Por Omar alfonso Reyes Canto
Entre todas las Artes, la Música ha sido la que más evolución ha tenido a los efectos de nuestra era digital. Desde que la computación entró en el campo de la música, aproximadamente a mediados de la década de 1980, que es cuando surgen al mercado las primeras computadoras personales y los primeros programas digitales para la música, la misma comenzó a avanzar a pasos gigantescos.
Con este advenimiento de la técnica digital en el campo de la música profesional, poco a poco iban quedando relegados a un segundo plano todos los sistemas convencionales de grabación musical; así como el proceso técnico de los mismos... Pero, también, -y ésta es la parte más lamentable de este adelanto tecnológico-, asignaturas musicales tradicionales como el solfeo, la teoría, la armonía (la bien llamada ciencia de la música), la instrumentación y la orquestación, entre otras, etc., también comenzaron a ser ignoradas a los efectos de la producción musical en general...
A partir del momento de que esta nueva y novedosa técnica digital del sonido se establece definitivamente en la profesión musical, (conocida por sus siglas en Inglés,"MIDI", lo que en Español significa, "Interfaz Digital para Instrumentos Musicales"), pues, evidentemente, para no pocos, ya no había que estudiar más música, (si es que aunque sea en su face preliminar, algunos la habían estudiado; por que hay quienes no saben ni siquiera el valor de una simple corchea). Y el porqué de ello.. Pues porque a partir de la disponibilidad de estos equipos digitales, especialmente en el ámbito del oficio de las grabaciones musicales, se facilitó el proceso de producción y grabación discográfica en todos sus parámetros; por lo que se comenzó a prescindir del aprendizaje formal de la música...
Por supuesto que este avance computerizado de la música además de haber traído excelentes adelantos a la profesión en si, también trajo detrimentos a la misma... Por ejemplo, en cuanto a lo primero, hoy día una sola persona en un pequeño estudio digital, ya esté situado el mismo en una habitación de su casa o en otra parte, es capaz de producir un disco completo, incluyendo las partituras y partichelas imprimidas, (tal si todo hubiera sido realizado en un estudio de grabación musical y en una imprenta); y por supuesto, el costo de la producción en general muy por debajo del establecido por los otrora sistemas convencionales de producción musical,
Ahora bien, en cuanto a lo segundo, la parte detrimente que surge a consecuencia de la aplicación de la técnica digital en la profesión musical, específicamente en el oficio de la grabaciones discográficas, pues, evidentemente, es la que ha afectado a los músicos que han dedicado sus vidas tanto en el ejercicio de un instrumento musical, como en la disciplina del aprendizaje de los medios compositorios a los efectos de la composición y el arreglo musical formales. Estos profesionales, lamentablemente, han ido quedando relegados, tanto a los efectos de las grabaciones musicales como a los de la actividad de presentaciones en vivo, como conciertos, bailables, etc.; debido al uso de la maquinaria digital en casi todos los medios de la actividad musical de hoy día...
Y es que, hoy día, por así decirlo, basta con oprimir un botón en la computadora o en un sintetizador, o en módulo o tarjeta de sonido,etc., para obtener casi el mismo resultado (o quizás mejor en algunos pocos casos), que el que se pueda obtener de una orquesta en vivo. Al efecto, obsérvese que hay dispositivos digitales que con tan sólo programarles la información armónica básica,- entiéndase unos acordes sencillos que, en muchos de los casos, son simplemente ejecutados en un teclado y no escritos musicalmente -, estos equipos, por si solos, nos proporcionan un arreglo musical completo, grabado en cualquier género musical y con el formato orquestal que se quiera; o sea, con los instrumentos musicales que se hayan seleccionados.
Ahora bien,parece que el costo humano que la máquina antepone al hombre, en provecho de una mayor producción, también va enunciando un nuevo orden a contemplar en los mecanismos de la profesión musical actual...y que no es otro que el de mirar al futuro, -que ya es presente-; pero, eso sí, sin menospreciar el concurso del conocimiento musical...Porque, el hecho de que hoy nos sentemos frente a una computadora no significa que tengamos que obviar los preceptos académicos de la enseñanza musical. Y no importa cuantas innovaciones se le practiquen al sonido musical, ya sean las mismas digitales o convencionales, ya que, siempre que el mismo se pueda medir dentro de la escala acústica, pertenecerá irremediablemente a su majestad la música...
Por ello, es necesario que los postulados académicos de la profesión se adentren en este mundo fascinante de la disposición computerizada del sonido musical, y no se pierda la esperanza de que los esfuerzos escolásticos musicales seguirán siendo válidos y útiles en el proceso digital de la música. Y es que, por otra parte, existen muchas páutas por llenar en el pentagrama musical que aún la frívola máquina no ha sido capaz de igualar, ni mucho menos suplantar, y una de ellas es la artísticamente sublime participación humana...
Para finalizar, quisiera puntualizar de que para operar una máquina digital de sonido, o lo que es una computadora para producir música sin el más básico elemento musical, es casi como dijera el gran filósofo chino Confucio : "Aprender sin pensar, es imposible, pensar sin aprender, peligroso."
Por eso, es necesario estar académicamente preparados para poder programar cualquier partitura musical en los medios computerizados. Si no sabemos leer música, como tampoco trasportar cualquier instrumento musical, ya que, en una partitura los mismos están escritos en sus respectivas armaduras de claves y tonalidades, definitivamente, no vamos a poder programar ni una solo nota musical...; porque, se puede ser músico, pero no adivino...(!)
jueves, 27 de septiembre de 2012
lunes, 17 de septiembre de 2012
#¡Detrás del Pentagrama! #La Cabeza de Haydn y el Período Clásico
#El Período Clásico
#El misterio de la cabeza de Haydn
Por Omar Alfonso Reyes Canto
Breve panorámica de uno de los períodos de más trascendencia de la historia musical universal; con alusión directa a las figuras cimeras del mismo, los grandes maestros, Wolfgang Amadeus Mozart,Ludwig Van Beethoven y el venerado Franz Joseph Haydn.
