viernes, 7 de marzo de 2014

#¡Detrás del Pentagrama! #"Radio Enciclopedia y la música instrumental"



¡Detrás del Pentagrama!

         "La música instrumental y Radio                          Enciclopedia Popular"


Por Omar Alfonso Reyes Canto 

   La música instrumental ligera, otrora llamada selecta, semiclásica, indirecta, o como en el presente que se le llama "easy listening" (o de fácil escuchar), ha sido una de las facetas de la profesión musical que ha influenciado con más relevancia en el gusto popular, la disposición por la asimilación de la cultura mundial en general.

   Muchos han sido los grandes maestros que como directores de famosas orquestas, o como instrumentistas desde sus respectivos instrumentos musicales, han cultivado la bella música instrumental en sus disímeles repertorios. A través del tiempo, los mismos han llenado un espacio vital en el desarrollo cultural del público en general mediante grabaciones discográficas excepcionales, las que han incluido arreglos musicales especiales de canciones que con anterioridad habían sido famosas en las voces de grandes interpretes (que es lo que en inglés se conoce como "cover"), o bien como genuinos creadores de originales composiciones musicales...

   Pero con todo esto, en cuanto a la necesaria difusión de la labor creadora en todos los sentidos de la música instrumental en general (así como con la de todos los otros estilos musicales a saber), la labor de la programación radial ha resultado ser el factor fundamental para que la misma haya llegado y llegue a las grandes masas populares... Porque, cierto es de que sin la misma, o sea, sin la programación radial, la música instrumental hubiera quedado relegada al plano individual de cada cual;  donde simplemente un disco y un tocadiscos, hubiera sido la única proyección al efecto...-y no eran muchas las personas que tenían el poder adquisitivo para poder adquirir los mismos...  

   Afortunadamente, se puede decir de que, aún en algunos lugares de este mundo, hay emisoras radiales de que sus programaciones habituales están basadas primordialmente en la música instrumental de todos los tiempos... Recuerdo de que en mi estadía en Madrid (España), escuchaba este estilo de música en una de las tantas emisoras radiales existentes en esta ciudad capital. De la misma manera, aquí en la Florida, específicamente en Naples, hay otra emisora radial que eventualmente combina la música instrumental con la cantada...

    También es cierto de que, cuando la programación de la música instrumental en la radio es acompañada de la información debida, como con respecto a la identificación de las melodías, las orquestas, los autores, los arreglistas, así como de notas culturales y efemérides mundiales, la misma toma una dimensión que le da un carácter cultural excepcional...-convirtiéndose entonces la transmisión radial en un vehículo de vital importancia para el desarrollo artístico-musical de toda la sociedad...

   En cuanto a ello, vale destacar la labor que en ese sentido viene realizando durante muchos años la emisora cubana Radio Enciclopedia. Esta emisora radial comenzó a transmitir a principios de la década de 1960, (creo que en año de 1962), llamada en aquel entonces, Radio Enciclopedia Popular (hoy día simplemente se anuncia como Radio Enciclopedia) También, más o menos por la misma época, había otra emisora radial en Camagüey que tocaba música instrumental; la misma era conocida solamente por sus siglas CMJK.

    Y aunque en el caso específico de "Radio Enciclopedia"     (que es la más conocida), alguien pudiera opinar de que la misma se ha mantenido en el dial no precisamente por la preferencia en el gusto popular, sino por el respaldo económico que el  aparato estatal le ha brindado... Pero, al contrario, pienso de que la primera posibilidad (la de la preferencia del público en general), ha resultado ser un factor fundamental en la permanencia por tantos años de esta emisora; entrañable por muchos de los que como yo, también llevamos muchos años residiendo en el exterior...

   En cuanto a la segunda posibilidad, la que suspicazmente analiza el aspecto oficialmente estatal como factor primordial en el mantenimiento en el dial de esta emisora, pues llana y sencillamente se puede afirmar de que lo mismo es cierto; sin el mismo, se pudiera decir en el argot cubano de que, "otro gallo cantaría"... Y es que, evidentemente, con todo el beneplácito que representa para una emisora radial el hecho de poder contar con el gusto popular para su programación musical, como es el caso de  "Radio Enciclopedia" (que de hecho siempre lo ha tenido), sin el apoyo financiero del aparato estatal, sobre todo en este mundo actual en que los factores económicos priman sobre los culturales a saber, hubiera sido prácticamente imposible...-sobre todo en otros lares...(!) 

   Porque al respecto, aún recuerdo que la emisora radial que en Miami transmite por FM la música instrumental (no la música instrumental en el sentido de la llamada "semiclásica", sino la de carácter sinfónico, la llamada Música Clásica), en una ocasión tuvo que dejar de transmitir casi por dos años debido a la falta de recursos económicos... Motivo por el cual, independientemente de la ayuda financiera que el estado debe ofrecerle como institución catalogada sin ánimos de lucro, "Non-Profit Organization", usualmente sus directores tienen que acudir a la comunidad para solicitar ayuda financiera al respecto de poder continuar con la tan preciada programación musical... 

   De cualquier manera, lo cierto es que por medio de la entrañable programación que Radio Enciclopedia ha mantenido diariamente desde aquellos años, la cual comprendía (y aún comprende) una panorámica mundial de la música instrumental de todos los tiempos, la que a su vez era ornamentada con interesantes notas culturales e históricas que resultaban del interés general en si, muchos de nosotros pudimos encontrar en el acervo cultural de estas magistrales transmisiones, un factor vital en el desarrollo de nuestro propio nivel músico-cultural...

   No hay lugar a dudas de que a la música instrumental cada día se le han ido cerrando las puertas de las emisoras radiales... Porque, lo que hace unos cuantos años resultaba factible, en cuanto, por ejemplo, a la programación regular de muchas emisoras radiales en la que aún se podía escuchar con regularidad cualquier tema instrumental de grandes maestros que, como el mismo  Barry White habían sido de la preferencia del público en general, así como con anterioridad muchas de las grandes orquestas norteamericanas y europeas, etc., hoy día lamentablemente no es así... Por lo que el caso de Kenny G, el gran músico norteamericano que en los últimos años hemos estado escuchando con bastante frecuencia en la radio, interpretando bellos temas instrumentales acompañado de su saxofón soprano, se pudiera decir de que, a los efectos del desinterés comercial en general que existe por los medios hacia la música instrumental, esto fue, usando un lenguaje popular,  "un aborto de la naturaleza" -como hace unos años lo fue también con el pianista francés Richard Clayderman...

