viernes, 26 de septiembre de 2014

#¡Detrás del Pentagrama! #"La Fórmula mágica"





         #One, two, three, four, "La Fórmula mágica” 

Por Omar Alfonso Reyes Canto  

   #Por años de impartir clases, he podido comprobar de que a los efectos de enseñar a un estudiante a tocar la bateria, sobre todo a motivar al mismo para que continue con los estudios de este importante instrumento musical, es menester que, desde el mismo principio, se ponga a tocar al estudiante un ritmo que lo motive para al efecto…

   #Desde hace mucho tiempo, y buscando encontrar una solución a este problema que afecta a la mayoría de los estudiantes de este instrumento percutivo, pues se me ocurrio crear un patrón ritmico que resultara de fácil comprensión por parte del alumno y, a la vez, lo pusiera a tocar de inmedito; sin mucho interesar al principio los ejercicios técnicos propios de la enseãnza de este instrumento… los cuales más adelante confrontarán…

   #Así, ante esta problemática, pude crear una fórmula para resolver este problema. Para ello, creé un patrón a seguir para el aprendizaje de un ritmo norteamericano. Este ritmo, el Rock, el cual dicho sea de paso, es tan importante para la juventud de hoy como lo ha sido a través de los años para todas las juventudes pasadas, hace de que el alumno que lo aprende por medio de la Fórmula, se sienta de inmediato que está tocando un ritmo muy importante; lo cual, además de que le parecía muy dificil de lograr, ahora lo va a encontrar así de facil al tocarlo mediante los pasos a seguir de la "Fórmula mágica…"

 #Primero, y después de haberle enseñado al estudiante los nombres de los distintos componentes de la bateria, tales como la caja (snare), el bombo (kick), los tontones de aire (air tons), el tonton de pie (foot ton), los platillos jimaguas o de pie (hit hat), los de mano (cyms and crash), etc., pues se comienza a enseñar la fórmula con el primer diseño de la misma.


   #Este diseño consiste en tocar sobre los platillos jimaguas cuatro golpes con la baqueta de la mano derecha contando: one, two, three, four. Después, y una vez de que el alumno demuetra una clara simetría en este diseno, pues se le indica tocar la caja con la mano izquierda en el golpe three de la cuenta. Esto se hace simultáneamente con las dos manos, o sea, se golpea la mano izquierda en la caja a la vez que la derecha continua con la cuenta de cuatro golpes en los platillos jimaguas (preferiblemente cerrados)

   #Finalmente, se agregará el golpe del Bombo a la cuenta de cuatro golpes (o beats) que lleva la mano derecha sobre los platillos jimaguas.. Este golpe del bombo se efectuará en el primero de la cuenta que lleva la mano derecha sobre los platillo jimaguas. El mismo se hará al mismo tiempo del primero de la mano derecha, o sea, golpeando con el pie en el pedal del Bombo a la vez que el platillo jimagua con la mano derecha...

   #De esta manera fácil de entender, y ejecutar a la vez, ya que todo es cuestión de contar y sincronizar la cuenta de cuatro golpes, el alumno se verá completamente motivado a continuar los estudios de la Bateria a saber… A partir de este primer contacto con la expresión ritmática de este preciado instrumento musical, el alumno comenzará a estudiar los ejercicios técnicos del mismo; pero sobre todo, comenzará a leer  música…que es lo más importante en todo proceso de aprendizaje de cualquier instrumento musical.

   #Desde luego, poco a poco el alumno irá añadiendo a este patrón rítmico primario de la Fórmua mágica, un golpe más al Bombo (simultáneamente con los golpes one and two de la mano derecha), asi como algún que otro ornamento que esté de moda a la mano izquierda que usualmente toca sobre la Caja…

   Omar

#Notas

#Todo lo explicado en cuanto a la formula, pues, claro es, se invierte en cuanto a una persona zurda…

#También, se puede suplir la cuenta en Inglés por otra en Castellano. La única diferencia sería de que, en vez de decir Uno para suplir el One, , tendíamos que decir Un... Esto sería por motivo de aplicar de una manera más fácil de decir, la cuenta del primer tiempo (o beat), al tiempo del conteo de los cuatro tiempos de la ƒórmula...

#A medida de que el alumno avance tocando este formato rítmico, se comenzará a enseñarle las notas musicales que le comprenden. Por ejemplo, se escribirá el mismo en un compás de 4/4, en clave de Fa en 4ta., empezando con el diseño de la mano derecha; el cual consta de cuatro corcheas entre los tiempos primero y segundo del compás.

#Es este diseño el cual se cuenta, one, two, three, four. Después se proseguirá con la repetición del mismo diseño que comprenderá los tiempos 3 y 4 del compás. 

#De esta manera, el alumno comprenderá la escritura del patrón rítmico en un compásde 4/4. Entendiendo de que está contando corcheas con la mano derecha; por lo que podría cambiarse a: one,and,two,and,three,and,four,and. Entonces entenderá de que el golpe la mano izquerda sobre la caja está comprendido de dos negras que van justamente en los tiempo 2 y 4 del compás. Por último, el golpe del pie en el pedal del Bombo se entendería como el de una corchea en el primer tiempo del compás y dos más en el tercer tiempo del mismo...