Sin lugar a dudas, el período Clásico marcó una páuta en el quehacer de los medios compositorios de entonces. En el mismo, se aportaron elementos de sumo interés que establecieron las páutas a seguir en materia orquestal hasta hoy día; a la vez que se conformaron estilos, formátos, estructuras,etc.,entre otros importantes factores.
Habiendo salido del anterior período llamado Barroco, donde la complejidad de la escritura musical era sumamente elaborada, el mundo musical de entonces comenzaba como a exigir una forma de composición musical menos complicada; sobre todo en el aspecto contrapuntístico principalmente. Y de esta manera, pues comienza el período Clásico de la música, el cual tuvo una duración aproximada de 70 años más o menos, o sea, de 1750 a 1820 …
Mozart, que nació un 27 de Enero de 1756, en Salzburg, Austria, y murió un 5 de Diciembre de 1791,en Viena, Austria,considerado por muchos como el genio musical más grande de todos los tiempos, fue una de las figuras máximas del período Clásico. Fue un niño prodigio que desde los 4 años de edad comenzó a tocar instrumentos musicales y a componer,..
Continuando al respecto de Mozart, se cuenta que una vez su padre estaba ejecutando en el piano una pieza musical para unos amigos que él había invitado a la casa, y que en una parte de la misma, Mozart, que ajun siendo un niño pequeño, estaba jugando con un caballito de madera, cuando de momento se detiene y dirigiéndose a su padre, le increpó al mismo de la siguiente manera: "padre, has tocado una nota equivocada, en su lugar debiste de haber tocado esta otra"...; y acto seguido se dirigió al piano y ejecutó toda la parte en cuestión con la nota correcta...; el padre, por supuesto, se quedó sin saber como reaccionar...
En su fecunda y excepcional obra musical, podemos apreciar de que Mozart fue capaz de crear con éxito en casi todos los géneros musicales. A pesar de su corta existencia física, escribió más de 600 piezas musicales; entre las que se destacan: 41 sinfonías, 27 conciertos para piano, el "Requiem en Re menor", “ Eine Kleine Nachtmusik“ para orquesta de cuerdas, (La Pequeña Música Nocturna) y las operas “ Don Giovanni“, "Cosi fan Tutte", y “La Fláuta Magica.”
Por otra parte, existe una estraña anécdota con respecto a la lúgubre composición musical titulada “Requiem”. Se dice que un misteriosos personaje se le apereció de improviso en la casa y le encargó la composición de la misma; pagándole de antemano la primera parte del dinero acordado. Y así, por espacio de cierto tiempo, ese incógnito personaje se personaba en su casa de vez en cuando y le exigía premura en cuanto a la terminacion de la pieza; a la vez que le abonaba algún dinero…Pero sucedió que Mozart precísamente terminó la música el mismo día en que murió; y dicen que la misma sirvió para su propio funeral…; y del misterioso personaje no se supo más…
Como dato curioso con respecto al supremo genio musical de Mozart, hoy día científicos han dado a conocer experimentos que han realizado con alguna de la música que para piano éste escribiera. Estos científicos dicen haber descubierto que la audición de esta música desarrolla un area del cerebro en los estudiantes, que ayuda a los mismos con los estudios de las matemáticas…
Otra de las grandes figuras cimeras del período Clásico, considerada también por muchos como el genio musical más grande que haya existido jamás, lo fue Beethoven; que nació un 16 de Diciembre de 1770, en Bonn, Alemania, y murió un 26 de Marzo de 1827, en Viena, Austria. Como Mozart, desde temprana edad Beethoven comenzó en los quehaceres musicales inculcado por su padre. En el caso de Morzat, la relación con su padre fue de explotación comercial (el padre lo obligaba a dar conciertos por todas partes), mas en el caso de Beethoven, la misma fue además físicamente abusiva… Se dice de queeEste hombre (el padre), era un alcohólico que en momentos llegó a castigar físicamente tanto a Beethoven (que entonces era un niño), como a su sufrida madre…
Pero Beethoven tuvo un caracter fuerte y supo imponerse a todas las adversidades de la vida…Como excelente pianista que fue, (se dice que fue el mejor de su tiempo), creó un estilo nunca antes visto. Rompió con el estilo pianístico establecido por la época Clásica y creó un nuevo modo de componer y ejecutar para este instrumento; el cual recién se había creado;(con anterioridad sólo existían el Clavicémbalo y antes de éste, el Harpsichord).
La pasión y el ímpetud con que Beethoven compuso e interpretó, tanto para el piano como para el resto de los instrumentos musicales, así como para la orquesta,etc., evidentemente, preludiaron los comienzos del venidero período Romántico...
Es por ello que a Beethoven se le considera el último de los Clásicos y el primero de los Románticos... A partir de su tercera sinfonía, "La Heróica", (dedicada en un principio a Napoleón Bonaparte; ya que como muchos otros, Beethoven creía que éste era un libertador y no un tirano; como más tarde se mostró), Beethoven comienza a romper con todos los moldes compositorios establecidos tanto por el período Clásico como por todos los anteriores,y comienza a manifestar en su obra el genio musical sin igual que siempre le caracterizó...
Son 9 las Sinfonías que Beethoven compuso, además de más de 500 obras para los distintos medios instrumentales. Entre muchas otras obras geniales que este insigne compositor e indudable genio musical creara, están su "Concierto de Piano # 5", "Sonata Apasionada","Claro de Luna","Para Eliza", y la "Misa Solemni".Se dice que para la Sinfonía número 9 ya estaba completamente sordo; afección que padeció desde los 26 años de edad...En cuanto a sus magistrales 9 Sinfonías, que para la historia resultan ser las más reconocidas a nivel mundial, es interesante destacar los geniales efectos orquestales que logró en su Sinfonía número 6, (La Pastoral), los que creó especialmente para describir en toda su extensión el proceso de una tormenta de verano en el campo... Y es bueno señalar que esta faceta de la descripción en materia de la composición musical, es uno de los elementos perteneciente exclusivamente al período Romántico; no al Clásico, que es mas bien considerado dentro del concepto de la música absoluta.
