#¡Detrás del Pentagrama! #"Los indisolubles rasgos musicales de la nación cubana"

¡Detrás del pentagrama!

  "Los indisolubles rasgos musicales de la nación cubana"        
                       

Por Omar Alfonso Reyes Canto

   En la música popular cubana hay tres géneros que requieren de una manera específica de trabajarlos, tanto en el aspecto morfológico como en el estilo en si de los mismos…

  

    Estos géneros musicales son El Son, La Guaracha y El Guaguancó Orquestal. En todos ellos existe un único concepto de de forma e interpretación, el cual, como parte de la tradición musical cubana, creó las pautas tanto morfológicas como interpretativas para la ejecución de los mismos.

   De esta manera, la tradición estableció que cualquier composición musical creada dentro de los parámetros de cualquiera de estos géneros, mantenga la unida coherente con la forma y el estilo en si…

   Generalmente, e independientemente del formato orquestal en cuestión, en la parte de la introducción de cualquiera de estos géneros, ya sea El Son, La Guaracha, o El Guaguancó Orquestal, el bongosero (o el timbalero), comienza a tocar con el cencerro (o campana) el diseño rítmico característico de estos géneros...Después, viene la sección llamada "El Cuerpo del número", que está dividida en tres partes denominadas A, B y A nuevamente. Cada una de estas partes tienen una duración de 8 compases... Aquí el bongosero pasa a ejecutar el llamado "martillo", o el timbalero la llamada "cáscara", mientras el cantante solista comienza a interpretar la canción...

    Entonces, al terminar esta sección denominada "El Cuerpo del número", o bien se repite la introducción o se toca un trozo de música concebido para lo que llamamos "El Puente orquestal"; en esta sección pues nuevamente se vuelve a ejecutar el mismo diseño del cencerro...

   Una vez terminada de ejecutar la parte del "Puente orquestal", usualmente se repiten las dos últimas partes del número musical, o sea, la segunda parte B y la tercera parte A; para a continuación comenzar a ejecutar la parte conocida como "Montuno."

   En esta parte del "Montuno", donde el coro comienza a cantar el llamado "Estribillo", es costumbre de que el cantante principal, el cual ha cantado todas las partes del "Cuerpo del número musical", pues no cante... En su lugar, uno de los instrumentistas, generalmente el trompetista, comienza a ejecutar ciertas frases a manera de improvisación; las que son como si musicalmente contestaran a las repeticiones del coro...

   Este Estribillo del coro generalmente consta de 4 compases repetidos hasta 4 veces. Aquí, tanto el bongosero como el timbalero continúan con los mismos esquemas ritmáticos del "Cuerpo del número"; o sea, no se toca para nada el cencerro... 

   Pero una vez concluida esta parte inicial del "Montuno", donde el coro canta el estribillo mientras uno de los instrumentistas improvisa al efecto, entonces, ¡solamente entonces!, tanto el bongosero como el timbalero comienzan a tocar el diseño rítmico del cencerro; mientras el cantante principal comienza improvisar (o hacer las guías), entre cada frase repetitiva del Estribillo que canta el coro...

   Esto último es muy importante de observar en cuanto a la forma y la ejecución de cualesquiera de estos géneros de la música popular cubana; que dicho sea de paso, están todos comprendidos dentro de la llamada "Salsa". Esta forma es parte esencial de la ejecución de los mismos... Como ejemplo muy específico a ilustrar al respecto de este aspecto del Estribillo, hay muchas grabaciones discográficas en cualesquiera de estos géneros musicales; siendo las de Son las más características al efecto... 

   A continuación del Estribillo, comienza una parte instrumental que, conocida como "Guajeo", sirve de preparación a la que a continuación conlleva el máximo clima del número musical en si, y que es la conocida como la parte del "Mambo". Aquí, pues todos los instrumentos musicales del formato orquestal participan de una manera directa y organizada dentro del concepto del arreglo musical en si...También, esta parte del Mambo comprende improvisaciones por parte de algunos de los instrumentistas participantes...

   Después de ser ejecutado el Mambo (normalmente compuesto de 4 compases repetidos 8 o más veces), se vuelve a la parte del Estribillo; pero esta vez se pasa directamente a la parte donde participa el coro con el cantante solista nuevamente improvisando... 

   Para finalizar el número en cuestión, es usual pasar del Estribillo a la parte final conocida como Coda; o, a veces, antes de ir a la misma, se vuelve a repetir el número desde su parte B y A final; y sin repetir el Estribillo, se va entonces a la Coda...

   Esta es la verdadera fórmula y forma que conlleva el estilo de interpretación de estos géneros emblemáticos de la música popular cubana. Las mismas fueron establecidas por generaciones de insignes compositores y grandes músicos a saber, los que, a través de años de labor profesional, aportaron sus contribuciones artísticas al patrimonio del pentagrama musical cubano... porque, evidentemente, entre otros tantos géneros y estilos a saber, ahí están los indisolubles rasgos musicales de la nación cubana.

Omar

Notas

La sección denominada Mambo no tiene nada que ver con el género musical del mismo nombre, el cual fue creado en Cuba a finales de la década de 1940, por el genial maestro Perez Prado...

¡Detrás del pentagrama! "Danzón, Baile inmortal"

   

            "Danzón, Baile inmortal"


 Para los que deseen ver el programa histórico-musical titulado "Danzón, Baile inmortal", que en el año de 1999 se transmitió por el canal 17 (PBS) de Miami, pueden hacerlo en YouTube... 