   Al respecto de la ninguna atención que en las programaciones radiales se le presta a la música instrumental hoy día (y ya desde hace algunos años), y por consecuencia en la misma industria discográfica, guardando con respeto la distancia que personalmente me separa de aquellos grandes maestros directores, arreglistas y compositores que con éxito hicieron carrera en este estilo, en mi haber tengo unas anécdotas que contar con respecto a ello...

   La primera, sucedió cuando hace ya algunos años le entregué un cassette con algunas de mis composiciones instrumentales al destacado compositor Jorge Luis Piloto; que en aquel entonces estaba trabajando para la división latina de la firma discográfica CBS ( hoy día Sony Discos). Pues bien, después de transcurrido algún tiempo, Piloto me dijo que mi música había sido escuchada por la comisión que determina la contratación de un artista, que la misma había sido escuchada repetidas veces hasta el final del cassette (cosa que nunca ocurría); pero no podían contratarme porque llana y sencillamente, no había mercado para la música instrumental...(!)

   La segunda, fue cuando al entonces productor de la firma discográfica venezolana TH, el señor Kiko Contreras, le entregué algunos temas de mi música instrumental...Pero al cabo del tiempo obtuve casi la misma respuesta: "tengo tu música escuchándola constantemente en mi carro, pero a pesar de que me gusta mucho, no puedo conseguir un contrato por la falta de mercado para la misma...(!) 

    Y la tercera fue cuando la gran compositora Concha Valdés Miranda (la cual conocí y laboré profesionalmente hace años a su llegada a Miami), con la finalidad de poderme ayudar en cuanto a mi música, me dijo que podía ponerle letras a algunos de mis temas instrumentales. Pero, la única condición era de que, como en aquel entonces, ella estaba firmada con la compañía del destacado productor musical Emilio Esteban, y por tal concepto tenía que dividir a la mitad las ganancias monetarias por la autoría de sus canciones, entonces, en el caso de que fuera aceptada nuestra colaboración profesional, la otra mitad, la que le correspondería a ella, tendrían que ser dividida entre ambos...(!) -Desde luego, agradeciéndole de antemano a Concha por su gran gesto, finalmente, decidí no aceptar su generosa propuesta.

   Pero, a pesar de que hoy día parece que la música instrumental ya nada interesa a la industria discográfica en general, y por consecuencia ya no se escucha regularmente en casi ninguna programación radial, donde más o menos la "chabacanería" prácticamente ha ocupado el lugar que otrora ocupara la misma...tengo fe absoluta de que esto no va a continuar así por mucho tiempo... porque creo que allá afuera todavía hay un público con un nivel cultural que, gracias a lo mismo, sus "timpanos" no han sido afectado por la mediocridad musical que con frecuencia es programada en muchas de las emisoras radiales de hoy día... -público que a la vez, siente el deseo de reclamar el derecho de poder escuchar regularmente la música instrumental en cualquier emisora radial; abriendo un espacio con ello a aquellos que, cultivando nuevamente este fascinante estilo musical, puedan surgir en un futuro inmediato...

Omar

Notas.

Al menos se puede decir de que, independientemente de la dirección que las programaciones musicales radiales han conducido el gusto de gran parte de la juventud, en el sentido de algunos nuevos estilos que nos parecen faltos de un verdadero nivel musical, aún así, siempre hay un espacio abierto para la programación de temas musicales de muy buena calidad; tanto por sus letras llenas de poesía como por sus bellas melodías, etc., y que son interpretados por voces de una gran calidad musical...-entonces, por qué no también para la instrumental...(!)

Con respecto al exitoso productor musical Emilio Estefan, pues, le conocí personalmente cuando a principios de los 90s me dirigí a su oficina en Miami, para firmar el contrato con los abogados de su firma,los que me habían contratado como experto musical en la defensa del caso de copyright infringement que en contra de su esposa Gloria Estefan, habían gestado en la ciudad de Nueva York; simplemente por el uso del estribillo del tema titulado, "Oye mi canto", en una de sus grabaciones discograficas. Este tema musical, o mas bien dicho, este coro, había sido registrado y grabado con anterioridad a la versión que Gloria Estefan hiciera el mismo, por el maestro Eddy Palmieri...Pero, en realidad, se supo de que este estribillo de "Oye mi canto",  solamente tenía un dueño, y éste era Cuba; porque el mismo pertenecía al patrimonio de la música popular cubana...

Al final, los Estefan ganaron el caso gracias a la labor -entre otros-, del prestigioso historiador de la música cubana, el desaparecido  Helio Orobio; quien pudo conseguir la grabación original de "Oye mi canto"... Con "Kico" (como solíamos llamar a Helio Orobio sus amigos), me reuní en mi casa en Miami por motivo de este caso, donde le mostré la cantidad de temas musicales existentes que había detectado con la misma linea melódica que la del estribillo de "Oye mi canto"; pero claro es, con otras letras...Por lo que, lo único que faltaba era simplemente conseguir la grabación original del mismo, la cual se había usado por muchos años como tema musical de un programa de estilo campesino que se transmitía por la radio cubana... Finalmente, Helio consiguió la grabación y se llevo la misma a la sede del juicio en la ciudad de Nueva York; e inmediátamente, se desestimó el caso antes de que el mismo se llegara a contemplar en el juzgado...(!) 