También, su Sinfonía número 5 es una de las piezas sinfónicas más extraordinarias que jamás se haya escrito. Desde la misma introducción, esta sinfonía, llena de pasajes entrañablemente cautivadores, nos impresiona por su fuerza drámatica y su diversa y extraordinaria dinámica...Y así, el genio indiscutible de la música que fue Beethoven, produjo más sinfonías hasta llegar a la inmortal número 9; introdujo una coral al final de su último movimiento, que nos impresiona con su famoso "Canto a la alegría..."
Pero, cuando hablamos de Sinfonías nos viene a la mente el nombre del creador de esta formidable forma de composición musical, y que no fue otro que el gran maestro Franz Joseph Haydn; conocido en la historia musical como "El Padre de la Sinfonía."
Haydn, que nació un 31 de Marzo de 1732, en Rohrau, Austria, y murió un 31 de Mayo de 1809, en Viena, Austria, fue quien desarrolló la forma musical del periodo anterior conocida como Sonata y la evolucionó hacia le forma orquestal conocida cono Sinfonía. También, a este venerable maestro del período Clásico se le acredita por ser el creador de la orquesta sinfónica; como se le conoce hoy día en su concepto puramente orquestal...
Al igual que Beethoven, Hydn fue el segundo de varios hermanos. Desde temprana edad demostró su amor e interés por la música. Se cuenta que con apenas pocos años de nacido, el mismo se construtyó un pequeño violín casero; por lo que muchas veces se las pasaba tocando y cantando en familia; su padre tocaba el arpa de oído y su madre cantaba.
Este genial compositor obtuvo innumerables condecoraciones a través de su larga y fructífera vida. Por muchos años viajó y ofreció conciertos en distintas partes del mundo musical de entonces; siendo Inglaterra su preferido destino, y donde fue investido con el título de Doctor en Música de la universidad de Oxford; la más importante en sus días...
Entre las magistrales obras que Hydn compuso, (más de 100 sinfonías,Operas, Misas, Cuartetos,etc.), se encuentran su famosísimo oratorio titulado, "La Creación", y la Sinfonía Oxford. Por otra parte, es bueno señalar que este prolífico compositor escribió casi toda su obra en sus escasos tiempos libres; ya que, tuvo que trabajar para un principe por espacio de más de 30 años...
Un dato sumamente curios con respecto no a la vida de este insigne maestro, pero sí a la muerte, fue que el mismo día en que él murió, Napoleón Bonaparte estaba bombardeando con sus cañones de artillería a Austria; por lo que a su funeral apenas unas pocas personas pudieron asistir...; a pesar de la inmenza fama que poseía...
Aun así, en 1820 el Principe de Hungría, el mismo para el cual Hdyn había trabajado, pidió permiso para trasladar los restos del maestro para una nueva sepultura en su pais. Pero que sorpresa se llevaron cuando vieron que faltaba la cabeza de Hydn; alguien la había hurtado...En respuesta, el Príncipe ofreció una recompensa monetaria por por la cabeza de Hydn...
Un tiempo más tarde, dos amigos del compositor dijeron haber sustraído la cabeza de Hdyn con la finalidad de protegerla de la descomposición...Una vez que las autoridades se presentaron para obtenerla, la mujer de uno de ellos la escondió debajo del colchón de la cama; y en su lugar, les entregó otra cabeza humana para que aparentara que era la perteneciente al cuerpo de Hydn...-y la que nadie supo jamás a quien verdaderamente pertenecía...
Finalmente, la verdadera cabeza de Hdyn, "El Padre de la Sinfonía", apareció en una fecha tan distante como en 1954; fecha en la cual, gracias a la Sociedad de Amigos de la Música de Viena", la cabeza del magistral compositor fue enterrada con el resto del cuerpo en la iglesia Eisenstadt, en Hungría...
Omar
Notas.
Muchos de los grandes compositores de los históricos períodos musicales, (Medieval, Renacimiento, Barroco,Clásico y Romántico), necesitaron casi toda una vida para que el mundo los reconociera, -debido, precísamente, a los pocos o ningunos adelantos de ninguna clase producto de las propias épocas-; pero el mundo no sólo los reconoció en sus respectivos tiempos, sino que ha mantenido presente hasta hoy día, sus nombres, sus historias y sus obras...
Sin embargo, los grandes compositores de hoy día, los de nuestra era moderna, la que está a veces saturada de las más sofisticadas vías de comunicación a todos los niveles, así como de los más extraordinarios adelantos en materia de difusión y sonido,-como son los medios computerizados de la producción musical-, etc., tan sólo necesitan poco menos de 24 horas para que el mundo los reconozca; pero,irónicamente,puede que tan sólo en menos de 24 horas el mundo los puede olvidar para siempre...(!)
#El misterio de la cabeza de Haydn
Por Omar Alfonso Reyes Canto
Breve panorámica de uno de los períodos de más trascendencia de la historia musical universal; con alusión directa a las figuras cimeras del mismo, los grandes maestros, Wolfgang Amadeus Mozart,Ludwig Van Beethoven y el venerado Franz Joseph Haydn.
Sin lugar a dudas, el período Clásico marcó una páuta en el quehacer de los medios compositorios de entonces. En el mismo, se aportaron elementos de sumo interés que establecieron las páutas a seguir en materia orquestal hasta hoy día; a la vez que se conformaron estilos, formátos, estructuras,etc.,entre otros importantes factores.
Habiendo salido del anterior período llamado Barroco, donde la complejidad de la escritura musical era sumamente elaborada, el mundo musical de entonces comenzaba como a exigir una forma de composición musical menos complicada; sobre todo en el aspecto contrapuntístico principalmente. Y de esta manera, pues comienza el período Clásico de la música, el cual tuvo una duración aproximada de 70 años más o menos, o sea, de 1750 a 1820 …
Mozart, que nació un 27 de Enero de 1756, en Salzburg, Austria, y murió un 5 de Diciembre de 1791,en Viena, Austria,considerado por muchos como el genio musical más grande de todos los tiempos, fue una de las figuras máximas del período Clásico. Fue un niño prodigio que desde los 4 años de edad comenzó a tocar instrumentos musicales y a componer,..