Omar

Notas

Hace tiempo quería aclarar algo que en los créditos de este programa no se puso el nombre del arreglista que hizo las transcripciones de dos de los temas interpretados por la orquesta...las cuales, equivocadamente, fueron adjudicadas a mi persona; por motivo, claro es, de la usualmente falta de comunicación entre la producción y la dirección musical... (yo fui el director musical de la orquesta)

Pues bien, lo que faltó fue acreditar estas transcripciones musicales de los danzones Almendra y Fefita, a quien verdaderamente las realizó, el destacado maestro Osvaldo Estivill...(fallecido hace algunos años). Estas transcripciones me fueron llegadas por medio del entrañable maestro Alberto Fajardo... (también fallecido hace unos años)

En cuanto al de Fefita, el maestro Emilio Rojano, quien tocó en la orquesta el saxofón alto, el clarinete y la flauta, transportó a primera vista la parte de flauta para el clarinete; con la finalidad de interpretar el mismo lo más originalmente posible...

Desde luego que estas piezas musicales emblemáticas, que forman parte de nuestro patrimonio cultural, fueron orquestadas por sus respectivos compositores, los grandes maestros José Urfé (Fefita-1913), y Abelardito Valdés (Almendra-1938); por lo que al respecto, no se puede de hablar de arreglos musicales; sino de transcripciones... Porque, estos autores, músicos de una calidad suprema, lo escribieron completamente todo...

Al respecto de una de las repeticiones del programa televisivo, para la que fui invitado a participar, pero por motivos de trabajo no pude asistir, pues, en mi lugar invitaron a otras personas para que hablaran de la importancia del Danzón como el Baile Nacional cubano... Pues bien, una de estas personas lo fue el señor Eloy Cepero, (presentado por el conductor del programa, el señor Luis Díaz, como un musicólogo y no como debió haber sido, un "musicógrafo"). Porque Eloy es una persona que se ha destacado en la labor de comentarista radial al respecto de la discografía musical cubana. 
Y para ahondar aun más en cuanto a ciertos errores que se suscitaron en los comentarios al respecto de promocionar el programa, Eloy, por su parte, al referirse a Rojano, (que como dijera anteriormente tocó la flauta, el clarinete y el saxofón alto), lo nombra Trujillo, a la vez que resalta su eficacia como gran flautista... pero Trujillo es un excelente violinista que tocó su violín junto a otros destacados violinistas de la orquesta...(!)

Estas cosas lamentablemente pasan...pero, las mismas no deberían pasar...y mucho menos dejarlas grabadas... Por lo que hay que tener sumo cuidado cuando por motivo de promocionar un programa musical como el referido, se invitan a personas que siendo destacadas en otros menesteres, no conocen "ni una papa de música", (para bien decirlo en cubano). Porque, precisamente, para comentar de un programa como el de "Danzón, Baile inmortal", el cual posee una calidad artístico-musical de connotaciones históricas, -cuando no también de aspectos técnico-orquestales-, es imprescindible la comparecencia de verdaderos expertos en la materia; para evitar precisamente eso, las inexactitudes que tienden a confundir al público en general en cuanto al contenido intrínseco del programa...(!)

"Musicógrafo" es un, llamémosle "título", que en los últimos tiempos ha sido creado para, de alguna manera, poder clasificar la labor de aquellos que se dedican a recopilar todo tipo de datos concernientes a la historia de la discografía musical cubana...

#¡Detrás del Pentagrama! #"Timbres orquestales de la orquesta Jazz-Band"

 ¡Detrás del Pentagrama!

          

     "Timbres orquestales de la orquesta Jazz-Band"

Por Omar Alfonso Reyes Canto

   Una de las más importantes facetas a considerar por un orquestador, es la de saber crear, y combinar a la vez, los distintos instrumentos musicales de la orquesta, tanto en las frases melodicas como las armónicas a saber, con la finalidad de poder lograr los timbres que propicien el color general de la orquesta por medio del arreglo musical en si…

   Varias son las posibilidades de lograr diferentes colores orquestales, mediante la combinación de diferentes instrumentos musicales...En el caso de la orquesta “Jazz-Band, siendo la misma una formación orquestal que conlleva un formato heterogéneo, el cual está compuesto de saxofones, trompetas, trombones, piano, guitarra, bajo, bateria, tumbadoras, bongoses y percusión menor, las proyecciones tímbricas de la misma son bastantes y muy variadas al efecto del color general...

   Partiendo por las trompetas (las que usualmente son 4), se pueden lograr ciertos efectos tímbricos de por si solas... Por ejemplo, hay un efecto muy característico entre las mismas cuando se ejecuta una frase al unísono, usualmente de cuatro compases y al unísono (más bien de efecto rítmico), en el cual la primera y la tercera trompetas tocan la primera parte de la misma, para entonces la segunda y la cuarta trompetas ejecutan la misma frase a modo de contesta; mientras que la parte armónica que acompaña a la frase completa, es ejecutada por los 5 saxofones...

   Otras de las posiblidades tímbricas a lograr con la cuerda de las trompetas, es usarlas todas juntas en frases armonizadas a 3 o 4 partes; a veces en armonía cerrada o abierta...También, se pueden escribir 3 partes armónicas para las primeras tres trompetas y doblar con la 4ta. trompeta una octava baja la voz de la 1ra... 

   Otro de los timbres orquestales muy utilizado, y de un gran efecto orquestal, es el interpretar al unísono una frase melódica completa con las 4 trompetas. Este es un efecto característico muy usado tanto en las introducciones y las codas de los números musicales, así como en los puentes orquestales de los mismos... Aquí también se suele poner a la 4ta. trompeta a doblar una octava más baja la frase que ejecutan las tres primeras trompetas al unísono; evidentemente con el propósito de lograr un efecto orquestal más profundo... por ser el mismo más compensado acústicamente. Hay más efectos tímbricos que se logran con el uso de dispositivos como las sordinas, los sombreros,etc., y que dan un color distinto a esta cuerda importantísima de la orquesta Jazz-Band...