Ahora bien, es bueno aclarar de que la versión que Gloria Estefan le hiciera a este estribillo de "Oye mi canto", es completamente una canción original e independiente completamente...Puesto que, en el sentido netamente musical, esta canción que desde el principio parece estar concebida en tiempo mas bien de Funk Rock, con su mezcla afrocubana al efecto, nada tiene que ver con este estribillo hasta que desemboca en el mismo, cuando entonces sí se "vira palo pá rumba"-como se dice en el argot musical cubano...Pero aun así, el ritmo sincopado que se establece en la versión de Gloria, precísamente a partir de este estribillo de "Oye mi canto", donde todo cambia de súbito con el distintivo tumbao del piano del entrañablemente maestro ya desaparecido, "Paquito Hechavarría" (quien fuera mi amigo, y con quien laboré profesionalmente en varias oportunidades), verdaderamente nada tiene que ver con la concepción original de este tema musical concebido en otro aire y estilo... En mi opinión, lo único que tiene que ver la grabación de Gloria con la original, es nada más que la letra del estribillo y parte - no completo-, de su giro melódico... Por lo que, considero a la versión de Gloria, no como una versión de otra canción (un cover),no, para nada, sino como una composición musical original (que talento le sobra para ello)... completamente independiente de cualquier otra conexión compositoria a saber... 

Desde luego, en aquel entonces mi nombre no apareció en la prensa (como también el de otros expertos que trabajaron en el caso), debido principalmente a que los abogados de Emilio me pidieron mantenerme en silencio absoluto (como la carta escondida debajo de la manga de la camisa), por la eventualidad de una posible apelación; pero no pasó así...Ahora bien, en cuanto a la publicidad del caso, la única persona que sale a la luz pública en referencia al caso, fue Helio, a quien le hacen una entrevista en el Miami Herald en Español al respecto... Pero, evidentemente, de acuerdo al interés periodístico (el llamado "palo propagandístico"), esta entrevista se realizó más por la eventualidad de que él (independientemente de su gestión eficaz), había venido directamente de Cuba para la defensa de un juicio en contra de unas personas famosas de Miami, que por el interés  histórico-musical del mismo proceso en si...

Helio Orobio era coterráneo mío de Santiago de las Vegas. Era una persona respetuosa, de educación universitaria, y muy profesional; además de ser un buen músico (tocaba Bongó)


PERDONEN SI POR ACLARAR ALGO, A VECES COMO QUE PARECE QUE ME APARTO DEL TEMA PRINCIPAL DEL ESCRITO (SOBRE TODO EN LAS NOTAS); PERO SIEMPRE TRATO DE VOVER AL MISMO...

A propósito de la música instrumental, hay una emisora que transmite por WRGP FM 95.3, la cual pertenece a la Universidad Internacional de la Florida (FIU), y que en su programación alternativa, se puede escuchar música instrumental nueva realizada por jóvenes músicos que proyectan sus respectivos trabajos musicales en un lenguaje innovador...

miércoles, 5 de marzo de 2014

#¡Crónicas musicales! #Almendra,Danzón en una sola cuerda"


¡Crónicas musicales!


   "Almendra, Danzón en una sola cuerda"

Por Omar Alfonso Reyes Canto
    

   Hay una anécdota musical muy simpática que ocurrió en La Habana, Cuba, hace ya muchos años...Pero, de acuerdo a lo dicho de esta breve historia, tiene que haber sido después del año de 1938...

   Yo tan solo recuerdo la misma cuando me fue relatada por quien no recuerdo su nombre, así como el del principal protagonista de la misma; pero sé de que aún deben haber personas que, o bien por aquel entonces estaban relacionadas al mundo profesional de la música, o que también como yo, posteriormente escucharn de esta breve historia, y puedan dar testimionio de la misma...

   Resulta ser de que en un viaje a La Habana del maestro que ha sido considerado como uno de los grandes violinistas de todos los tiempos, me refiero al gran Jascha Heifetz, después de uno de los conciertos que supuestamente pudo haber tenido con la orquesta sinfónica nacional, tuvo un encuentro amistoso con un violinista cubano que era muy pintoresco, a decir de los que le conocieron. No sé si el mismo tocaba con la orquesta sinfónico o con otra; pero puede que lo primero sea lo más aceptable debidp a la connección personal de ambos...

   Pues bien, en la conversación que él sostuvo con el distinguido maestro (lo cual forma parte de lo principal de la anécdota), le increpó al mismo de una manrea jocosa, claro es, lo siguiente: "Maestro, con todo el respeto que usted se merece, yo sé que usted es el más grande violinista del mundo hoy día, pero, aun así, yo le aseguro, y me juego lo que usted quiera, de que no puede tocar el danzón Almendra en una sola cuerda... como yo sí lo hago"...-y acto seguido, ante la sorpresa de su distinguido interlocutor, y rtodos los que estaban a su alrrededor, comenzó a tocar la célebre pieza musical en una sola cuerda...(!) -me imagino que la risa haya sido colectivamente eloquente...

   Desde luego, esta anécdota ha quedado dentro de la historia musical de Cuba como una de las más simpáticas e inesperadas a  saber... y como dijera, muchos deben saber de ella. Y más aun, porque este músico era un personaje muy popular y evidentemente muy querido a la vez... Pero, no hay manera que recuerde su  nombre... Por ello, si alguien especialmente entre los violinistas que tocaron en Cuba por aquel tiempo, lo recuerda o sabe de esta anécdota -yo supongo que esto tiene que haber sucedido entre los 40s y 50s-, le agradezco que me lo haga saber.  

Omar

Nota

El famoso danzón "Almendra", de la autoría del insigne maestro Abelardito Valdés, fue compuesto y dado a conocer en el año de 1938.  Con esta mágnifica creación, se puede decir de que el danzón,  género musical declarado por decreto oficial como "Baile Nacional de Cuba",  se puede dividir entre un antes y un después; tanto por la sublimidad, el color, la expresión, la orquestación, así como la proyección rítmica en general, de este entrañable danzón que marcó toda una páuta en el pentagrama musical cubano...

sábado, 15 de febrero de 2014

#¡Detrás del Pentagrama! #"El Son-Beat"

¡Detrás del Pentagrama!

                              "El Son-Beat"

Por Omar Alfonso Reyes Canto

   Desde principios de la década de 1970, se comenzó a usar un nuevo concepto de escritura musical en cuanto a la métrica del compás, así como en relación al aire y la expresión musicales en si... todo lo  cual identificó a la nueva música popular cubana... Atrás había quedado el estilo convencional de la escritura musical, el que, hasta ese entonces, había primado por siglos de enseñanza musical, en las partituras escritas en los tradicionales compases de 2/4, 4/4, 2/2 o binario a saber...