Continuando al respecto de Mozart, se cuenta que una vez su padre estaba ejecutando en el piano una pieza musical para unos amigos que él había invitado a la casa, y que en una parte de la misma, Mozart, que ajun siendo un niño pequeño, estaba jugando con un caballito de madera, cuando de momento se detiene y dirigiéndose a su padre, le increpó al mismo de la siguiente manera: "padre, has tocado una nota equivocada, en su lugar debiste de haber tocado esta otra"...; y acto seguido se dirigió al piano y ejecutó toda la parte en cuestión con la nota correcta...; el padre, por supuesto, se quedó sin saber como reaccionar...
En su fecunda y excepcional obra musical, podemos apreciar de que Mozart fue capaz de crear con éxito en casi todos los géneros musicales. A pesar de su corta existencia física, escribió más de 600 piezas musicales; entre las que se destacan: 41 sinfonías, 27 conciertos para piano, el "Requiem en Re menor", “ Eine Kleine Nachtmusik“ para orquesta de cuerdas, (La Pequeña Música Nocturna) y las operas “ Don Giovanni“, "Cosi fan Tutte", y “La Fláuta Magica.”
Por otra parte, existe una estraña anécdota con respecto a la lúgubre composición musical titulada “Requiem”. Se dice que un misteriosos personaje se le apereció de improviso en la casa y le encargó la composición de la misma; pagándole de antemano la primera parte del dinero acordado. Y así, por espacio de cierto tiempo, ese incógnito personaje se personaba en su casa de vez en cuando y le exigía premura en cuanto a la terminacion de la pieza; a la vez que le abonaba algún dinero…Pero sucedió que Mozart precísamente terminó la música el mismo día en que murió; y dicen que la misma sirvió para su propio funeral…; y del misterioso personaje no se supo más…
Como dato curioso con respecto al supremo genio musical de Mozart, hoy día científicos han dado a conocer experimentos que han realizado con alguna de la música que para piano éste escribiera. Estos científicos dicen haber descubierto que la audición de esta música desarrolla un area del cerebro en los estudiantes, que ayuda a los mismos con los estudios de las matemáticas…
Otra de las grandes figuras cimeras del período Clásico, considerada también por muchos como el genio musical más grande que haya existido jamás, lo fue Beethoven; que nació un 16 de Diciembre de 1770, en Bonn, Alemania, y murió un 26 de Marzo de 1827, en Viena, Austria. Como Mozart, desde temprana edad Beethoven comenzó en los quehaceres musicales inculcado por su padre. En el caso de Morzat, la relación con su padre fue de explotación comercial (el padre lo obligaba a dar conciertos por todas partes), mas en el caso de Beethoven, la misma fue además físicamente abusiva… Se dice de queeEste hombre (el padre), era un alcohólico que en momentos llegó a castigar físicamente tanto a Beethoven (que entonces era un niño), como a su sufrida madre…
Pero Beethoven tuvo un caracter fuerte y supo imponerse a todas las adversidades de la vida…Como excelente pianista que fue, (se dice que fue el mejor de su tiempo), creó un estilo nunca antes visto. Rompió con el estilo pianístico establecido por la época Clásica y creó un nuevo modo de componer y ejecutar para este instrumento; el cual recién se había creado;(con anterioridad sólo existían el Clavicémbalo y antes de éste, el Harpsichord).
La pasión y el ímpetud con que Beethoven compuso e interpretó, tanto para el piano como para el resto de los instrumentos musicales, así como para la orquesta,etc., evidentemente, preludiaron los comienzos del venidero período Romántico...
Es por ello que a Beethoven se le considera el último de los Clásicos y el primero de los Románticos... A partir de su tercera sinfonía, "La Heróica", (dedicada en un principio a Napoleón Bonaparte; ya que como muchos otros, Beethoven creía que éste era un libertador y no un tirano; como más tarde se mostró), Beethoven comienza a romper con todos los moldes compositorios establecidos tanto por el período Clásico como por todos los anteriores,y comienza a manifestar en su obra el genio musical sin igual que siempre le caracterizó...
Son 9 las Sinfonías que Beethoven compuso, además de más de 500 obras para los distintos medios instrumentales. Entre muchas otras obras geniales que este insigne compositor e indudable genio musical creara, están su "Concierto de Piano # 5", "Sonata Apasionada","Claro de Luna","Para Eliza", y la "Misa Solemni".Se dice que para la Sinfonía número 9 ya estaba completamente sordo; afección que padeció desde los 26 años de edad...En cuanto a sus magistrales 9 Sinfonías, que para la historia resultan ser las más reconocidas a nivel mundial, es interesante destacar los geniales efectos orquestales que logró en su Sinfonía número 6, (La Pastoral), los que creó especialmente para describir en toda su extensión el proceso de una tormenta de verano en el campo... Y es bueno señalar que esta faceta de la descripción en materia de la composición musical, es uno de los elementos perteneciente exclusivamente al período Romántico; no al Clásico, que es mas bien considerado dentro del concepto de la música absoluta.
También, su Sinfonía número 5 es una de las piezas sinfónicas más extraordinarias que jamás se haya escrito. Desde la misma introducción, esta sinfonía, llena de pasajes entrañablemente cautivadores, nos impresiona por su fuerza drámatica y su diversa y extraordinaria dinámica...Y así, el genio indiscutible de la música que fue Beethoven, produjo más sinfonías hasta llegar a la inmortal número 9; introdujo una coral al final de su último movimiento, que nos impresiona con su famoso "Canto a la alegría..."
Pero, cuando hablamos de Sinfonías nos viene a la mente el nombre del creador de esta formidable forma de composición musical, y que no fue otro que el gran maestro Franz Joseph Haydn; conocido en la historia musical como "El Padre de la Sinfonía."