    En cuanto a los saxofones hay también una variedad de posibilidades tímbricas entre ellos...Además de las características frases melódicas y armónicas que son armonizadas a 5 voces, especialmente cuando en armonía moderna hay notas ornamentales a la triada tradicional, hay otras combinaciones sonoras muy propias de esta importantísima cuerda de la orquesta Jazz-Band; existiendo también la posibilidad de que algunos de sus músicos doblen con flautas y clarinetes... 

   La cuerda de los saxofones generalmente está compuesta de 5 saxofones que son los siguientes: 2 saxofones altos (regularmente numerados 1er. y 3er. altos), dos saxofones tenores (regularmente numerados 2do. y 4to. tenores), y el 5to. barítono; como es de suponer, la función de este último es la de aportar la parte del bajo de la secuencia amónica proyectada por la misma cuerda...

   En referencia al unísono orquestal, varias son las posibilidades que se pueden lograr al efecto. Por ejemplo, hay unísonos en los cuales los saxofones altos y tenores van en octavas entre si, llevando el barítono al unísono con los tenores...También,existe la posibilidad de escribir los altos y tenores al unísono en la misma tesitura y al barítono tocando una octava más baja de los mismos...También hay un efecto que proyecta un sonido muy característico de las grandes orquestas del Jazz tradicional norteamericano, que es cuando toda la cuerda de los saxofones tocan al unísono en la misma tesitura una frase en el registro medio-bajo de la clave de Sol...

   Ahora bien, en cuanto a la yuxtaposición de varios de los instrumentos de la orquesta Jazz-Band cubano para lograr un timbre específico, tanto a los efectos melódicos como armónicos, son varias las posibilidades de los mismos a saber... Por ejemplo, hay veces en que para resaltar la voz que lleva el 1er. saxo alto en una sesión donde toda la orquesta está participando, se usa doblar la misma con el 1er. trombón... También es muy característico el efecto que se logra para reforzar tanto a los trombones como a los saxofones tenores, cuando en el registro de tenor se combinan todos al unísono para ejecutar un pasaje musical; siendo el mismo de tremenda fuerza orquestal...

   Así mismo, hay que resaltar de que hay frases en el arreglo musical que debido a su importancia dentro del color orquestal, especialmente en géneros ritmáticos como el propio Jazz y la misma música afrocubana, las mismas se ejecutan en octavas entre los saxofones y las trompetas al unísono, así como acordes sin terceras; incluyendo en ello a la sección de los trombones también... Hay veces que los trombones realizan la ejecución de ciertos pasajes de efectos rítmico-amónicos, los cuales tienden a ornamental estas frases de estos efectos al unísono o de acordes de cuartas y quintas a la vez; pero la mayoría de las veces es recomendable de que los mismos participen de las mismas frases reforzando ciertas voces bajas de las trompetas y de los propios saxofones... 

   También se pueden lograr otros efectos tímbricos muy interesantes al poner a tocar en una frase de caracter rítmico, al saxofon barítono con el bajo, especialmente en la sección instrumental que en varios géneros de la música popular cubana es llamada "Juajeo"; la que crea un clima en ascendente que preludia a la que viene a continuación; la cual es llamada mambo... Claro es que la sección de los trombones (usualmente compuesta de 3 o 4 trombones), suele participar en esta sesión al unísono; dándole más énfasis a la misma...  

   Por otra parte, es muy común el efecto tímbrico que se proyecta por medio del unísono del bajo y el piano, tanto en esta sección del "Juajeo"como en otras que conllevan casi el mismo propósito de poner énfasis a una parte de carácter rítmico a saber...así como también, por medio de la guitarra o el tres; en caso de que ambos participaran del formato orquestal general...

   Otras de las características orquestales en cuanto al sonido o timbre general, es la combinación en el uso de las diferentes cuerdas de la orquesta en el arreglo musical en si. Normalmente, cuando la sección de las trompetas ejecutan la melodía de la canción, los saxofones hacen la parte armónica de la mismas mediante diseños rítmico-armónicos; mientras la sección de los trombones hace algún tipo de glosas de carácter armónico también, pero en sentido ornamental al efecto general... Lo contrario también es cierto. Cuando los saxofones ejecutan la parte melódica (la mayoría de las veces al unísono), entonces son las trompetas las que suelen hacer ciertas partes armónicas al efecto; casi siempre en conjunto con los trombones....

   Muchas son las posibilidades de lograr diferentes efectos tímbricos por medio de los instrumentos musicales que conforman el formato general del Jazz-Band; lo que la hace proyectar un sonido único en su género...si a ello le sumamos la gama de los instrumentos de percusión (la mayoría afrocubanos, o cubanizados como la batería; en el caso del Jazz-Band estilo cubano); así como también, la propia ejecución de una variada selección de géneros musicales de todos los estilos...

Omar 

Notas

Este formato orquestal de "Jazz-Band cubano", fue concebido a similitud de las grandes orquestas norteamericanas (Big Bands) de la época dorada del Jazz...

Lo mismo sucedió en muchos otros países latinoamericanos, donde llegaron a crearse orquestas con formatos similares al Jazz-Band

Los trombones tienen efectos especiales que se logran también con el uso de sombreros y otros dispositivos a saber; los que le dan otro color a esta cuerda...

Dos son los aspectos más importantes a tener en consideración, en cuanto a poder lograr un timbre específico mediante las diferentes combinaciones instrumentales de la orquesta; las cuales puedan proyectar un color orquestal general... El primero, pues, obviamente, es el conocimiento técnico de la paleta orquestal para la cual se arregla, y el segundo, llana y sencillamente, es tan sólo eso que llamamos gusto...(!)