  Este nuevo concepto de escritura musical, el cual sin lugar a dudas surge debido a la participación directa de jóvenes músicos que comenzaban a ejercer dentro del sector profesional de la música, influenció mucha en la actividad creadora musical en general...Poco a poco este nuevo sistema de escritura e interpretación musicales, se fue estableciendo en toda la actividad compositoria y ejecutoria a saber; de modo que, todo el quehacer profesional de la música popular cubana se fue "contagiando"  con el mismo...

   A este nuevo estilo musical, que como dijéramos resultó ser toda una innovación a todos los efectos de composición e interpretación musicales, se le denominó "Son-Beat"; donde en cierta medida se mezclaban dos grandes culturas musicales a saber,  la norteamericana y la cubana... Fusión que propició la experimentación de una nueva face de creación e interpretación en general de la música popular cubana; la que, posiblemente sin saber, estaba originando la creación de un nuevo ritmo con todas sus propiedades... 

    Esto se fundamentó principalmente en un nuevo tipo o estilo de escritura musical, el cual dio origen a la concepción de este nuevo aspecto de composición e interpretación. A partir de no sé qué momento específico, la música compuesta dentro de los parámetros estilistas del llamado "Son-Beat", se comenzó a escribir en un compás indicado simplemente con un número 4... Con ello, mediante esta evolución musical del pentagrama musical cubano llamado "Son-Beat", se desarrolló un sentido polirrítmico sui géneris mediante la creación de un nuevo esquema ritmático; el que, evidentemente, resultó ser el protagonista principal que dominó casi todo el acontecer musical de esta década prodigiosa de la música popular cubana...

    Pues bien, para este novedoso concepto del "Son-Beat", , se creó un tipo de escritura musical que mucho facilitó la lectura y la interpretación a la vez. El compás que tradicionalmente era escrito en compás de 4/4, y por ende se medía a cuatro tiempos, ahora, dentro de esta nueva concepción, se escribía el mismo simplemente con un 4, pero también continuaba midiéndose a cuatro tiempos.. Pero, pudiera preguntarse uno mismo , entonces,¿cuál es la diferencia entre ambos estilos que el tiempo en si parecía haber dividido? Pues bien, evidentemente, sí había una notable diferencia entre ambos estilos de escritura e interpretación musicales...lo cual será explicado en el próximo párrafo.

   Si en el concepto tradicional de escritura los valores de las notas musicales se escribían tales como cuales, dentro de este nuevo estilo de escritura los valores de las notas musicales se disminuían a la mitad de aquellos...me explico. Cuando en un compás convencional de 4/4, en un tiempo Allegro Vivace, se escribía una frase con los siguientes valores de una síncopa entre el primer y el segundo tiempo, o sea, una corchea, una negra y otra corchea, etc., en este nuevo concepto de escritura se lograba el mismo efecto de la frase sincopada, escribiendo en un aire Allegreto (más o menos la mitad de la velocidad del anterior), se escribía la misma frase, pero solamente en el primer tiempo, o sea, una semicorchea, una corchea y otra semicorchea...

   En cuanto al tiempo (metrónomo), que se medía y se interpretaba dentro de este nuevo estilo, era regularmente la mitad del tradicionalmente establecido por el otro. Por lo que la frase musical que anteriormente era interpretada en un tiempo rápido, ahora se podía lograr en uno mucho más lento; exactamente a la mitad del primero...

  En cuanto al ritmo en si, se puede decir de que, aunque éste dentro de este nuevo estilo aparentemente se ejecutaba dentro del concepto de lo que anteriormente se le conocía como "doble-tiempo" (o lo que era en el argot musical, "virar palo pá Rumba", y que algunas veces se sucedía en una de las repeticiones de la sección instrumental denominada mambo),  ahora el mismo era completamente distinto; porque llevaba en si elementos genuinos que caracterizaban la creación de un nuevo  esquema ritmático...

   En simple palabras, esto se puede definir como un movimiento musical juvenil que originó la creación simultánea de un nuevo estilo de interpretación doble de un tiempo sencillo; todo lo cual conllevó al desarrollo de una complejidad polirrítmica sin precedentes... y donde la idiosincrasia rítmica cubana, en su sentido más intrínseco, llegó a encontrar nuevas formas de dicción...

   Por otra parte, en el sentido de la composición lineal y horizontal, así como en la interpretación en general, se puede decir que este nuevo ritmo llamado "Son-Beat", fue concebido dentro de ciertos parámetros musicales a semejanza del jazz norteamericano; lo cual se demuestra en muchos ejemplos de este estilo, donde abundan las frases melódicas y las armonías de evidente caracter "jazzístico."  

   También, es cierto que otros ritmos surgidos a la sazón, fueron portadores de este nuevo concepto de composición y escritura musicales... Un buen ejemplo de ello lo fue el exitoso "Songo", dado a conocer por el gran percusionista "Changuito" baterista de la gran orquesta "Los Van, Van"; que dirige el prestigioso maestro  Juan Formell.

   Claro es que, en cuanto a la música y otras manifestaciones del Arte en general se refiere, siempre hay influencias en toda creación original. por lo que el llamado ":Son-Beat" no fue la excepción. para finales de la década anterior,  sea, la de 1960, hubo dos agrupaciones musicales norteamericanas que en gran medida influenciaron con su música a gran arte de nuestra generación musical. Estos grupos orquestales lo fueron, "The Blood, Sweat and Tears", and "The Ides of March."

   En muchas de las composiciones de estos excelentes grupos musicales norteamericanos, ya se puede apreciar el concepto musicalmente embrionario del "Son-Beat"; sobre todo en cuanto a los elementos rítmicos de interpretación doble por parte de la batería, el bajo, los pianos y las guitarras, etc., todo enmarcado dentro del estilo conocido como Funk Rock; así como las frases melódicamente rítmicas de los metales...