Haydn, que nació un 31 de Marzo de 1732, en Rohrau, Austria, y murió un 31 de Mayo de 1809, en Viena, Austria, fue quien desarrolló la forma musical del periodo anterior conocida como Sonata y la evolucionó hacia le forma orquestal conocida cono Sinfonía. También, a este venerable maestro del período Clásico se le acredita por ser el creador de la orquesta sinfónica; como se le conoce hoy día en su concepto puramente orquestal...
Al igual que Beethoven, Hydn fue el segundo de varios hermanos. Desde temprana edad demostró su amor e interés por la música. Se cuenta que con apenas pocos años de nacido, el mismo se construtyó un pequeño violín casero; por lo que muchas veces se las pasaba tocando y cantando en familia; su padre tocaba el arpa de oído y su madre cantaba.
Este genial compositor obtuvo innumerables condecoraciones a través de su larga y fructífera vida. Por muchos años viajó y ofreció conciertos en distintas partes del mundo musical de entonces; siendo Inglaterra su preferido destino, y donde fue investido con el título de Doctor en Música de la universidad de Oxford; la más importante en sus días...
Entre las magistrales obras que Hydn compuso, (más de 100 sinfonías,Operas, Misas, Cuartetos,etc.), se encuentran su famosísimo oratorio titulado, "La Creación", y la Sinfonía Oxford. Por otra parte, es bueno señalar que este prolífico compositor escribió casi toda su obra en sus escasos tiempos libres; ya que, tuvo que trabajar para un principe por espacio de más de 30 años...
Un dato sumamente curios con respecto no a la vida de este insigne maestro, pero sí a la muerte, fue que el mismo día en que él murió, Napoleón Bonaparte estaba bombardeando con sus cañones de artillería a Austria; por lo que a su funeral apenas unas pocas personas pudieron asistir...; a pesar de la inmenza fama que poseía...
Aun así, en 1820 el Principe de Hungría, el mismo para el cual Hdyn había trabajado, pidió permiso para trasladar los restos del maestro para una nueva sepultura en su pais. Pero que sorpresa se llevaron cuando vieron que faltaba la cabeza de Hydn; alguien la había hurtado...En respuesta, el Príncipe ofreció una recompensa monetaria por por la cabeza de Hydn...
Un tiempo más tarde, dos amigos del compositor dijeron haber sustraído la cabeza de Hdyn con la finalidad de protegerla de la descomposición...Una vez que las autoridades se presentaron para obtenerla, la mujer de uno de ellos la escondió debajo del colchón de la cama; y en su lugar, les entregó otra cabeza humana para que aparentara que era la perteneciente al cuerpo de Hydn...-y la que nadie supo jamás a quien verdaderamente pertenecía...
Finalmente, la verdadera cabeza de Hdyn, "El Padre de la Sinfonía", apareció en una fecha tan distante como en 1954; fecha en la cual, gracias a la Sociedad de Amigos de la Música de Viena", la cabeza del magistral compositor fue enterrada con el resto del cuerpo en la iglesia Eisenstadt, en Hungría...
Omar
Notas.
Muchos de los grandes compositores de los históricos períodos musicales, (Medieval, Renacimiento, Barroco,Clásico y Romántico), necesitaron casi toda una vida para que el mundo los reconociera, -debido, precísamente, a los pocos o ningunos adelantos de ninguna clase producto de las propias épocas-; pero el mundo no sólo los reconoció en sus respectivos tiempos, sino que ha mantenido presente hasta hoy día, sus nombres, sus historias y sus obras...
Sin embargo, los grandes compositores de hoy día, los de nuestra era moderna, la que está a veces saturada de las más sofisticadas vías de comunicación a todos los niveles, así como de los más extraordinarios adelantos en materia de difusión y sonido,-como son los medios computerizados de la producción musical-, etc., tan sólo necesitan poco menos de 24 horas para que el mundo los reconozca; pero,irónicamente,puede que tan sólo en menos de 24 horas el mundo los puede olvidar para siempre...(!)
domingo, 9 de septiembre de 2012
#"Detrás del Pentagrama" #¡EL SONIDO DE MIAMI!
Una de las variantes que la música cubana ha experimentado en el extranjero, a los efectos de la creación de nuevos ritmos, sonidos, estilos, etc., y que basados en la misma fueron surgiendo a través del tiempo, es la creada hace décadas en la ciudad de Miami, EE.UU, y que se dió a conocer internacionalmente como “El Sonido de Miami.”
Por Omar Alfonso Reyes Canto
Este es un estilo que fue creado por los primeros grupos musicales que surgieron en el otrora Miami cubano de los años 60s, 70s y parte de los 80s. Estos grupos musicales, la mayoría formados por jóvenes músicos cubanos, lograron, por un lado, mantener las raices musicales de sus ancestros mediante la formación de formatos musicales de Charanga, Conjunto, Jazz-Band cubano, etc., y, por el otro, fueron incursionando en la evolución de una nueva concepción musical que mezclaba los sonidos del Rock y del jazz a la ritmática cubana, y que, finalmente, terminó identificándolos musicalmente…y que llamaron “El Sonido de Miami.”
Pero, quién fue o quiénes fueron los creadores de este estilo musical del Miami cubano de entonces…Hay quienes lo acreditan al grupo musical “Los Sobrinos del Juez”, que dirige el distinguido interprete Carlos Oliva, otros a Chirino, ese gran creador, arreglista, productor, director, y gran compositor, (que desde entonces ha mantenido una carrera profesional exitosa a todos los niveles), otros que al grupo "Clouds", que dirige Frankie Marcos, (otra de las grandes figuras musicales de nuestro Miami). Pero cierto es que existió un grupo musical que, a los efectos del tremendo éxito internacional alcanzado, logró poner el Sonido de Miami en el pentagrama musical del mundo; por supuesto me refiero a "Miami Sound Machine".
