#Desde mi Batería #Dandy Crawford

                                     #Un gran "Showman"

Por Omar Alfonso Reyes Canto


   Entre los artistas que desde mi batería he acompañado a través de las diferentes etapas de mi carrera musical, siempre me impresionó la diversidad profesional que uno ellos demostró en cada una de sus exitosas presentaciones. Su nombre era Dandy Crawford -nunca supe si el mismo era su verdadero nombre o el artístico...
  
   Allá, a mediados de la década de 1970, exactamente en el año 1975, (hace ya bastantes años) tuve la oportunidad de acompañar a este formidable artista en el show que noche anoche se presentaba en el salón Libertad del emblemático Hotel Nacional de Cuba. Desde un principio, en los mismos ensayos del show, me di cuenta de que estaba ante un verdadero profesional de la música; además de que algunos músicos que con anterioridad ya habían trabajado con él, así como algunas personas que en distintas funciones laboran en el cabaret, le conocían, daban fe de ello...

   Como nota claratoria, en aquel entonces, no solamente yo tocaba la batería, también hacía los arreglos musicales especiales para las producciones y dirigía al grupo orquestal que acompañaba los shows; el cual se llamaba "Los Nómadas."

  Al respecto de esta gran figura artística, tengo entendido de que en el año 1945, Dandy Crawford había hecho unas grabaciones discográficas que con el acompamiento de la orquesta del gran maestro Felix Guerrero, resultaron todo un éxito; tanto artístico como comercial...En las estas grabaciones se incluyeron conocidos temas de la música tradicional de jazz norteamericana, así como también Calypsos de Jamaica, etc.

   Volviendo al año 1975, la presentación estelar de Dandy Crawford en las noches de shows en el Hotel Nacional era al final del show... En la misma cantaba en portugués, francés, inglés y por supuesto, en nuetro idioma castellano. El repertorio musical que él interpretaba era, en cuanto a géneros musicales a saber, exquisitivamente variado, lleno de un colorido internacional, donde los ritmos fluctuaban entre baladas, sambas, bossanovas, bolero-feelings, Guaguancó orquestales, Descargas, Guarachas, Chachachaes, Sones etc.; pero eso si, capítulo aparte merece el mencionar de que toda esta panorámica musical que él exponía en sus shows, estaba apoyada por magistrales arreglos musicales...

   En cuanto a una de sus formidables interpretaciones, recuerdo una en específico, la cual nosotros los músicos disfrutábamos acompañar. Era una de las bellas páginas musicales que el gran compositor, arreglista y director de orquesta Rene Touzet había concebido unos pocos años atrás... El título de esta pieza musical era "No te importe saber", con un arreglo espectacular en Jazz de la gran maestra Enriqueta Almanza; en un estilo único que Dandy interpretaba magistralmente, y que, al final del arreglo, el mismo cobraba un aire de Guaguancó que Dandy bailaba al compás de los giros e improvisaciones del bongosero de nuestra orquesta...

   Pues bien, al respecto de esta pieza musical, y muy particularmente al compositor (con el cual dicho sea de paso, pocos años después tuve la oportunidad de trabajar aquí en Miami), en un gesto de, digámosle, valentía personal, Dandy Crawford, cada noche antes de comenzar a cantar la pieza en cuestión, reconocía publicamente el nombre del compositor; para el cual, además, pedía un fuerte aplauso. Hecho que, sin lugar a dudas, también denotaba una dignidad artística y profesional por parte de él; ya que, para ese entonces, sabido es de que practicamente estaba prohibido el difundir tanto la música como la figura artística, de todo aquél que, como el maestro, por razones equis había decidido salir definitivamente del país...

   Posterior a ello, volví a saber de Dandy Crawford cuando junto a otra gran estrella de la farándula cubana, la legendaria Juana Bacallao, se presentó en la exitosa producción musical titulada "Se Cambia, se cambia". Esta fue una producción musical dirigida y producida artísticamente por la gran Vedette y poetisa cubana Olga Navarro. Esta puesta en escena, dividida en dos tiempos, se exibió en el cabaret del céntrico Hotel Capri. La misma se prolongó por varios meses...

   En mi caso, tuve a mi cargo el hacer los arreglos musicales del opening y otros temas de la producción; mientras que la dirección orquestal estuvo a cargo del insigne maestro Leonardo Timor; quien con su gran orquesta proporcionó el respaldo musical de los artistas que participaron en la misma. Aquí, en esta producción, Dandy junto a Juana hacían como una reminiscencia de aquella memorable participación de ambos, en aquella producción musical titulada "La Caperucita...", que con anterioridad se había presentado con mucho éxito en el afamado mundialmente cabaret Tropicana.