Omar

Notas.

No se confunda la sección llamada mambo, la cual es la parte instrumental que tienen ciertos géneros de la música popular cubana, tales como el Son, la Guaracha y el Guaguancó Orquestal,  así como la llamada Salsa, etc., con el género musical cubano denominado "Mambo"; surgido a finales de la década de 1940.

El "Doble tiempo" también se usaba en partes que eran cantadas, especialmente cuando las mismas se repetían varias veces y se quería dar otro efecto...

Muchos arreglistas escribían en notación musical para la batería solamente los efectos orquestales, los cuales eran apoyados entonces con el instrumento. Los ritmos eran casi siempre indicados por sus nombres escritos encima del pentagrama, el cual se llenaba con rayas algo verticales, (como sinónimos de los tiempos del compás), y se completaba con los signos de repetición... Entre los ritmos que con más frecuencia se indicaban estaba el "Son-Beat."

Evidentemente, el concepto rítmico del "Son-Beat" fue evolucionando hacia la hoy llamada "Timba."

miércoles, 22 de enero de 2014

¡Detrás del Pentagrama! "Hoy...no es como ayer"




 ¡Detrás del Pentagrama!                


   “Hoy…no es como ayer”

Por Omar Alfonso Reyes Canto


    Como yendo en el sentido contrario al título de la famosa canción del afamado autor Pedro Vega, "Hoy como ayer", interpretada por el gran Beny More, el quehacer comercial de la música hoy dia ha estado transitando por un camino en el que los parámetros académicos tradicionales de la misma no la han podido seguir...(!)
   Desde hace ya bastante tiempo, el ejercicio del aprandizaje del lenguage musical, a los efectos de ejecutar un instrumento equis, va siendo cosa ya como del pasado…
   Ya casi nadie estudia la música como tal; mas bien se estudia el funcionamiento de cualquiera de los equipos musicales de connotaciones electrónicas que se fabrican casi a diario por las grandes compañías del giro electrónico. Aunque esto parezca algo inverosimil, estos dispositivos producen dimensiones musicales imposibles de reproducir en un instrumento musical convencional...-por lo que la distancia a nivel de producción es insuperable...(!)
   Por ello, cada dia parecen ser menos aquellos que tienden a dedicarse al estudio sistemático de la disciplina musical en si…Y es que además de las razones antes expuestas, varias son en si las justificaciones que el futuro de la música ha deparado en el presente…
   Y total para qué...se diría cualquiera si fuera criticado por su desinterés a los efectos del estudio musical convencional. De qué vale que uno se pase años estudiando solfeo, teoria y un instrumento musical cualquiera (sin mencionar para nada las asignaturas superiores, tales como la armonia, el contrapunto, la morfología, la instrumentación y la orquestación, etc.), si es que a la hora de buscar un simple trabajo en el mundo comercial de la música, casi nunca se puede encontrar…y más aun cuando como instrumentista se forma parte de una orquesta a la cual se trata de que pueda ser contratada... 
   Porque a decir verdad, ya casi nadie contrata a una orquesta completa para amenizar una fiesta o un evento artístico; aunque el mismo sea de programación anual... Y en cuanto  los night clubs y cabarets, los llamados DJ hacen hoy día la función que antes hacía la orquesta...-me refiero a la de estilo bailable... 
   Entonces, para qué se va a gastar un presupuesto cualquiera en contratar a una orquesta completa (como antes era común), si para eso existen hoy día individuos que con sus artefactos electrónicos producen los sonidos y los ritmos más solicitados por el público en general… y lo más importante: solamente un músico a pagar…
  Esto, claro es, es bien dramático de conceptual; pero es la cruda realidad… Ya no existe a nivel comercial el más mínimo aprecio por la actividad musical en vivo; en el concepto tradicional de la misma. Lo único que interesa es que se toque lo que el público requiera para su recreación y esparcimeinto; y no importa cómo se logra esto...porque lo que sí importa es cuanto cuesta...
   Y es cierto.  Antes, para que una orquesta regularmente dedicada a la actividad bailable pudiera complacer muchas de las peticiones hechas por el público, primeramente tenía que hacer los arreglos musicales, ensayarlos y entonces depués podía tocarlos en el baile; por lo que eran muchas más las veces en las cuales no se podía complacer todas las peticiones...
  Pero, hoy día es otra cosa...Sucede que estos equipos electrónicos y computerizados, manipulados por los músicos de este tiempo super avanzado tecnológicamente, con tan sólo prácticamente oprimir uno de los tantos botones que tienen, toda música y estilos están dispuestos en cuestión de segundos... 
   Tal parece ser que hay una disposición colectivamente relacionada en el tiempo en si, en la manera en que, precísamente, todo ha ido en cierto sentido "progresando"... Como punto de partida a este análisis personal, recuerdo una pregunta capciosa que en idioma Inglés era factible que se la hicieran a uno en el momento de comenzar a establecer una conversación a los efectos de obtener un contrato. La persona que mediaba para la contratación (a veces el agente), siempre comenzaba su conversación preguntando antes que todo, "how many pieces do you have?...evidentemente, sin un ápice de apreciación musical y denotando ningún interés en cuanto a la calidad musical en si…
   Antes no se preguntaba cuantas personas tenía la orquesta, a menos que fuera por motivos de transportación, u hospedaje, o comida; pero jamás por económicos a saber...-porque lo único que interesaba era saber cual era la orquesta que iba a tocar y el repertorio de la misma...nada más.
   Para finalizar, y como retomando el tema de los medios tecnológicos nuevamente, el apecto que el desarrollo de la técnica digital ha traido a la actividad comercial de la música ha resultado en parte desvastador para los medios tradicionles de aprendizaje y ejecución de la misma...así como para el sustento familiar de aquellos que han obtado por aprender la música correctamente de acuerdo a sus parámetros tradicionales de enseñanza de la misma... 
   Por lo que, si ayer, para poder tocar en cualquier tipo de agrupación musical, era menester aprender un instrumento propiamente, así como leer música y saber los estilos existentes -en el caso de los instrumentos de percusión principalmente-, hoy, basta con tan sólo aprenderse el método que usualmente está disponible con el equipo electrónico ; lo demás, pues es cuestión de familiarizarse con el manejo del mismo y nada más...-definitivamente, hoy, no es como ayer...(!)