Esta extraordinaria agrupación musical, que creara y dirigiera el exitoso productor musical Emilio Estefan, y en el que se diera conocer una de las más grandes divas cubanas de todos los tiempos, Gloria Estefan, estaba compuesto por talentosos jóvenes profesionales de Miami; los que para siempre marcaron una páuta en la historia musical hispana de los EE.UU. En su bien escogido repertorio musical, "Miami Sound Machine", con la voz bellamente melodiosa y rítmica de Gloria, no sólo proyectó en su esencia pura el verdadero Sonido de Miami, sino que también alcanzó traspasar las barreras artisticas de los EE.UU con sumo éxito, al lograr el deseado archi dificil "Crossover..."
En fin, muchas pudieran ser las alusiones con respecto a los creadores originales del Sonido de Miami; motivo por el cual, las mismas pudieran ser delucidadas entre los que, sin lugar a dudas, fueron los protagonistas originales de aquellos primeros tiempos en que se comenzó a crear este magnifico sonido...
Así también, podemos señalar a otros grupos musicales que como el grupo “Alma”, del señor Alberto Guerra, “Los Señores del Señor”, “Continental Brass” (de Jesus Argaín; orquesta para la cual trabajé como baterista, director y arreglista musical), los grupos Clock, Antique and Coke, etc., colaboraron en la difusión del nuevo Sonido de Miami. Lo cierto es que se creó un movimiento musical sui géneris en Miami que dió paso a la creación de un nuevo sonido musical; el que, sin lugar a dudas, comenzó a identificar a la bien lamada "The Magic City..."(La Ciudad Mágica)
Ahora bien, ¿hubo alguna corriente musical que antecediera a esta nueva concepción del sonido de Miami? pudiera ser que sí…A los efectos sonoros de los grupos musicales pioneros del Miami de las citadas décadas de 1960,1970 y 1980, como fueron los conjuntos “Jóvenes del Hierro”, "Impacto”, "Universal", entre otros tantos, así como la charanga “Tropical”, (o Típica Tropical?), etc., la obvia transparencia de la música cubana siempre estuvo presente en sus respectivos repertorios; como evidentemente sucedió lo mismo con la Salsa newyorkina de entonces…
Pero, por otro lado, a los efectos del Nuevo Sonido de Miami, pudiéramos decir que quizás existió alguna que otra similitud sonora en el principio de este sonido, con el de los otrora pequeños grupos musicales que se desempeñaban en los acogedores Club nocturnos de La Habana de la década de 1950 y parte de la de 1960...
Este sonido producido por la formación musical conocida como “Combo”, (que era una formación musical mas bien acubanizada del grupo de Jazz norteamericano), generalmente tenía un formato orquestal compuesto por piano o guitarra, (o ambos), bajo, batería, tumbadora, saxophone y voz humana. El mismo era el más común en aquellos populares centros nocturnos; los que, evidentemente, antecedieron a las famosas discotecas...
Como ejemplo de esta formación orquestal estaba el famosísimo "Wilson y su Combo", el Combo de Frank Dominguéz, (exitoso pianista y autor de canciones inmortales), el Combo de Regino Tellechéa, el Combo de Arti Valdés, el Combo de Senén Suarez,el Combo de Martín Terry, y, entre muchos más, estaba famoso "Grupo Cubano de Música Moderna”,( o Quinteto?), que a los efectos sonoros también era un combo. Es en esta agrupación donde nuestro entrañable maestro “Cacháo”, (bajista), junto a otros maestros como Carlos Emilio(guitarra), Guillermo Barreto,(batería) Tata Guines, (tumbadora), Frank Emilio, (piano), -y no sé si Paquito de Rivera, (saxofonista) se incorporó posteriormente al mismo-, diera a conocer su magistral estilo instrumental conocido como“Descarga“…
Pues bien, el sonido característico que emanaba de estos grupos musicales, (entiéndase musicalmente “Timbre”), tenía algunas características- sino todas-, muy similares a las de los primeros grupos musicales del Miami de aquel entonces; y esto es completamente lógico de comprender; dada la lógica nostalgia musical y social que por la Patria sentían aquellos primeros exiliados en Miami... Por lo que, evidentemente, este sonido pudo dar lugar, embrionariamente, a la posterior concepción del “Sonido de Miami”; bien en parte por los jóvenes músicos que poco a poco iban sumándose a los mismos, o que comenzaban a crear sus propios grupos musicales...
Pero, “Honor a quien Honor merece”… Estas agrupaciones musicales del Miami cubano de aquel entonces, que, como anteriormente dijéramos, estaban formadas en su mayoría por jóvenes cubanos nacidos o criados en Miami, a los que también se les sumaron profesionales de la música que habían tomado el camino del Exilio, son dignas de admirar, respetar y reconocer por toda su trayectoria... Especialmente, por el desempeño de mantener vivas las tradiciones musicales de Cuba y por haber contribuído a la creación y difusión del nuevo sonido musical para Miami; así como por la excelente profesionalidad que siempre caracterizó a las mismas…
Tan sólo nos queda decir: ¡Gracias a todos los que, de una manera u otra, pudieron preservar las tradiciones musicales cubanas y, a la vez, crearon un sonido único que es como nuestro sello musical de identificación a los efectos internacionales. Y dado que el Sonido de Miami es como una caja de resonancia a los efectos de una comunidad entera, también debemos reconocer a todos los excelentes artistas, actores, actrices, músicos, cantantes, locutores, comentaristas radiales, periodistas, productores,etc., que como el incansable luchador y pionero del arte en Miami, el polifacético Pedrito Román, (artista, cantante, actor, compositor, escritor,locutor, director musical, etc.), construyeron los cimientos artísticos del Gran Miami...
Omar
Nota.
Puede ser, -y lo más probable es que así sea-, de que hayan más agrupaciones musicales de aquel Miami cubano que no aparezcan reseñadas en este escrito, y que las mismas hayan contribuído también a la difusión del Sonido de Miami; así como a la preservación de las tradiciones musicales cubanas...a las cuales les ofrezco mis disculpas al respecto…
sábado, 1 de septiembre de 2012
#¡Detrás del Pentagrama! #BARROCO
“El Período BarrocO”
Breve panóramica de uno de los períodos musicales más innovadores de la historia universal, en el cual grandes compositores como J.S. Bach y G.F. Handel, tuvieron que afrontar ciertas situaciones dadas del entorno social del mismo; las cuales casi pudieron afectar el curso de las carreras profesionales de ambos...