A la Batería al estilo cubano, o se le agrega un par de pailas (timbales), o se afinan uno o los dos tontones de aire como timbales...

#Detrás del Pentagrama! #"Conflicto ritmático entre el Tumbao y la Melodía"

 ¡Detrás del pentagrama!

  "Conflicto ritmático entre el Tumbao y la Melodía"

Por Omar Alfonso Reyes Canto

   Tengo que continuar alertando al respecto del sentido de la Clave en la música cubana, tanto la creada en Cuba como en otros países, ya que, lamentablemente, se siguen grabando temas musicales con este principio fundamentalmente rítmico aplicado de una forma incorrecta…

   Es muy importante tener en cuenta que los tumbaos que se ejecutan en el piano principalmente, así como en la guitarra, el tres, y el bajo, deben ser creados (o ideados), en la misma frecuencia ritmática de la melodía principal...o sea, proyectando su mismo estado o dirección del sentir bicompasado de la Clave...

   Por ello, hay que ingeniársela musicalmente a la hora de arreglar cualquier tema musical concebido dentro de la vasta panorámica de la música popular cubana, para componer los mismos acorde al esquema ritmático en el cual está concebida la linea melódica principal de la canción; ya sea la misma concebida como tal, o se trate de un Son, una Guaracha, un Guaguancó orquestal, o una Salsa (que para el caso es lo mismo).

   Es de vital importancia el contemplar este principio fundamental de la música popular cubana, el cual está contemplado intrínsecamente en la creación original de la misma, en el sentido de poder evitar el rechazo ritmático que se sucede cuando los elementos rítmicos del tumbao proyectan un estado o dirección de la Clave, definitivamente contrario al de la dirección o estado del sentir de la Clave que emana de la propia melodía; como lamentable y usualmente sucede en no pocas grabaciones discográficas que se escuchan casi a diario...(!)

   Se perfectamente que éste es un aspecto difícil de entender quizás por muchos lectores, por cuanto el mismo es de índole completamente técnico, y por ello, puede que resulte algo incomprensible ante la audición general; pero, verdaderamente, el mismo existe, es completamente cierto...

   Porque si se escuchara cuidadosamente una de estas grabaciones musicales que tienen este conflicto rítmico entre el tumbao y la melodía, por motivo de ambos portar dos sentidos distintos de la Clave (yuxtapuestos uno al otro), se podrá apreciar este fenómeno ritmático...

   Por último, con el fin de corroborar aun más la veracidad de esta teoría planteada al respecto de esta anomalía ritmática, en cuanto al rechazo que se sucede cuando confrontamos dos estados distintos de la Clave entre el tumbao y la melodía, recomiendo lo siguiente:

Trátase de analizar ambos componentes del arreglo musical de la composición, que son el tumbao y la melodía, individualmente uno del otro, ya sea por medio de la lectura musical o por medio de la misma audición del tema musical en si, entonces, ejecútese la Clave para cada cada uno de ellos; con la finalidad de poder comprobar de que ambos tienen dos estados distintos de la Clave entre si. Después, finalmente, se podrá comprobar de que como ambos ejemplos tienen dos estados distintos de la Clave, inevitablemente terminarán rechazándose mutuamente al ser los mismos ejecutados simultáneamente... como asiduamente sucede en estas grabaciones musicales entre el tumbao y la melodía...(!)

Omar  

Notas

En cuanto al estado o dirección del sentir bicompasado de la Clave en la música popular cubana, he publicado varios escritos en este Blog al respecto de este principio intrínseco en los fundamentos de la creación original de la misma... 

Hay ejemplos en que el tumbao "arrastra" a la linea melódica hacia el estado de la clave que el mismo proyecta, habiendo sido concebida la misma en el estado contrario (como he explicado en esos escritos que he publicado anteriormente en este Blog), pero estos son casos aislados donde la parte melódica es solamente un coro que, como tal, se repite muchas veces... Pero esto no sucede cuando la parte melódica es una genuina melodía con todos sus atributos melódicos y rítmicos que claramente proyectan un sentido o dirección de la Clave específico... En este caso, no hay manera de que un tumbao, por sincopado que el mismo sea, pueda hacer a la melodía aceptar el estado de la Clave que el mismo proyecta, sin que se suceda un rechazo ritmático entre ambos; por la misma yuxtaposición del sentir de dos estados diferentes de la dirección bicompasada de la Clave que son ejecutados simultáneamente...

Estos tumbaos del piano, la guitarra, el tres y el bajo, que realmente son diseños rítmico-armónicos, están rítmicamente conceptuados en la misma dirección de la Clave; la que es proyectada en la yuxtaposición polirrítmica de los distintos esquemas ritmáticos ejecutados por los instrumentos de percusión...

Antiguamente en la música popular cubana, los tumbaos se usaban generalmente en las secciones de los montunos, los guajeos y los mambos de la misma... Pero desde hace ya bastante tiempo, los tumbaos se usan desde el mismo principio de cualquier canción concebida dentro de los géneros que comprende la Salsa... Y, precisamente, es ahí donde hay que tener sumo cuidado al concebir una dirección o estado de la Clave en el arreglo musical al efecto... Por cuanto puede ser de que la melodía conlleve un estado de la Clave contrario al originado por el tumbao; por lo que entonces hay que cambiar este último... Ante esta eventualidad, hay que ingeniársela para crear un nuevo diseño rítmico-armónico para el tumbao, que, en su estructura ritmática, vaya de acuerdo con la dirección de la Clave contemplada en la melodía principal... 