  Hoy he querido reseñar a este gran artista cubano, polifaceticamente musical, que como tantos otros portadores de una excelentísima calidad artístico-profesional, alguna vez tuve la oportunidad de haberlos podido acompañar desde mi batería...

Gracias

Omar


   

#íDetrás del Pentagrama! #Willy Chirino

#¡Grandes Estrellas de la Música!


                           #Willy Chirino
          #Un Gigante de la música cubana e internacional

Por Omar Alfonso Reyes Canto.

    Me creo el más no indicado para escribir acerca de este ídolo de la música cubana y latina en general, especialmente del Miami de las últimas décadas, precisamente porque yo llegué en Mayo de 1980; cuando el puente marítimo del Mariel... Pero aun así, como músico que a partir de ese entonces más o menos ha seguido la trayectoria exitosa de este insigne cantautor, me siento en el deber de resaltar algunos de los atributos musicales que a mi modo
 de ver, más han destacado a este insigne artista; figura emblemática de la cultura musical cubano-miamense...

   En primer lugar, me atrevo afirmar de que Willy Chirino es, junto a Gloria Estefan, la figura musical más grande que ha triunfado internacionalmente desde el propio seno del exilio cubano... -que es nuestro Miami-; además de ser, uno de los creadores originales del famoso Sonido de Miami... -sonido que recrea en sus parmetros la música norteamericana con la cubana

   Comenzaré por exponer mi admiración por la pluma de este gran creador, porque como compositor, su música, además de él mismo muchas veces haberla interpretado magistralmente, la misma ha sido grabada por celebridades a través del mundo; llevándola nuevamente a las puertas del éxito... Definitivamente, el señor Chirino ha demostrado ser un exitoso compositor de envergadura, con una inspiración fuera de serie; además de saber como tocar varios instrumemtos musicales, es un gran arreglista y productor musical a la vez. 

  Hay tanto que decir de este extraordinario músico cubano-americano, que supo desarrollar como pocos su inmenzo talento musical en el seno de la comunidad de cubana y latina de Miami,    -para la cual, dicho sea de paso, es un orgullo para todos nosotros-, que sin su innato talento profesional, su música moderna llena de un color orquestal dinámico y único, de una alegría bailable contagiosa, y dueño de una voz peculiar con una gran afinación y un timbre inconfundible, (además de ser un sonero excelente que definitivamente hay tomar muy en cuenta),  creo que Miami carecería de su propia identidad artístico-musical...porque Chirino es sin lugar a dudas, el emblema musical de Miami; o lo que es igual: "El verdadero sonido de Miami"

Omar

#¡Detrás del Pentagrama! #El Timbre Orquestal

                            #“EL TIMBRE ORQUESTAL”

   Una de las características más importantes que en el pasado tenía una orquesta, y la cual cuidaba mucho de conservarla como modo de identificación, -digámosle al efecto de la personificación-, la cual le distinguía de las demás, era la conocida como “timbre”…

   El timbre era el sonido que identificaba a las orquestas entre si, con un sonido diferente cada una; aun las mismas tuvieran el mismo formato orquestal… -Me explico-. Por ejemplo, en el caso de las orquestas cubanas de formato de charanga francesa, o sea, las que tenían en sus instrumentación una flauta, dos o tres violines (a veces un cello), un piano, un bajo, un par de timbales, una tumbadora, un güiro, y dos o tres cantantes, etc., (alguno de ellos tocaba el güiro y algún que otro instrumento de los llamados de percusión menor), habían diferencias sonoras en muchas de las mismas; a pesar de las mismas tener más o menos la misma instrumentación...

  En efecto, de este tipo de orquestas (a veces confundidas como “típicas”) habían muchas en el país; pero casi todas sonaban distinto; y esto se notaba entre las más famosas… Entre estas que gozaban de mucha popularidad entre los bailadores, existían dos que por el color orquestal (timbre) que ambas tenían, pudieran ser un ejemplo de la importancia del timbre orquetsal a saber...Siempre me llamaron la atención estas dos formidables agrupaciones musicales,   precisamente en cuanto a la distinción tímbrica que existía entre ellas; a pesar de que ambas tenían el mismo formato orquestal. Estas orquestas fueron La Aragón y La Sublime.