        







sábado, 18 de enero de 2014

¡En pos de un merecido homenaje!

 


   
               ¡En pos de un merecido homenaje!

   Por si algunos de mis lectores le conocieron, quiero hacerles saber que mi hermano mayor, el señor Remberto Reyes Canto, quien fuera uno de los lanzadores más destacados a principios de la década de 1960 en Cuba, falleció en la ciudad de Miami a los 69 años de edad, el día 7 de Enero del presente año de 2014; después de sufrir repentinamente de una penosa enfermedad...

   Pocos día antes de su fallecimiento, nuestra prima Alicia Canto de Gregorio, que reside en España, y que es miembro oficial de la Real Academia Española, a la vez que es profesora de la cátedra de Antropología de la Universidad Complutense de Madrid, nos comunicó que el célebre pelotero cubano, Armando Capiró, declaró en un programa de Tve (televisión española) de que durante el tiempo que él estuvo activo en el beisbol cubano, el mejor pitcher lo fue Remberto Reyes.

  Remberto Reyes también realizó una tremenda labor en Miami dirigiendo infinidades de eventos beisboleros, como, entre otros, la Serie Mundial de Beisbol Juvenil. También presidió la destacada academia de beisbol "Los Miami Boys", la cual mantuvo activa por más de 30 años; -hasta su fallecimiento-...y de donde además de que salieron figuras como el mismo Alex Rodrígues (Yankees de New York), sirvió para encaminar a muchos jóvenes por el buen camino del deporte... 

   Por otra parte, Remberto creó y escribió por más de 10 años la columna periodística "La Pequeñas Ligas, que salía semanalmente por el Miami Herald en Español; donde se informaba de todo el acontecer beisbolero de los niños de todas las distintas academias del Gran Miami...

   Muy meritoria fue la labor de Remberto Reyes en bien de la niñez y la juventud de nuestra sociedad miamense en general; por lo que muchos padres, alumnos y publico en general, así como las autoridades oficiales de nuestra ciudad de Miami, como el mismo alcalde Tomás Regalado, han de sentir esta lamentable pérdida para todos nosotros...

   Por todo ello, porque quisiera para que esta labor de Remberto Reyes no quedara inadvertida para la posteridad, pido la unión de todo aquel que se sienta comprometido con el desarrollo del deporte en nuestra comunidad, para que solicitemos un reconocimiento oficial por parte de nuestras autoridades a tan extraordinaria labor... Que mediante la dedicación del terreno de pelota del parque Shanandoah, en el cual desarrolló gran parte de su legado, a que se le llame "Baseball Field Remberto Reyes in Memory", así como a la pequeña calle adyacente al lado norte del mismo,  se le rinda el merecido homenaje póstumo a quien dedicara su vida al desarrollo deportivo de la niñez y juventud de nuestra comunidad...

   Gracias por la atención prestada en pos de lograr este merecido homenaje a quien fuera un excelente profesional y, en el exacto sentido de la palabra, un hombre honesto, valiente y sincero ... que en paz descanse el alma del señor Remberto Reyes Canto.

Omar Alfonso Reyes Canto

Notas

Remberto Reyes fue licenciado en Educación Física y trabajó durante algunos años de la década de 1970 para el INDER (institución que administra toda la actividad deportiva en Cuba), como Director de Actividades Deportivas para los  Municipios Boyeros y Plaza (Santiago de las Vegas y Vedado, respectivamente), También, fue profesor de Educación Física en varias escuelas del sistema escolar; siendo una de ellas en la barriada habanera del Cerro.

Destacada fue su labor como el pitcher principal del equipo de beisbol del otrora periódico "El Mundo", que en los años 60s ganó el campeonato nacional.

Por otra parte, Remberto Reyes fue uno de los pitchers estelares de la gran novena de Mazorra. En otra declaración del gran Armando Capiró en Miami (en el 2013 en el estadio de los Marlins), se refiere a Remberto Reyes como un gran lanzador de la novena de Mazorra que "tiraba durísimo..." (uno de los peloteros que en un juego cubría la primera base en el estadio de Mazorra, me comentó que Remberto le tiró tan duro a primera que le tumbó el guante de cuajo...)

También, fungió como cronista deportivo de las otroras revistas miamenses, "Réplica" y "Alerta"

Remberto, o el "Niño", como le llamábamos sus hermanos, se fue de este mundo rodeado del amor de su esposa Bertica (con la cual había cumplido 50 años de relación que había comenzado desde los años de secundaria), sus hijos, nietos, hermanos, sobrinos y sobrinas, cuñadas y demás familiares.

No sólo se ha propuesto nombrar la calle adyacente al terreno de pelota con el nombre de Remberto Reyes, sino también todo el centro deportivo del parque Shenandoah... como bien se merece por su meritoria labor de tantos años en pos de enseñar el deporte del beisbol a los niños de nuestra comunidad multicultural.

Por último, quiero hacer saber de que mi hermano, al igual que yo, caímos presos en 1964 en la playa Brisas del Mar (Guanabo), por intentar salir del país ilícitamente; de ahí fuimos enviados a prisión, para después de unos meses, en Noviembre de 1965, ser enviados a la UMAP en Camagüey... Todo esto, claro es, fue ocasionado por el simple hecho de haber querido vivir las ilusiones propias de nuestra juventud, en el sentido de poder escuchar la música que nos gustaba, así como tratar de vestir y llevar el cabello de acuerdo a la moda internacional; tanto norteamericana como europea...-aunque hoy día todo esto parezca inverosímil, ese fue nuestro único delito...(!).  Por supuesto, mi hermano perdió el poder extraordinario de su brazo, al afectársele el mismo debido al trabajo al que fuimos obligados a realizar en los campos de trabajo forzado de la UMAP...