La mayoría de los tumbaos son concebidos dentro de los parámetros rítmicos del estado invertido de la Clave, que es el de 2-3, mientras que los que son concebidos en el estado original de la Clave, que es el de 3-2, son los menos a saber; quizás porque los mismos son los más difíciles de crear...

   

#¡Crónicas musicales! #"La importancia de leer música"

!Crónicas musicales!


                    "La importancia de leer música"


Por Omar Alfonso Reyes Canto


    Uno de los consejos que por experiencia propia recomiendo al respecto de entender la música, tanto a aquellos que comienzan a estudiar la misma, como a los que necesitan o quieran desarrollar el ámbito rítmico de su propio entendimiento musical, pues, solamente hay una manera de lograrlo: aprender a leer las notas musicales en sus propios valores…

   La lectura musical es una de las cosas más importantes en la comprensión de la música en general. Sin la misma, muchas facetas de la música serían indudablemente inadvertidas por nosotros; tanto sonora como rítmicamente...

   En una ocasión en que yo aún estaba estudiando en el conservatorio, varios músicos profesionales nos hicieron una visita con el propósito de alentarnos en cuanto a nuestros estudios. Para los mismos, por indicación de nuestro maestro, tocamos un par de piezas musicales en un grupo improvisado al efecto... Al parecer yo les causé una buena impresión por la manera en que toqué la batería esa noche,que me invitaron a tocar con ellos en un ensayo con la orquesta que estaban formando para un programa de televisión...-Parecía ser de que ellos pensaban de que yo ya sabía leer música...

   Llegado el día en que se iba a efectuar el ensayo, me personé en el lugar como se dice, "en tiempo y forma"; con la mayor disposición y entusiasmo posible... Y todo fue funcionando más o menos bien; tocando temas musicales que ya yo me había aprendido de oído... Pero, entonces la persona encargada de contratar a la orquesta para el susodicho programa, llegó con los papeles musicales que había que tocar en el mismo...

   Por supuesto, que yo no entendí "ni papa" de lo que estaba escrito en los papeles...y, evidentemente, esto se hizo notar inmediatamente... Por lo que el director de la orquesta, con mucha pena, me dijo de  que tendría que buscar a otra persona para tocar la batería... que, evidentemente, yo aún necesitaba superarme más en cuanto a la lectura musical...

   Y así fue. Me fui del ensayo con la pena más grande; me sentí como abochornado al efecto... no sé...Pero el caso es que anduve deambulando por la ciudad pensando solamente en lo que me había sucedido...sin atinar a hacer nada más...

   Pero, después de unos día comencé a darme cuenta exactamente de lo que debía de hacer, para así más nunca pasar por la misma experiencia que lamentablemente había experimentado...Entonces, me decidí a aprender a leer música en cuanto libro de lectura musical cayera en mis manos, sin importarme si el mismo era de solfeo o un método de cualquier instrumento musical...y lo más importante para completar mi propósito: tocar todas las lecciones con los dos palos o baquetas de la batería...

   Y finalmente lo logré...Llegué a tocar la batería (así como dirigir y arreglar), para importantes orquestas y muchos shows en los cuales acompañé a infinidades de artistas de todos los niveles; para lo cual, como es de suponer, había que leer música a primera vista...

    Pero lo más importante de mi experiencia personal al efecto de leer música llegó cuando tocaba para la Orquesta del Conjunto Folclórico Nacional. Es ahí donde, precisamente, la posibilidad de leer música me abrió no solamente las puertas de la Orquesta, sino también el entendimiento de la complejidad ritmática de la música afrocubana a saber...

   Cuando los tambores comenzaban a tocar ritmos ancestrales afrocubanos, que fueron los que contribuyeron a la concepción de los rasgos de la nacionalidad musical cubana, mi oído inexperto no los podía asimilar del todo; casi siempre me quedaba sin poder entender la polirritmia de los mismos.. Entonces traté de encontrar una manera que primeramente me permitiera entenderlos, para después poderlos interpretar...

   Así fue que estando trabajando con la orquesta del show del Cabaret Nacional, en varias ocasiones nos reunimos varios músicos de la misma en el camerino para tratar de tocar en varias tumbadoras los 24 toques del fundamento de la religión Yoruba; que el insigne musicólogo cubano Don Fernando Ortiz había transcrito en su libro titulado, "Africanía de la Música cubana."

   Si extraordinaria y eficaz fue la labor de este eminente investigador del folclor cubano, en el sentido de plasmar en blanco y negro este aspecto de la cultura negra cubana(hasta ese entonces desatendida por la ignorancia que emana de los prejuicios raciales), aun más hay que destacar y catalogar la labor de aquellos percusionista en su mayoría afrocubanos, que supieron proteger con sus tambores una cultura musical milenaria; la cual intrínsecamente proyecta una de las polirrítmias más bien desarrolladas de todos los tiempos; semejante en el aspecto rítmicamente lineal y horizontal, a la misma polifonía europea de los siglos XVII y XIII...

   Y así, mediante el ejercicio de la lectura musical, ya que, como dijera anteriormente, mi facultad auditiva no estaba capacitada para ello, pude lograr entender la compleja confección ritmática de los ritmos afrocubanos que componen gran parte de nuestra música popular... Por lo que, gracias al ejercicio mental de la lectura musical, pude superar la limitación física de la audición ante la expectativa ritmática; la que en un principio me afectaba totalmente la comprensión de la misma...

   Hoy día puedo decir que gracias al dominio de la lectura musical, o lo que es, "la importancia de leer música", pude escribir mi libro "El Secreto de la Clave"; el cual está basado en un trabajo de investigación al respecto del estudio del más profundo de los elementos en los que se fundamenta toda la música popular cubana; que es el sentido bicompasado del encause ritmático que emana de las dos células rítmicas del estado de la Clave...