   Creo que los más significativo (y quizás lo único) a resaltar en cuanto a la diferencia de timbre entre ambas, y de hecho se identificaban como tales desde los primeros compases de cualquier pieza musical que interpretaran, eran las voces… Los cantantes de la Aragón interpretaban las canciones al unísono, produciendo un timbre único que a la posteridad marcó la pauta al sello distintivo del estilo charanguero… Mientras que los cantantes de la Sublime hacían voces, o sea, armonías vocales; la mayoría de las veces en terceras…

   Siempre he sido de la opinión de que el factor tímbrico de una orquesta, un cantante, o un interprete instrumental, ha jugado un papel sumamente importante en el ascenso de una carrera artística a saber. Es como que de antemano, se cuenta con el 50% a nuestro favor… -Y aun más- Puede que haya un cantante que no tenga una voz muy afinada, y quizás hasta con una dicción que a veces deja mucho que desear, pero si tiene un “metal de voz” (que es como muchas veces la gente dice al referirse al mismo timbre o color de la voz) hay muy buenas posibilidades de triunfar en el empeño…(!) Y este fenómeno del timbre, que existe en la apreciación popular, es debido a que, evidentemente, el artista en cuestión “no se parece a nadie”; entonces es muy bien recibido por la audiencia en general…- Sabido es de que voces que no son claras, son roncas, suenan extrañas, que las más de las veces desafinan, finalmente han triunfado… especialmente en los últimos años.

   Pues bien, eso es en cuanto a algunas voces humanas de hoy día, aunque aún hay agradablemente distintivas excepciones…Escuchen a un gran artista español que se ha ido introduciendo en los oídos de los que le esperaban desde hace años… Una voz excepcionalmente afinada, llena de color, con un profundo dominio de la dinámica y los matices, con una tesitura excepcional, interpretando sus propias canciones llenas de un lirismo y una música bellísima, #Pablo Alborán, el joven cantautor de Andalucía (malagueño) sin lugar a dudas, está cautivando el aun salvable mundo musical de hoy día…

   Volviendo a los timbres de las agrupaciones musicales de antes, podemos observar de que manera se distinguían muchas de las grandes orquestas de entonces. Pero, solamente quisiera hacer referencia a cuatro de las mismas; por cuanto sus directores crearon verdaderos timbres por los cuales se identificaron absolutamente desde el principio del mismo arreglo en cuestión…

   Estos geniales maestros musicales, que al frente de sus respectivas orquestas llevaron sus inconfundibles sonidos a través del mundo, fueron Glenn Miller, con su timbre basado en poner un clarinete por encima de la cuerda de los saxofones; timbre el cual, dicho sea de paso, sugió accidentalmente, cuando el primer alto de la cuerda de los saxofones faltó a la grabación y otro lo sustituyó tocando la parte de este con un clarinete... Mantovani, con su efecto de sonoro conocido como cascada en los violines... para lo cual, se pasaba horas en los estudios de grabación para lograr ese sello sonoramente distintivo (timbre orquestal) que le identificó en el mundo musical de entonces. Ray Conniff, que entre muchas otras cosas musicalmente geniales, creó un sonido único (timbre); al mezclar las voces de las cantantes sopranos con las trompetas y las de los cantantes tenores con la de los trombones... 

   Y dejado para final, un verdadero genio de la música instrumental, el gran maestro Barry White. Este eminente maestro supo crear un sonido orquestal único, donde las guitarras, las cuerdas y el ritmo se mezclaban en un todo para recrear un timbre originalmente inconfundible; nunca antes experimentado en el mundo del sonido instrumental...- ¡Ah! y con instrumentos musicales reales; no computerizados... (!)

   Así, a través de sus extraordinariamente bellas composiciones musicales, instrumentales y no instrumentales, porque algunas de ellas fueron cantadas por él mismo, el cual tenía una voz de barítono hiper afinada, Barry White, el entrañable gran maestro musical, logró impactar al mundo de principio de la década de 1970, con ese sonido instrumentalmente orquestal creado por él; producto de la magia musical de su innato talento artístico...

Omar

Notas 

Se que pudieran haber otras orquestas que también produjeron timbres  excepcionales; pero estas que he mencionado, evidentemente, marcaron una pauta a saber en el ejecicio de la música orquestal...  