Por Omar Alfonso Reyes Canto
El Barroco es uno de los períodos que más evolución aportó a la cultura musical general. Desde la creación de las primeras formaciones orquestales, las que al máximo contaban con 14 músicos, hasta las formas de composición que más tarde serían desarrolladas en el próximo período conocido como Clásico, el Barroco creó muchas de las las páutas a seguir por otros compositores venideros…
A este período musical se le considera una duración de aproximadamebnte 150 años, o sea, de 1600 a 1750. En el mismo, el arte del “contrapunto”, que es el oficio de yuxtaponer varias melodías en circulación simultáneamente, logró su máximo esplendor; tecnicamente hablando…Hay cuatro compositores mayores de este fascinante período de la historia musical que, con sus respectivas obras, a la vez de ilustrar el estilo de la época, en toda su elaboración musical, cimentaron las estructuras del futuro de la música en general…
Uno de estos célebres compositores lo fue George Phillipp Telemann, quien fuera un destacado organista. Nació un 14 de Marzo de 1681, en Magdeburg, Alemania y murió un 25 de Junio de 1767, en Hamburg, Alemania. Su obra abarca Operas, Coral, orquesta de Cámara, Orquesta y Teclado. Su concierto para fláuta y orquesta es uno de los más célebres del medio.
Otro de los grandes compositores de esta época lo fue sin dudas “El Sacerdote Rojo”; como comunmente se le conocía a Antonio Lucio Vivaldi; por cuanto ejerció como tal y tenía el cabello de ese color. Nació un 4 de Marzo de 1678, en Leipzig, Alemania y murió un 13 de Febrero de 1741, en Viena, Autria. Pero a Vivaldi, que además de haber sido director musical de un orfanato de niñas, a las cuales enseñaba música, a la vez que fundó una orquesta muy aclamada, se le recuerda por su fecunda obra musical. Las Cuatro estaciones, (Primavera, Verano, Otoño e Invierno), Esta es una de las composiciones musicales de más trascendencia dentro de la literatura musical, -y que aún perdura en el repertorio mundial-.
La misma está clasificada como una de las composiciones musicales que requiere más virtuosidad del violínista; originalmente fue concebida para violín y orquesta…Por otra parte, a Vivaldi se le acredita como el gran artífice de la forma de composición musical conocida como “Concerto” , que significa Concierto;( la palabra Concerto es una derivada del Latín, y significa “un lado enfrentándose a otro“). El fue el primer gran maestro que desarrolló esta forma structural de la música, en la que usualmente un instrumento se “enfrenta” al resto de la orquesta; exibiendo la abilidad del ejecutante en cuestion…
Y así llegamos a otra de las máximas figuras que vivió y trabajó dentro de este período musical conocido como Barroco. Me refiero si lugar a dudas a la figura cimera de Johann Sebastian Bach. Nació un 21 de Marzo de 1685, en Eisenach, Alemania y murió un 28 de Julio de 1750, en Leipzig, Alemania. A este prodigioso compositor y organista, que se le considera uno de los genios musicales más grandes de todos los tempos, supo a la vez llevar una apacible vida familiar junto a su carrera musical; tuvo 20 hijos…
Otra forma de composición musical surgida dentro del período barroco lo fue el llamado “Concerto Grosso, que significa la división de la orquesta en dos o más grupos instrumentales los que a su vez se enfrentan entre si; en el sentido contrapuntístco, claro es. Bach fue el maestro supreme de esta modaldad; como ejemplo excelente de este estilo están sus famosos “Conciertos de Brandeburgo”-seis en total-.
En la pluma de este insigne genio musical, el Punto-Contrapunto, que es como verdaderamente se denomina esta disciplina surgida en la estapa anterior al Barroco, que es conocida como “El Renacimiento”, el contrapunto alcanzó el nivel técnico más elaborado. Dentro de la fecunda obra de este insigne maestro, se encuentra la creación al efecto de la forma conocida como Fuga,; en su inmortal composición musical denominada “Tocata y Fuga”, podemos apreciar la máxima expresión del arte contrapuntistco.
Pero la vida a veces es injusta con los grandes genios. A Bach se le “redescubrió” casi 2 siglos después de su existencia física; en parte a la obra de otro gran maestro, pero del período Romántico. Este maestro fue Felix Mendelshonn, que fue quien orquestó la obra de Bach, titulada, “La Pasión según San Matéo…”
Hay una anecdota referente a Bach que habla por si sola en cuanto a la máxima que dice que “nadie es profeta en su tierra”. Resulta ser que siendo él el organista principal de la iglesia de Santo Tomás, ubicada en Leipzig,Alemania, invitaron a un cura que para ese entonces gozaba de ser uno de los mejores interpretes de organo, para ofrecer un concierto.
Pero este señor llegó en el preciso momento en que Bach estaba tocando el organo en los altos de la sacristía. Entonces, éste le preguntó a la persona principal de la rectoría de que quién estaba tocando el organo,y tras unos segundos de incertidumbre ocacionados evidentemente por la pregunta, le contestó de que trataba de Bach; quien en ese momento ocupaba el cargo de sacristán de la iglesia, teniendo a su cargo la música de la misma…Pues bien, el cura le increpó en una forma bien irónica al encargado de dicha rectoría: “usted está sordo o qué… No se da cuenta de que el que está tocando el organo allá arriba puede tocar con una sola mano lo que yo jamás tocaría usando las dos“… Por supuesto, el concierto fue cancelado…(!)
Como nota importante referente a Bach, en 1977 la misión espacial "Voyager" fue lanzada al espacio llevando grabada la música
de este inmortal creador...
He dejado para último a otro de los grandes maestros inmortales de este grandioso período de la música llamado Barroco. No porque el mismo haya sido inferior a los demás, sino más bien porque gran parte de su historia personal refleja una realidad social con la cual muchos de los músicos de aquella época, -si no todos-, tenían que afrontar en sus quehaceres creativos. (Por una de estas situaciones sociales de caracter embarasoso, el mismo Bach había sido privado de libertad por un mes, al haberse enfrentado al Príncipe para el cual él trabajaba; por un desacuerdo en cuanto a la ejecución de su propia música en vez de la que estaba establecida por el monarca…).