Omar

Notas

La primera pregunta que casi siempre un director de una orquesta de show le hacía a un baterista, era la de si el mismo sabía leer música... Por cuanto es cierto de que habían bateristas que verdaderamente no sabían leer música; sobre todo aquellos que tocaban en orquestas y conjuntos de dedicados mayormente a la actividad bailable...

La orquesta de la anécdota era en Santiago de las Vegas, y la misma era dirigida por el destacado maestro Tejera; quien además de ser un clarinetista de primera, era el director de la Banda de conciertos de dicha ciudad...




   

#¡Detrás del Pentagrama!, #"Los Papá Cum-Cum", el grupo cubano precursor del Rap"

¡Detrás del Pentagrama!

             "Los Papá Cum-Cum" el grupo cubano precursor del Rap"

Por Omar Alfonso Reyes Canto

   El "Rap", uno de los estilos llamémosle "musical" creado en los EE.UU,  que a partir de ese entonces ha tenido muchísimos seguidores dentro de cierta parte de la juventud, es un estilo que en sus letras le "canta" a lo cotidiano del ambiente "callejero"; por lo que se puede considerar un género de la "calle..." 

   Desde su aparición comercial a principio de la década de 1990, este género marcó una pauta en la improvisación mediante la proyección de una dicción hablada en un tiempo muy rápido, la cual está centrada en un ritmo sin precedente alguno; aunque en cuanto al concepto general, el mismo es hasta cierto punto aparente...(!) 

   Cierto es que para interpretar el "Rap" se requiere de una destreza increíble, tanto en el ámbito rítmico como en el de la improvisación... Porque estos interpretes dicen muchas cosas que improvisan coherentemente al compás del ritmo en el espacio de unos cuantos compases... De veraz que hay que tener un concepto de la dicción y sincronización del ritmo digno de admirar... No en balde en ello le ha ido la fama que este género musical ha conquistado...

   Ahora bien, en la musicalísima isla de Cuba, la cual a aportado al mundo la mayor cantidad de géneros musicales y ritmos a saber, hay precedentes de este estilo de "Rap" desde muchos años antes de la aparición del mismo...

    En cuanto al concepto de cantarle a los eventos y sucesos  cotidianos, pudiéramos mencionar la famosísima tonada de fama internacional conocida como "La Guantanamera". Esta composición musical en género de Guajira, que data de muchos años, tonada campesina acreditada al cantautor Joseíto Fernández, se escuchaba diariamente en un programa radial en el cual este insigne creador le cantaba a los sucesos que cotidianamente se originaban dentro del seno de la sociedad cubana... 

   Por otra parte, uno de los percusionistas cubanos más grandes de todos los tiempos, el maestro "Tata Güines", -el cual tuve el honor de acompañar cuando yo dirigía el grupo orquestal que acompañaba el Show del cabaret Rincón Azul de Guanabo-, había creado un estilo único de Guaguancó en el que además de hacer "cantar" a las tumbadoras,  decía palabras al compás del ritmo semejante al mismo estilo de "Rap"; el cual como es sabido surgió muchos años después...(!)

   Pero además de otros ejemplos al respecto, hubo un pequeño grupo musical surgido a finales de la década de 1960, el cual impactó a casi toda la audiencia cubana de entonces... Después de haberse presentado varias veces en la televisión, el grupo denominado "Papá Cum-Cum" (creo que así se escribía), saltó a la fama como si dice, "de la noche a la mañana..."

   Este grupo musical cubano se puede  considerar como el verdadero precursor del "Rap" norteamericano... Compuesto por solamente tres músicos, un "bajo de palo" (como comúnmente se le decía a un bajo eléctrico con el diapasón montado en un brazo), una batería y un cantante, lograron la fama con un simple coro que decía, "llegó Mamá, llegó Papá, a "Cachita le da la gana". Después de repetir varias veces este coro, el cantante, bailando a la vez, improvisaba en un estilo completamente hablado apoyado en un ritmo llamémosle "monocorde"; por cuanto el bajo hacía un "tumbao" basado en solo acorde... 

   Por supuesto, que este grupo surgió a la fama y descendió de la misma como la propia espuma... Indudablemente porque éste era un estilo muy innovador que resultaba casi imposible de que fuera aceptado por la gran audiencia cubana de ese entonces ...Porque, de acuerdo a aquella época, la preferencia musical cubana estaba acostumbrada a escuchar a interpretes, orquestas y conjuntos musicales, entre otras formaciones artístico-musicales, etc., que basaban sus respectivos repertorios en la vasta lista de géneros de la música tradicional cubana... Por lo que, sin lugar a dudas,  el estilo musical de "Los Papá Cum-Cum", pues, evidentemente, resultó ser completamente incoherente para el gusto musical de ese tiempo... Por lo que parece ser, éste fue el principal motivo de su desintegración como tal...

   Al baterista de este  grupo, "Miky", lo había conocido unos años antes (creo que aproximadamente a finales de la década de 1960), en una actividad en la cual ambos participamos tocando la batería... Yo creo que toqué con la orquesta "Jazz Band Mambí" de San Antonio de los Baños (que dirigía el gran trompetista "Tapita"), y él con una orquesta muy buena del Servicio Militar Obligatorio; creo que la misma se llamaba "El Jazz-Band de la 2250"... Quizás por el tiempo transcurrido haya confundido la numeración del nombre de la orquesta con la cual tocó "Miky", así como la fecha exacta del evento; pero no así la excelente calidad de esta formidable orquesta, así como tampoco la extraordinaria destreza de él para tocar la batería... era, o aún es, un excelente baterista... 