Curiosamente, el yate en el cual vinimos los dos para Miami en 1980, (por el puerto del Mariel), en compañía de nuestros familiares, se llamó "Brisas del Mar"; al igual que la playa en la cual habíamos tratado de salir de Cuba 16 años antes...(!)





viernes, 17 de enero de 2014

¡Detrás del Pentagrama!, #"Dos grandes Arreglistas y Orquestadores cubanos"

¡Detrás del Pentagrama!


"Dos grandes Arreglistas y Orquestadores cubanos
Por Omar Alfonso Reyes Canto

   A principios de la década de 1970 se volvieron a reabrir en los centros nocturnos en Cuba; los cuales habían estado cerrados por casi dos años. De esta manera, los shows de los cabarets, así como las orquestas acompañantes, los artistras, etc., volvieron a presentarse con la habitualidad acostumbrada de la vida nocturnal habanera...
   Por aquel entonces, habían algunos nombres de arreglistas musicales y orquestadores que saltaban a la palestra continuamente. Entre ellos, los nombres de Joaquín Mendivel y el de Francisco Caturla, eran de los que llenaban los pentagramas de los arreglos musicales de los artistas que se presentaban en los shows y que eran acompañados por las grandes orquestas que radicaban en estos centros nocturnos...
   Estos dos célebres maestros fueron portadores de dos estilos orquetales completamente distintos dentro del ámbito sonoro en general... 
   El maestro Mendivel, quien también fuera un excelente pianista y compositor, era sinónimo de la perfección tradicional al efecto del arreglo musical en si.  Sus arreglos musicales eran el vivo ejemplo de la sonoridad del estilo orquestal de Jazz-Band cubano", que eran las formaciones orquestales para la cuales se arreglaba entoncesy que acompañaban a los artistas en los shows de los cabarets habaneros. 
   Estos arreglos musicales, llenos del colorido armónico-orquestal de la época, eran conocidos como "arreglos comerciales. Para nosotros, los músicos que trabajábamos asiduamente en las orquestas de acompañamiento, estos arreglos gozaban de nuestro beneplácido; por cuanto siendo los mismos a la vez de gran sonoridad, no presentaban en si dificultades a la interpretación...
   "Muchos fueron los artistas que tenían sus respectivos repertorios concebidos dentro de los parámetros orquestales de este estilo comercial del arte de arreglar y orquestar. Por sólo mencionar unos nombres que nos vienen a la cabeza, basta recordar los repertorios de grandes artistas que como el de la apodada discográficamente "La Muñequita que canta", Blanca Rosa Gil, y el de Wilfredo Mendis, así como el de "ñico Membiela" (entre muchos otros), son un gran ejemplo de este estilo orquestal que tanto gusto al público cubano de entones; y como prueba de ello, estos artistas, así como otros tantos a saber, (como el gran Orlando Contreras), no dejaban de sonar en aquellas entrañables bitrolas que etaban en muchos establecimientos comerciales situados en muchas de las esquinas de nuestra Habana querida...

   Otro de los grandes arreglistas y orquestadores cubanos que también gozaba del respeto y la admiración por parte de muchos de los músicos jóvenes de entonces, lo fue sin lugar a dudas el genial maestro Francisco García Caturla.
   Ya de por si, por el apellido Caturla, de veneración y respeto por parte de nuestro pueblo por el insigne genio musical cubanao Alejandro García Caturla, este maestro arreglista (Francisco), llamaba la antención ante tal efecto...Pero, evidentemente, el lenguaje musical que él utilizó en sus innovadores arreglos y orquestaciones, fueron en definitiva lo que le conferió la admiración y el respeto por parte de nosotros; los músicos de aquella generación llena de inquietudes musicales...
   Los arreglos de Caturala (como solíamos llamarlo), eran portadores de una dimensión sonora muy distinta a la de los arreglos tradicionalmente comerciales... En el estilo del maestro  Caturla, las trompetas, principalmente, tomaban un nuevo brío que jamás antes habían tenido. Eran como que las mismas ejecutaban lineas melódicas que ya en función de melodías o contrapuntos, etc., hubieran sido concebidas para ser tocadas por las cuerdas (violines o violas), de una orquesta de formato sinfónico...
   Y es que, a pesar de que todo innovador (y Caturla lo fue), recibe sienpre su dosis de detractores bien o mal intencionados a saber, los magistrales arreglos  musicales de este insigne creador fueron de la preferencia de casi la mayoría de los jóvenes músicos de aquellos días,,,  Cuando algún artista en el ensayo le entregaba al director de la orquesta los papeles de los arreglos que iba a interpretar en el show, los músicos nos afanábamos en buscar algún arreglo de Caturla; era como un reto a la lectura y ejecución musical a la vez...
   Pero es que, además del lenguaje moderno de interpretación orquestal que Caturla plasmaba en sus extarordinarios arreglos musicales, los temas musicales para los cuales los hacía eran también modernos... Estamos hablando de que el repertorio musical que muchos de los artistas interpretaban con estos arreglos magistrales, era generalmente basado en las baladas que a diario se escuchaba en la radio, especialmente en el programa "Nocturno," que con mucho éxito se transmitía por Radio Progreso todas las noches... -en este estelarísimo programa radial, se escuchaban las voces de una infinidad de cantantes internacionales que gozaban de la admiración de nuestro público en general...
   
  En fin, que estos dos destacados maestros, Mendivel y Caturla, fueron portadores de dos estilos orquestales que siendo los mismos muy distintos entre si, fueron a la vez sinónimos de excelencia y profesionalidad. El uno supo mantener como ninguno, el oficio de arreglar y orquestar dentro de la espectativa tradicional de la música cubana, con sonoridades llenas del color ambiental del cabaret, y el segundo, pues llana y sencillamente, llevó a la orquesta Jazz-Band a sonar como nunca antes lo había hecho; con sonoridades nunca antes experimentadas a saber...

Omar


Notas

Aunque he decidido reseñar solamente a estos dos grandes creadores, debido a la importancia de los mismos en el quehacer musical de los shows de los cabarets habaneros de la década de 1970,  (y quizás antes también), es sabido de que muchos han sido los arreglistas-orquestadores cubanos que también a través del tiempo han marcado una pauta en el pentagrama musical patrio... Por lo que al principio de este artículo había escrito algunos de los nombres que me acordaba, pero, dada la responsabilidad que ello conlleva, he decidido no señalar a ninguno en particular; ya que, fueron muchos los que se destacaron en este oficio musical...