#Pero, como indicara al principio, lo más importante para empezar es que el alumno comience a tocar un ritmo,que como el del Rock, definitivamente, lo hará sentirse que está aprendiendo a tocar la Batería...lo cual, verdaderamente, lo motivará a proseguir los estudios del instrumento en si... 

#Cuando decidí nombrar a mi fórmula "La Fórmula mágica", es porque el efecto de captación que se logra en el alumno, precisamente con la práctica de estos simple pasos para poder tocar este primer diseño rítmico, es, sencillamente, "mágico."
   

miércoles, 17 de septiembre de 2014

¡Detrás del Pentaframa! "La Armonía, nuestra vieja amiga"



                     

          #"La Armonía, nuestra vieja amiga"

Por Omar Alfonso Reyes Canto


         

   #He titulado este artículo usando una frase escrita por el insigne sabio musical alemán del siglo XX, el maestro Paul Hindeminth, en su tratado de Armonia tradicional en dos partes. En esta obra, el autor, quien además de haber sido una figura importante dentro del mundo pedagógico de la música, también fue un excelente violista y compositor sinfónico, resalta la importancia del aprendizaje de la Armonía para el pleno desarrollo de las facultades compositorias de todo autor...y de los mismos estudiantes…

  #Haciendo un poco de historia, se puede afirmar de que la bien llamada “La ciencia de la música”, la Armonía, tiene sus comienzos a finales de la llamada Edad media; que serían como unos dos siglos antes del comienzo en 1450 (aproximadamente), del período llamado "El Renacimiento".

  #Así pues, la Armonía surge con el uso entonces del llamado Faux Bordon (o bajo falso), que era una linea melódica escrita por debajo de la melodía principal a una distancia de un intervalo de 4ta. o de 5ta... Al principio estos eran los únicos intervalos permitidos por la doscencia musical de entonces…la cual, definitivamente, era dictada por la iglesia católica… Después, pues, eventualmente, se comenzaron a usar los intervalos de 3ras.y 6tas;claro es, una vez que los mismos fueron permitidos por las autoridades escleciásticas…

  #Siendo el segundo elemento de los tres de los que se compone la música, de acuerdo a la escala euroccidental de los valores escolásticos musicales, la Armonía fue evolucionando a través de su trayectoria centenaria... Con el devenir del tiempo se fueron descubriendo e incorporando a a la vez, otros elementos de las leyes acústicas que terminaron rigiendo el ejercicio académico de la Armonía; especialmente en la fase que rige la conducción de sus voces…Y es tan importante el conocimiento de estas leyes en las cuales se basa la Armonía, que otro insigne maestro (en este caso de origen ruso), el genial Nicolay Rimsky Korsakov, decía en su tratado de orquestación de que, “una buena condución de voces era de por si una buena orquestación..."

  #Estas leyes acústicas, en la cuales se basa el estudio de la Armonía, regulan el enlace de las voces entre los acordes comprometidos en la sucesión armónica. De esta manera, para lograr una buena condución de las voces, se entiende pues, entre otros menesteres académicos, que no se permitan ni las 8vas. ni las 5tas. paralelas…como tampoco los saltos en la misma dirección de las 3 voces superiores; las cuales deben moverse en sentido contrario al bajo… También al respecto, se recomienda el mantener las notas comunes en ambos acordes en la misma tesitura; con la finalidad, claro es, de "suavizar" el enlace de la manera más natural posible... 

   #Otra de las reglas armónicas de más dificultad a detectar (y aplicar a la vez), es sin duda la que se refiere a la prohibición de uso de 5tas. y 8vas. ocultas entre el enlace de dos acordes; especialmente cuando estos intervalos existen entre las voces extremas; como por ejemplo la voz soprano y la del bajo... También, otra de las reglas de la Armonía es la que prohibe los movimientos paralelos en una misma dirección de todas las voces de los acordes; aconsejándose entonces un movimiento contrario entre la voz del bajo y las otras tres restantes voces superiores...-todo lo cual en conjunto, dicho sea de paso, es sinónimo de una sonoridad acústicamente perfecta...


  #Por otra parte, es bueno aclarar de que el efecto sonoro de la progresión armónica puede ser lo mismo vertical, que es el más común, que horizontal, que es el menos común a saber; debido principalmente de que el mismo entra más dentro de los parámetros del llamado Contrapunto que el de la misma Armonía… De hecho, y citando nuevamente al efecto al maestro Hindemith, en otro de sus excelentes tratados académicos, en este caso el titulado “Composición a dos voces”, demuestra, entre otros aspectos muy interesantes a saber, que con sólo con dos voces escritas vertical u horizontalmente, se logra proyectar la total sonoridad y funcionalidad armónico-tonal de cualquier acorde a desear…
   
  # Lamentablemente, hoy día el ejercicio profesional de la música ha ido por senderos por los cuales el aspecto académico de la misma no ha podido seguir, por resultar estos caminos comerciales completamente opuestos a los parámetros académicos de la misma música…no es menos cierto de que los preceptos armónicos continúan y continuarán vigentes en toda manifestación musical... porque, definitivamente, mientras haya música, siempre habrá Armonía...

Omar