Algunos de los timbres orquestales conocidos fueron creados por orquestadores; a los cuales los mismos directores musicales de las orquestas, usualmente tendían a comisionarles esta importante labor profesional... 

#Detrás del Pentagrama #"El Arreglista y el #Orquestador"

           #El Arreglista y el Orquestador"

#Omar Alfonso Reyes Canto

   #Dos de los oficios que en la profesión musical muchas veces tienden a ser confundidos el uno con el otro, y las más de la veces inadvertidos e ignorados por las promociones artísticas a saber, son los del arreglista y el orquestador.

   Partiendo del principio de que el arreglo significa eso mismo, el arreglar algo, cambiar, modificar, etc., que en este caso se refiere a una pieza músical equis, la orquestación es todo lo contrario, es crear la paleta orquestal que reproduzca en materia instrumentalista a la misma composición musical...

   Aunque a veces el arreglo contempla aspectos de índole instrumental, no necesariamente su verdadera función...siendo éstos parte del campo de la orquestación.  De hecho, para arreglar no es necesario saber escribir música, o sea, saber instrumentación, lo que significa saber escribir para los distintos instrumentos de la orquesta en si, sin embargo, para orquestar sí es imprescindible el saber escribir para los mismos; además de saber cómo entrelazarlos entre si a los efectos de los timbres o colores orquestales.

   Claro es, las asignaturas de instrumentación y orquestación,   requieren del conocimiento previo de otras asignaturas musicales que, como la teoría y el solfeo, la armonía y el contrapunto, así como el aprendizaje complementario de algún instrumento rítmico-armónico, tal como lo son el piano y la guitarra, recrean las bases técnico-musicales al efecto...

   Aunque cierto es de que muchos de los arreglistas de antes (y también algunos hoy día), sabían orquestar sus propios arreglos musicales...por cuanto estaban académicamente preparados para ello... Por ello, el desempañarse como arreglista u orquestador, (o ambos), era un oficio de la profesión musical, el cual era respetado y valorado al efecto; como también, en términos económicos hablando, era muy bien remunerado...De hecho, habían arreglistas-orquetadores de renombre que se dedicaban a tiempo completo a esta actividad artístico-musical creadora...

   Hoy día estos oficios musicales están algo relegados a un segundo plano en cuanto a su verdadera importancia. Si por un lado las "máquinas" (entiéndase las computadoras) lo hacen practicamente todo en cuanto a la producción del sonido en si...(ya no hace falta un arreglista u orquestador a saber, tan sólo hace falta alguien que sepa programar la música...(!) Por el otro, los medios de publicidad tan sólo promocionan al artísta en cuestión, al punto tal de que anuncian a la audiencia "la música de fulano de tal" ( al tocar la música en la radio que va a cantar alguien) cuando en la mayoría de los casos, tanto la letra como la música, pertenecen a un autor determinado; que de no ser alguno de los ya consagrados, jamás se menciona al efecto... -que queda entonces para el arreglista y orquestador...

   #Pero, cierto es de que, históricamente, la importancia del arreglista y el orquestador siempre fue reconocidad a cabalidad...Como prueba de ello, hay una anécdota que refiriéndose a dos grandes creadores de la música norteamericana, ha quedado como referencia a la importancia de lo que significa una gran orquestación. Pues bien, resulta ser de que al gran compositor y orquestador Ferde Grofé le fue comisionada la orquestación de la pieza de piano de la famosa composición musical titulada, "Rhapsody in Blue; del insigne maestro Geoge Geshwin. Como es sabido esta magistral y emblemática composición musical es históricamente considerada como la que abrió las puertas del ámbito sinfónico a la música de Blues; presisamente debido en gran parte a la magistral orquestación que para la orquesta sinfónica había realizado Grofé.

   #En esta gran labor del maestro Grofé se puede apreciar lo que verdaderamente significa orquestar. Aquí se trata de una aumentación de la parte de piano a la paleta orquestal. En este tipo de trabajo, el orquestador en si, trata de llevar al plano orquestal cada uno de los detalles de la obra original, tales como el contexto del color armónico general, el concepto ritmático, la frasología, la dinámica, la dicción, las tonalidades, las progresiones armónicas, etc., etc; parámetros artísticos todos, que están originalmente concebidos y escritos en la notación musical al estilo pianístico de la obra. En ello va la grandiosidad de la sensibilidad artística y musical, así como y el conocimiento profundo de la instrumentación y la orquestación a la vez...que el gran maestro Gofré tuvo... 