   Quizás estos elementos que aporto en este escrito en cuanto a los antecedentes cubanos del llamado "Rap" de EE.UU, puedan que parezcan un poco inverosímiles al respecto... pero, como dice el dicho: "para muestra un botón", basta repasar la historia para comprobar la tradicional influencia cubana en otros ritmos que en el pasado fueron creados en Norte América... "Entonces no un botón, sino dos." 

   Pongamos como ejemplos al propio Jazz, que desde la década de 1940 hizo que se creara el "Jazz Afro-cubano" con el gran Dyzzi Gillespie y el percusionista cubano "Chano Pozo"... Así también, el  mismo Rock & Roll norteamericano de los años 50s, el cual tiene una denotada influencia rítmica de "La Mayor de las Antillas"... (En un escrito publicado en el Miami Herald a finales de los años 80s o principio de los 90s, el gran guitarrista y compositor miembro del Hall de la Fama del Rock and Roll, el maestro Carlos Santana, dijo que, "sin los cubanos no existiera el beat del Rock & Roll"... 

   Por lo que, con todos estos antecedentes históricamente musicales, entonces no hay que descartar el hecho de que el "Rap" norteamericano haya tenido su dosis de influencia conceptualmente cubana también...

Omar

Notas.

En cuanto a la aseveración de Santana del "beat" cubano del Rock and Roll, ya yo lo había expuesto en uno de los conciertos didáctico- musicales que yo hube de realizar con la Miami Pop Orchestra por aquella época. Este descubrimiento musicológico en cuanto a este aspecto ritmático de la música cubana al respecto del Rock norteamericano, fue una aportación del gran maestro cubano Obdulio Morales... 

En uno de las presentaciones de la serie de conciertos, que con la Orquesta del Conjunto Nacional de Cuba hubimos de realizar en la sala de Conciertos de la Biblioteca Nacional José Martí, el maestro Obdulio Morales (quien además de director y arreglista de la orquesta, era un musicólogo especializado en el folclor nacional), comprobó que el ritmo de la tumbadora del género afrocubano llamado "Tango Congo", era el verdadero precursor de este género de la música popular norteamericana... al pasar el mismo a la batería...

También, en cuanto a la célula rítmica de este género afrocubano llamado "Tango Congo",  se le acredita, entre otros, ser la base de la métrica del ritmo de la Habanera cubana; la que a su vez, evidentemente, influenció con su ritmo la creación  del propio Tango argentino...

Porque aunque en el formato orquestal del Tango argentino no exista instrumento de percusión alguno, (con la única excepción del piano, cuando el mismo es usado), en la métrica del mismo, la cual es proyectada por las guitarras y el mismo bandonión, yace intrínsecamente esta célula ritmática del Tango Congo afro cubano...

Claro es, como quedara reflejado en uno de mis escritos publicados en este Blog, esto no quiere decir de que el Tango no sea una creación legítimamente argentina...Porque el Tango, en todas las dimensiones de su peculiar estilo, es completamente argentino; aunque, como quedará demostrado en el siguiente párrafo, en sus orígenes fue evidentemente influenciado por la métrica de este género afro cubano llamado "Tango Congo."

En un programa de televisión que se transmitió por los canales  23 y 51 de Miami,  y en el cual me encontraba dirigiendo una pequeña orquesta  en la que se encontraba tocando el bajo el insigne maestro Israel Lopez,  "Cacháo",  se hizo énfasis en cuanto a la influencia de la Habanera cubana en la creación de Tango argentino. Entonces se entrevistó al mundialmente famoso compositor y pianista argentino, Marianito Gomez, quien al ser indagado sobre este tema, pues demostró en el piano cómo el concepto rítmico del estilo de la Habanera cubana, sin lugar a dudas había influenciado la creación del Tango argentino...

En cuanto al  "Rap",  es evidente de que el mismo eventualmente fue evolucionando hacia otras formas musicales a saber; las que, posiblemente, dieron origen a la creación de dos exitosos estilos posteriores; que son el llamado "Hip Hop" y el "Reggaeton" caribeño... 

El Jazz Afro cubano con el decursar del tiempo se le comenzó a llamar "Jazz Latino."




   
   
    

#¡Crónicas musicales!, #"Los Paticos", protagonista en tercera persona...

¡Cronicas musicales!

        #“Los Paticos", protagonista en tercera persona...
                  (Gajes del oficio musical)

Por Omar Alfronso Reyes Canto

   En el mes de Enero del año de 1975 el grupo musical, “Los Nómadas”, comenzaba a acompañar el show del Hotel Nacional en el Vedado, La Habana Cuba.

  Después de haber estado acompañando los shows de la temporada de verano del año anterior (1974), en el cabaret “Rincon Azul” en la ciudad de Guanabo, donde prácticamente la mayoría de los músicos del grupo habían estado viviendo hospedados en varios lugares de la misma ciudad (por motivo de la misma distancia), el programador de espectáculos del INIT, el señor Balmaseda, les ofreció la plaza vacante en dicho Hotel...

    Así comenzaron a trabajar en el Salón Libertad del Hotel Nacional, una de las primeras noches del mes de Enero de 1975... Allí, como se solía hacer, a la vez que acompañaban el show de cortina, en el cual se presentaban muy buenos artistas, también cerraban la noche con una tanda de bailable; la cual la mayoría de las veces nadie bailable; porque mas bien se dedicaban a escuchar las interpretaciones del grupo debido al formidable repertorio de temas internacionales que el mismo poseía...

