice así: “La virgen de Guadalupe cando vai pola ribeira” ( La virgen de Guadalupe cuando va por la ribera ); además de que el vocablo “Rianxeira” significa “Ranchera”. El Segundo ejemplo es sumamente evidente en cuanto a su origen mejicano, cuando en su letra apreciamos lo siguiente,“Queroche cantar Galicia desde este lado do mar”…o sea, que se entiende que ese otro lado del mar es indudablemente Méjico…Ambas canciones son típicas rancheras escritas en compases de 3/8. ( Claro es, pudiera ser que halla habido influencias de ambos lados del Atlántico en la creación de esta piezas musicales)
Para finalizar, pudieramos añadir que dado los extraordinarios mecanismos con que Méjico cuen-ta en materia de lanzamientos artístico-musicales, y que hoy día hay que tener en cuenta al efecto, la música mejicana marcha a la vanguardia de nues-tra América. Por lo que, y en consecuencia con todo lo anteriormente planteado, pudieramos decir que es tanto el arráigo que el pueblo mejicano profesa por su música y sus interpretes, que un artista mejicano no tiene necesidad de salir a otros paises con la finalidad de triunfar; resultando entonces que, aquella máxima que dice, “nadie es profeta en su tierra”, no es, ni ha sido jamás, aplicable al gran Méjico musical…
Omar
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