  #Se dice que, debido a la publicidad que al maestro Grofé se le hacía en los medios de prensa, debido a su famosa orquestación, en una ocasión, el maestro Geshwin se quejó a la ASCAP (sociedad de derecho autoral norteamericana) de que el orquestador estaba recibiendo más cobertura publicitaria que él mismo; que en definitiva, él era el creador de la pieza...

Omar

Notas

#Ferde Grofé , además de ser un gran pianista y orquestador, fue un destacado compositor de éxitos internacionales. Una de sus obras musicales más emblemáticas es la Suite del Gran Canón; grabada por la famosa Boston Pops Orchesta y por otras orquestas a través del mundo.

George Geshwin fue uno de los más grandes compositores de América reconocido internacionalmente. Su vasta obra musical comprende una gran variedad de estilos que van desde la música de variedad, hasta la de conciertos, opera,  y la misma sinfónica; indudablemente, fue el precursor de la música de Jazz en el mundo sinfónico...

De la misma manera de que un orquestador transcribe para la orquesta una parte de piano, lo que se llama en la profesión musical "Aumentación", también existe lo que se llama "Disminución", que significa transcribir para el piano una parte orquestal...

   

     

#¡Crónicas musicales! #"Dos grandes artistas cubanos"

                      "Crónicas musicales"

Por Omar Alfonso Reyes Canto

   A propósito de las dificultades que muchos profesionales de la clase artística cubana en el exilio ha tenido que afrontar, muchas veces superando todo tipo de obstáculos e injusticias a saber, existen anédotas al respecto que, directa, o indirectamente, han sido de mi conocimiento; las que con el respeto que merecen, iré contándolas a mis lectores...

En esta historia se va a poder apreciar un aspecto posiblemente desconocido por muchos artistas, que interesados al efecto de lograr ser contratados por una de las grandes compañías disqueras, deciden acercarse a las mismas con tal objetivo...

   Resulta ser de que un buen día, un cantante lleva su demo musical a una sucursal de una importante compañía disquera radicada en Miami. Este demo estaba grabado en un simple y modesto cassette. El mismo contenía unas canciones cantadas por el cantante acompañado por solamente su guitarra...-claro es, también contenía la ilusión de un joven corazón que quería latir en la vida artística del extranjero...

  Esta es una de las anécdotas que hace años me fue referida personalmente por el que hoy día es un gran compositor y productor musical...-el mismo que en aquel entonces comenzaba su carrera como asistente del ejecutivo principal de la compañía de disco CBS en Miami; hoy día Sony Disc-. Pues bien, es en esta compañía donde el cantante decide llevar su demo musical. 

    Y así fue que, dada la gran calidad vocal e interpretativa del cantante, así como las mismas canciones, los ejecutivos de la compañía en Miami deciden llamar a los ejecutivos principales de esta empresa en Puerto Rico y en Nueva York; ya que estos eran los que tomaban la decisión final al respecto de las nuevas contrataciones... 

      Pero, "todos los comienzos son escabrosos"

     Al parecer todo parecía estar funcionando bien...El demo ofrecía la posibilidad de un éxito comercial y artístico a nivel internacional... pero, para sorpresa de todos aquí, no fue así... Una vez de que los ejectutivos que habían venido a escuchar el demo, saben de que el cantante en cuestión era de nacionalidad cubana, de repente todo cambió... Entonces, con mucha sinceridad profesional, estos le dijeron a los ejecutivos de aquí, de que no podían contratar al cantante por el simple hecho de que el mismo era cubano... 

   Para ello alegaron de que el mismo tenía una gran voz y figura, pero, lamentablemente, adolecía de una plataforma comercial que lo respaldara al efecto; llana y sencillamente porque no tenía un país que lo representara... Al efecto discográfico, este es un detalle muy importante a considerar por una compañía disquera, para decidirse a contratar a un cantante nuevo en si...Y en este caso, el cantante era cubano, y con Cuba no había ninguna relación económica a ningún efecto desde hacía mucho tiempo...y, por otro lado, evidentemente se sabía que no iba a apoyar a ningún artista que se hubiere exilado en un tercer país...(!)

    Otras de las causas que alegaron para tal determinación, la cual alegaron ser tan importante como la anterior, era el hecho de que el público en general para el cual la compañía mercadeaba su producto, no era cubano...y era muy difícil que fuera a poyar la carrera de un artista nuevo de esa nacionalidad... 