La diferencia entre arreglar y orquestar radica en que se puede hacer un arreglo musical equis en cuanto a las ideas, el orden y otros pormenores con referencia a una canción especísifica, pero, si no se sabe música (principalmente solfeo, teoría, armonía, instrumentación y orquestación, etc.), no se pueden orquestar los mismos... 



lunes, 6 de enero de 2014

#¡Detrás del Pentagrama! #"El Patrón unificador de toda la Música cubana"


 ¡Detrás del Pentagrama!

 "El Patrón unificador de toda la Música Cubana"

Por Omar Alfonso Reyes canto

   El aspecto de más importancia a considerar con respecto a toda la música popular cubana, lo es sin lugar dudas el referente a la exposición de la dirección o estado de la Clave.
   Mucho he escrito sobre la importancia del conocimiento del sentido bicompasado de la Clave, para componer, arreglar e interpretar  en cualesquira de los géneros de la música cubana...
   Y estos géneros no solamente incluyen ritmos escritos en compases binarios o cuaternarios, sino también aquellos escritos en compases de  división ternaria. Así se comprenden, entre otros,  las mismas Criollas, La Claves,(escritas a 3/8 o 3/4), los Puntos Guajiros, y los propios ritmos de Bembe (escritos en 6/8, lo mismo marcados en tiempo lento a seis, que a dos en tiempo rápido)
   Cuando, por ejemplo, escuchamos con detenimiento una Criolla, podemos apreciar de que el sentido resolutivo de la linea melódica coincidi con la parte resolutiva a su vez del sentido de la Clave. 
   Pero, sería válido preguntarse:¿cómo se puede escribir la Clave en un compás ternario, cuando la misma se origina en un compás binario o cuaternario? Pues bien, lo más importante a tomar en cuenta es los dos sentidos de la Clave en si y no su ortografía rítmicamente musical.
   Me explico. El sentido bicompasado de la Clave está fundamentado en dos células rítmicas de tres y dos efectos percutivos respectivamente. Así pues, la célula de tres (3), es la que posee el caracter resolutivo o de distensión (o si se quiere el caracter pasivo) porque en ella como que, práticamente, reposa o halla su resolución el final de la linea mélodica... Mientras que la célula de dos (2), es todo lo contrario. En ella se encuentra la parte activa de la linea melódica. Es esta célula la que posee la característica de la tensión; por lo que, al efecto de la acústica, obviamente, la misma requiere de una resolución...
   Entonces, teniendo en cuenta los dos caracteres que emiten ambas células rítmicas de la Clave, que son el de la tensión en la célula de dos (2), y el de la distensión en la célula de tres (3),o vicerversa, se analiza el sentido general de la dirección o estado de la Clave.
    Estas células son las que en conjunto conforman la combinación bicompasada, en la cual se fundamenta el patrón unificador de todo el encáuse ritmático de la Música cubana. Por lo que, esencialmente, lo más importante a tener en cuenta en si, es el concepto del sentido de la dirección o estado de la Clave, y no precísamente, la escritura de la misma...¿cómo se entiende esto? pues de la siguiente manera: Teniendo en cuenta de que el sentido de la Clave se divide en dos células rítmicas, siendo una de ellas de caracter de distensión o resolutivo, y la otra de caracter de tensión, no resolutivo, pues, llana y sencillamente, se pueden aplicar estas dos características a la linea melódica en si; haya sido la misma concebida en compás binario que ternario...
   En un compás ternario, por ejemplo, en una Criolla, suponiendo la misma escrita a 3/8 (como comunemte lo es), pues esta sería el sentido de la Clave para un estado 2-3 de  la misma; o sea, la primera célula de tensión (2) y la segunda de distensión (3) : 

Compás de 3/8
Sentido de la Clave: 2-3

(1er. Compás)
Primer tiempo: corchea
Segundo tiempo: dos semicoecheas
Tercer tiempo: silencio de semicoechea y semicorchea

(2do. compás)
Primer tiempo: conchea
Segundo tiempo: dos semicorcheas
Tercer tiempo: corchea

    A este diseño básico del sentir binario de la Clave 2-3, el cual está concebido para un compás ternario, en este caso el de 3/8, se le puede aplicar alguna que otra variante de estilo a saber; pero sin que se afecte para nada el sentir bicompasado de la Clave. También es cierto de que, este esquema ritmático de la Clave se puede ejecutar en un compás de 6/8, como parte el mismo del diseñ rítmico del Punto Guajiro Cubano. Como, por otra parte, se pueden doblar todos los valores de las notas musicales del esquema, para escribirlo entonces en un compás de 3/4...
    Para último he dejado un ritmo percutido en el instrumento musical denominado claves, que servía de base a un género ancestral afrocubano denominado "Claves". Este  era un coro integrado por hombres y mujeres de la raza negra que, en el tiempo de la Colonia, algunas noches iba recorriendo las calles de La Habana Vieja con cánticos ceremoniales principalmente...La escritura del esquema ritmático de las claves en este género denominado "Claves" era así:

Compás de 3/4
Sentido de la Clave: 2-3

(Primer compás)
Primer tiempo: una negra
Segundo tiempo: una negra
Tercer tiempo: dos corcheas

(Segundo compás)
Primer tiempo: un silencio de corchea y una  corchea
Segundo tiempo: un silencio de coechea y una corchea
Tercer tiempo: una negra

   Con estos ejemplos se puede apreciar que, en materia de Música cubana, no hay género alguno que pueda prescindir del sentido bicompasado de la Clave...

Omar 


Notas

La notación musical de este género musical denominado "Claves", el cual he escrito en compás de 3/4, se puede disminuir a la mitad de sus valores para escribirlo entonces en compás de 3/8

Quisiera se me disculpara por la falta de un programa que me sirva para en vez de prácticamente "deletrear" la ortografía musical, pudiera escribirla propiamente con sus notas musicales pertinentes...