   Este ameno lugar, donde el público casi siempre abarrotaba la entrada, también era preferido por muchos artistas famosos que periódicamente visitaban el mismo para disfrutar tanto de de las presentaciones del grupo como de los fabulosos shows...

   Los shows se cambiaban todos los meses con nuevos temas y nuevas figuras artísticas que se integraban a los mismos...Cuando en una ocasión el tema de la producción musical fue más de corte internacional, pues entonces se comenzó la música del opening con una versión de "Stardust"; la cual la tocaba el primer trompeta caminando desde la misma entrada del lugar hasta la misma tarima; donde se incorporaba al resto del grupo que había estado tocando el acompañamiento musical de este tema muy gustado de la música norteamericana...

   Por supuesto de que este efecto del tema musical del "openig" era algo tan "requetegustado", que inmediatamente se tomó la decisión que cerrar el show a la inversa, o sea, tocando nuevamente el tema de "Stardust"; pero esta el trompetista iba caminando hacia la misma entrada, la que también era la salida... La puesta de este exitoso show duró aproximadamente casi 3 meses... 

   Por costumbre, los ensayos se realizaban una vez por semana, con el propósito de incluir algún nuevo número en el repertorio musical del grupo, o para "limpiar" cualquier otro número ya montado; haya sido el mismo del repertorio del grupo o del mismo show... Normalmente se ensayaba dos veces para montar un nuevo show; pero a veces, si verdaderamente hacía falta, se ensayaba una o dos veces más por motivo de seguridad del mismo...

   En cierta ocasión en que se comenzó a montar un nuevo show, el cual aparentemente no tenía mucha perspectiva de permanencia, en parte quizás por cierta monotonía en la selección de la música más que por el mismo reparto en si...Al efecto, se sugirió crear una música más con más impacto para abrir el espectáculo... Pues bien, después de haber ensayado la primera parte del mismo, se había quedado ensayar la segunda parte al siguiente día a las 2 pm... 

   A solicitud del locutor y productor a la vez del show, el destacado animador Arturo Yanez, le pidió al director, arreglista y baterista del grupo el componer ese tema musical y escribir la orquestación del mismo,  para tenerlo listo para el ensayo...con la premura de menos de 24 horas...

   Pero resultó ser de que esa misma noche, después de haber terminado la actuación del grupo, ciertas circunstancias satisfactoriamente imprevistas, propiciaron que el director musical del grupo siguiera al pie de la letra la maravillosa canción titulada "Noche cubana", del ilustre compositor Cesar Portillo de la Luz, Por lo que al día siguiente, ni remotamente el mismo se acordaba de tema musical alguno...

   Así que al día siguiente, cuando se comenzó a ensayar la música del show, inmediatamente Yanez le preguntó por al director por el arreglo del tema musical para el opening del show...Entonces éste le dijo que no se preocupara al respecto, que más tarde el mismo lo ensayaría con los músicos en el camerino; por lo cual todo estaría listo para abrir el show...Claro es, la calidad musical de los integrantes del grupo avalaba esta disposición...

   Pues bien, después de haber ensayado toda la música de la segunda parte del show, se hizo un ensayo general del show completo el cual quedó a pedir de boca; claro es, sin el esperado tema musical que serviría de opening...(!)

  Pero cuando  llegó la hora del show, que era a las 11 de la noche, todos los músicos y el productor estaban mirando al director que ya estaba sentado en la batería, esperando para ver qué se iba a hacer al respecto de la música del opening. Pero, para sorpresa de todos e incrédulos a la vez, el director mirando al pianista del grupo le dijo: "Los Paticos", empieza a tocar "Los Paticos"... El pianista lo miró sin comprender ni atinar qué hacer, a lo que le repitió la orden, "toca Los Paticos"... 

   Entonces se comenzó a tocar la conocida pieza, para piano conocida como "Los Paticos",  y al son de la misma, el locutor Yanez salió a la pista y dijo:       "aunque ustedes no lo crean, con el tema musical "Los Paticos", que para sorpresa nuestro director musical preparó para abrir este show, pues damos comienzo al mismo..." Demás no está el decir de que esto fue como se dice en Inglés, todo un "success..."

   Resumiendo al respecto de esta experiencia, este show fue uno de los que más éxitos tuvo. El mismo duró por poco más de tres meses; evidentemente debido a la expetación del mismo tema musical del opening ... Por lo que el tema de "Los Paticos" se convirtió en todo un éxito rotundo en todas aquellas noches llenas del sublime encanto de la música... Porque, tanto el público como los mismos músicos, se sumaban a la diversión que producía la ejecución de este tema musical en el cual cada uno ponía su granito de arena a la interpretación del mismo...

   Nada, que parece ser de que la innovación sumada al imprevisto, como fue el caso de la decisión de escoger este tema musical para servir como opening de un show, funcionó en este caso como uno de los gajes del oficio musical...

Omar


Notas

Casi se me me olvida mencionar al escribir esta crónica en tercera persona, de que el director, arreglista y baterista del grupo, así como el mismo protagonista de esta divertida anécdota musical, era yo mismo...(!)

En una ocasión se me ocurrió ponerme la corbata directamente enlazada al cuello, en vez de en la camisa (como comunmente suele ser),  de la misma manera algunos de los músicos más jóvenes del grupo me secundaron al efecto...Pues bien,  para sorpresa nuestra, a la siguiente noche vimos a unos cuanto jóvenes en el público que también habían decidido usar la corbata como nosotros...(!) 

Sé que hay personas que deben recordar este impensable y divertido evento musical dado de la propia juventud , ya hayan sido las mismas parte del público en general, o los mismos famosos artistas que asiduamente nos visitaban; así como como también algunos de los músicos del grupo///