    Si analizamos esto, entonces cabría preguntarse: ¿qué había sucedido entonces con el caso de la gran Celia Cruz?, la bien llamada, "La Reina de la Salsa"; o "La Doña", como con respeto y cariño el público puertorriqueño también la llamaba... Evidentemente, había una diferencia al respecto... Principalmente, porque la misma venía precedida por una fama tanto en Cuba, como en Méjico, Colombia, Venezuela, Panamá, Santo Domingo, el mismo Puerto Rico, y otros países a saber... -precisamente, cuando se había dado a conocer mundialmente como "la Guarachera del Mundo"; al ser la interprete principal del célebre conjunto musical cubano La Sonora Matancera... 

    Aunque, al efecto del éxito de la carrera musical de Celia ya en el extranjero, hay que reconocer y considerar a la vez, el apoyo decisivo que en ese sentido le brindaron personalidades importantes del mundo de la música Latina en Nueva York. Maestros como el gran Tito Puentes, Johny Pacheco, Papo Lucas, Peter el Conde, Willy Colón, Ray Barreto, Ralph Mercado, y muchos otras personalidades del mundo artístico en general, le proporcionaron la plataforma artística y comercial que la llevó a alcanzar el grandioso triunfo internacional que obtuvo... -al efecto hay una canción que ella grabó, creo que titulada "Mi suerte", en la que menciona muchas de estas personas importantes en su vida profesionalen el extranjero.

   Pero,"El triunfo es de todo aquel que persevera en su empeño" ... 

   Y así, el cantante y el productor musical supieron 
perseverar...Después de haber transcurrido por lo menos unos seis meses, los ejecutivos de Puerto Rico vuelven a Miami. Entonces, se les vuelve a presentar a los mismos el caso del cantante cubano...pero esta vez de manera tal que, evidentemente, logran interesarlos en el negocio (porque al final todo hay que verlo desde el punto de vista económico);  y por fin comienzan a  ver "una luz al final del tunel."

    En esta segunda ocasión, los ejecutivos principales de la compañía dijeron de que, dada la excelente calidad del interprete, así como los mismos temas musicales en si, lo mejor que se podía hacer en este caso, era de que el mismo se mudara definitivamente a Puerto Rico..."y de que si se era soltero, que se casara con una mujer puertorriqueña; que esto último podría facilitar la gestión al respecto"...- y continuaron diciendo-, que una vez radicado en la Isla, tenía que hacerlo todo con estudio de grabación, músicos y productores puetorriqueños..."donde, evidentemente, lo cubano no podía aparecer para nada..."

    Lo demás es historia... El cantante así lo hizo... se trasladó a La Isla del Encanto y logró el triunfo de su exitosa carrera. El mismo supo apreciar la ayuda tan valiosa que en el sentido profesional de su carrera musical, le estaban ofreciendo estas personas sumamente importantes del mundo discográfico de Puerto Rico y Nueva York. Finalmente, gracias a ello, y a su propio talento (el que más tarde o temprano termina imponiéndose), y sin lugar a dudas, la decididamente eficaz plataforma artístico-musical puertorriqueña, llega a establecerse como una de las figuras más importantes en el mundo internacional de la Salsa...

   Estas dos insignes personalidades de la anecdota, fueron el gran compositor y productor musical Jorge Luis Piloto y el gran cantante Rey Ruiz; el denominado "El Bombón de la Salsa" 

   Jorge Luis Piloto, quien al principio de llegar a los EE.UU durante el puente marítimo del Mariel, trabajó junto a mi difunto hermano Remberto Reyes Canto en el Aeropuerto de Miami, (que es cuando personalmente nos conocimos), además de continuar siendo uno de los más importantes ejecutivos de la compañía Sony Disc, es un exitoso compositor y productor musical de talla internacional...El mismo ha sido merecedor del reconocimiento y el respecto de las más prestigiosas organizaciones de la música latina en los EE.UU; y del público en general...Al efecto, ha recibido infinidades de premios internacionales por su fecunda y exitosa labor compositoria... 

   Por su parte, el cantante Rey Ruiz es una de las figuras más importantes del mundo de la Salsa. Ha sido uno de los artístas más cotizados dentro de este género a través de los años; habiéndose presentado en infinidad de países...
También, por su meritoria carrerra profesional, ha ganado infinidad de premios y reconocimientos internacionales... 

   Curiosamente, uno de los mayores éxitos en la carrera profesional del excelente cantante Rey Ruiz, es un tema del gran compositor Jorge Luis Piloto;  el cual es titulado: "No me acostumbro"

Omar 

Nota. 

En una ocasión yo también llevé un demo a la misma compañía,el cual se lo entregué personalmente a Jorge Luis Piloto. En este caso el mismo era de música instrumental que yo había compuesto y grabado al efecto... Después de que los ejecutivos de la empresa escucharan varias veces todos los temas -algo que el mismo Piloto me dijo que sólo hacían cuando les gustaba la música-, tomaron la decisión de no hacer un disco con mis temas musicales; alegando para ello, que la música instrumental no tenía mercado...
-Claro es, estamos hablando de unos 25 años atrás...(!)



   
  

   

   

  

#¡Grandes estrellas de la Música! #"Marlem, una verdadera Vedette"

            "Marlem, una verdadera Vedette"

Por Omar Alfonso Reyes Canto


   Siendo a penas una niña, comienza a destacarse en el canto y el baile en su natal Matanzas. Desde pequeña sus padres, quienes han sido el mayor apoyo moral en toda su carrera artística, se percatan del gran talento que para las artes tiene su hija. Y así, desde entonces, presentándose en cuanta actividad musical le invitaran a cantar, Marlem participa y gana trofeos y reconocimientos... 

   Comienzo a conocer a Marlem, cuando por medio de alguien que ya no recuerdo, viene a mi casa para que le hiciera unos arreglos musicales. Desde el primer momento, me doy cuenta de que estoy en presencia de una verdadera interprete, con unas condiciones vocales estupendas; donde la afinación y el sentido del ritmo hacen gala en sus variadas aptitudes artísticas..Desde luego, desde ese mismo instante también, nace una sincera amistad entre nosotros basada en el respeto y la mutua admiración profesional; la que, afortunadamente, hemos mantenido hasta hoy dia ha durado.

   De esta manera, cuando me contratan para hacer un disco de música cubana, y a la vez buscar un iterprete para el mismo, no lo pensé ni un instante: es Marlem la voz y la interpretación artística a la vez, lo que este disco necesita... y así la llamé al efecto y comenzamos a grabar el disco que resultó todo un éxito artístico...

   Después de ello, yo escribí mi zarzuela en dos actos, la que por consejo de la gran diva del canto lírico cubano, la recordada Marta Perez, la titulé "Alma cubana". En esta pieza lírica y musical, la cual resultó premiada por la Asociación de Críticos y Comentaristas del Arte, hay un cuadro musicalmente cubano donde la interprete debe,  además de cantar, bailar y actuar, expresar la ideosincrasia de la cultura cubana en Miami...

   Desde luego, quién mejor que Marlem para hacerse cargo de este papel tan importante de la obra en si...Fue tal el éxito que obtuvo por su presentación que, cuando "la guajira" (que es como le llama su padre) terminó su interpretación y se proponía salir de la escena, el público parado en sus asientos, comenzó a aplaudirla de tal manera que parecía no acabar, e hizo que Marlem tuviera que volver a salir a la misma...-Y quiero decirles de que esto sucedió con Marlem en las dos ocaciones en que hube de presentar la zarzuela en el Miami-Dade County Auditorium; la primera vez, en Noviembre 7, 1993 y la segunda, en Julio 10, 1994

   Otra de las facetas artísticas de Marlem, y que quizás no muchos conocen, es su inspiración para componer. Una de sus composiciones musicales -que yo tuve e privilegio de arreglar- la cual posee un sentimiemto humano que profundamente lleva la mujer ante el hecho de ser madre, se tituló: "Madre quise ser"; evidentemente inspirada por el nacimiento de su querido hijo,primogénito, Keven Robert.

   Pero, junto a su carrera profesional como cantante y Vedette, porque Marlem canta en cualquier estilo de la música popular, como baladas, boleros, bachates y salsa, etc., como también bailar, ella tambiém es una excelente actriz. Muchas han sido las obras teatrales que se presentan en nuestra ciudad de Miami, en las cuales Marlem siempre es una de las protagonistas principales de las mismas...-muchas veces cantando, actuando y bailando.

   Otra de las facetas de esta multifacética artista, es la de locutora, o animadora en general. Hace un tiempo estuve dirigiendo la orquesta para Jose Augusto, cantautor de Brasil de fama internacional, y Marlem estaba allí haciendo la presentación estelar de este artista en cuestión. Mucho gusto me dio al verla después de algunos años... Ella me llamó al frente del escenario y me presentó al público presente; para el cual ambos dijimos a la vez nuestra frase de antaño: "Sonidos y Tiempos"; que era el lema que sobre la música de unos de mis temas musicales, daba inicio a nuestro programa radial todas las noches de lunes a viernes en la WRHC Cadena Azul...

   Por último, quiero decirles a mis lectores y seguidores, que esta artísta originaria de Matanzas llamada Marlem, llena de todos los atributos artísticos de una verdadera Vedette, con un talento naturalmente musical -que le fluye por las venas-, con una afinación, un sentido del ritmo y una bella voz, adornada con un timbre y una dicción excepcionales, es además una persona sencilla...-como siempre han sido los verdaderamente grandes... por ello, Marlem es una de las "Grandes Estrellas de la Música."


Omar

#íDetrás del Pentagrama! #"Roconsón"... un nuevo ritmo

                                               "El Roconsón"
                        (The Rock & Son)

  Resutlta ser de que en el año 1982, yo estaba tocando la Batería, haciendo los arreglos musicales y dirigiendo musicalmente al grupo orquestal de Miami "The Continental Brass"; de mi amigo Jesus Argaín Jr.

   Pues bien, para ese entonces nuestro grupo grabó 8 temas musicales de mi autoría en los estudios Sound Booth de la compañía disquera M&M de Mamolo Matos. Estos números musicales fueron concebidos en un ritmo que con anterioridad yo había creado y lo registré en el mismo año 1982, en la oficina de derecho intelectual, de la librería del congreso americano, The Copy Right Office, Library of Congress, in Washington DC. Estos temas musicales quedaron registrados como componentes de un nuevo ritmo al cual yo  había titulado como Rock & Son (Roconsón). 

   Para lo mismo, yo escribí todo los parámetros musicales concernientes al ritmo en notación musical, o sea, la estructura rítmica de las Batería, la Tumbadoras, los diseños del piano y el bajo, así como la música y las letras de cada uno de los temas; por supuesto, también los arreglos orquestales... 

   Pues ahora resulta ser de que alguien que no sé quién es, está como dándose a conocer como el creador de mi ritmo, al afirmarlo en una entrevista en el programa televisivo de Alexis Valdés; como también hace un tiempo le hicieron una entrevista periodística al respecto en El Herald en Español... Yo se que en este país hay leyes para estos casos de derecho intelectual, y que las mismas, llegado el momento, me van a respaldar en esta polémica que yo no he originado; pero aun así, quisiera que esta persona a tiempo se reconociera que este nombre de Roconsón está registrado por mí desde hace muchos años, e hiciera conocer que el ritmo por lo tanto, es a mí al que verdaderamente pertenece...-en el caso de que ritmicamente estructural sea igual al mío...

   Es más, en el mismo año 82, uno de estos temas fue un éxito aquí en Miami en la otrora emisora FM 92... Posteriormente, este tema fue dado a conocer en Cuba en la voz del gran cantante Tito Gomez; ecuerden el título por el cual se conoció allá: "No tira ná"

Omar

Notas

El el año 1975 yo estaba tocando la Batería, haciendo los arreglos musicales y dirigiendo musicalmente al grupo orquestal Los Nómadas. Durante la temporada de invierno estábamos acompañando los shows y tocando una tanda de bailables al final de la noche en el Hotel Nacional. Es ahí donde yo estreno el primer número musical que yo creo en el estilo ritmático del Roconsón. El título de esta pieza musical fue "La mano plástica." También, durante la temporada de verano fuimos contratados para el Hotel Capri; allí, debido al éxito que obtuvo de tema, teníamos que tocarlo casi todas las noches.

Es bueno señalar que muchas de las más destacadas personalidades del arte musical en Cuba, asuidamente iban a presenciar nuestra actuación... Entre los que muchas veces iban a vernos y escucharnos, estaba el gran músico cubano "Changuito", quien era el baterista de la gran orquesta "Los Van Van"; y creador del novedoso ritmo conocido como el "Songo." En una ocasión, dada la influencia que el Songo había causado en muchos de nosotros los músicos jóvenes de entonces, y por aquello de salir de dudas al respecto, le pregunté de si el mismo tenía algo que ver con mi ritmo Roconsón, a lo que me contestó que no...