George Frederic Handel, nació un 23 de Febreo de 1685 y murió un 14 de Abril de 1759. Fue hijo de un barbero cirujano, (sabido es que en aquella época los barberos también a veces fungían como cirujanos ; muchos practicaban pequeñas intervenciones quirúrgicas, tales como extracciones de piezas dentales,etc. pues bien, el padre de Handel quería para su hijo otra profesión que no fuera la música; en este caso la abogacía. Pero Handel tenía un caracter fuerte, y, finalmente, convenció a su padre apoyado en su innato talento musical. Así, comenzó sus studios musicales que al tiempo lo llevaron a escalar las más altas posiciones en el mundo musical de entonces.
Una de estas posiciones alcanzadas por Handel fue la obtenida al ser declarado el compositor y director musical oficial del Rector de Hanover; quien era como el Principe gobernador. Pues bien esta posicion la ocupó por unos años hasta que, contrario a la voluntad del Principe, se marchó a Inglaterra para hacer su propia música; donde fue recibido con gran beneplácito; claro es, este hecho produjo la ruptura oficial entre él y el Príncipe benefactor…
Pasado algún tiempo, y ya siendo Handel un maestro famaso y aclamado por el público de Inglaterra, muere la Reina Ana de inglaterra, quien era su amparo oficial… Entonces, nada más ni nada menos, el Principe Elector de Hanover es declarado el nuevo Rey de Inglaterra; convertido entonces en en el “Rey Jorge Primero de Inglaterra“…; el mismo que un tiempo atrás, Handel había desobedecido al partir para Inglaterra…Es de imaginar la inesperada situacion por la que a partir de ese entonces Handel tuvo que afrontar…ya no sería más el director musical y compositor oficial de la corte inglesa.
Pero el talento innato finalmente se impone, y esto sucedió con Handel. Un buen día el Rey estaba haciendo un paseo en barco por el río Thames, y escuchó una música que, proveniente de un barco que navegaba atrás del de él, le cautivó de immediate. A lo cual preguntó que de quien era aquella música tan linda, y uno de sus ayudantes le respondió que eara de Handel…
A partir de ese momento, Handel recuperó nuevamente el apoyo de su antiguo benefactor , ahora Rey, y todas sus posiciones oficiales fueron restablecidas. La música que Handel compuso en aquella ocación para el Rey es conocida como “The Water Music” (La música de Agua). Posterior a ello, compuso otra extraordinaria pieza musical para la monarquía inglesa titulada, “The Royal Fire” (Los Fuegos Reales).
Pero su obra cimera lo es el grandioso oratorio titulado “El Mesías”.Se cuenta que el día del estreno de esta obra espectacular para coro y orquesta, el Rey , que asistió a la presentación de la misma, se incorporó de su asiento y exclamó: “esta obra no ha sido creada para ningún Rey terrenal; la misma ha sido creada para el Rey de Reyes; que es el Señor Jesus Cristo…”
El Barroco fue, sin lugar a dudas, uno de los períodos de más desarrollo para la música universal. Del mismo, por la pluma de estos célebres maestros de la música de todos los tiempos, surgieron los cambios más sobresalientes y evolutivos en cuanto a los medios compositorios se refiere…
Espero que estos artículos musicales, los cuales pongo a la disposición de todo aquel interesado en el fascinante mundo de la música, sirvan para incrementar el conocimiento, el respeto, y el amor por la música...
"La música y el amor son el refugio del mundo…"
Omar
Breve panóramica de uno de los períodos musicales más innovadores de la historia universal, en el cual grandes compositores como J.S. Bach y G.F. Handel, tuvieron que afrontar ciertas situaciones dadas del entorno social del mismo; las cuales casi pudieron afectar el curso de las carreras profesionales de ambos...
Por Omar Alfonso Reyes Canto
El Barroco es uno de los períodos que más evolución aportó a la cultura musical general. Desde la creación de las primeras formaciones orquestales, las que al máximo contaban con 14 músicos, hasta las formas de composición que más tarde serían desarrolladas en el próximo período conocido como Clásico, el Barroco creó muchas de las las páutas a seguir por otros compositores venideros…
A este período musical se le considera una duración de aproximadamebnte 150 años, o sea, de 1600 a 1750. En el mismo, el arte del “contrapunto”, que es el oficio de yuxtaponer varias melodías en circulación simultáneamente, logró su máximo esplendor; tecnicamente hablando…Hay cuatro compositores mayores de este fascinante período de la historia musical que, con sus respectivas obras, a la vez de ilustrar el estilo de la época, en toda su elaboración musical, cimentaron las estructuras del futuro de la música en general…
Uno de estos célebres compositores lo fue George Phillipp Telemann, quien fuera un destacado organista. Nació un 14 de Marzo de 1681, en Magdeburg, Alemania y murió un 25 de Junio de 1767, en Hamburg, Alemania. Su obra abarca Operas, Coral, orquesta de Cámara, Orquesta y Teclado. Su concierto para fláuta y orquesta es uno de los más célebres del medio.
Otro de los grandes compositores de esta época lo fue sin dudas “El Sacerdote Rojo”; como comunmente se le conocía a Antonio Lucio Vivaldi; por cuanto ejerció como tal y tenía el cabello de ese color. Nació un 4 de Marzo de 1678, en Leipzig, Alemania y murió un 13 de Febrero de 1741, en Viena, Autria. Pero a Vivaldi, que además de haber sido director musical de un orfanato de niñas, a las cuales enseñaba música, a la vez que fundó una orquesta muy aclamada, se le recuerda por su fecunda obra musical. Las Cuatro estaciones, (Primavera, Verano, Otoño e Invierno), Esta es una de las composiciones musicales de más trascendencia dentro de la literatura musical, -y que aún perdura en el repertorio mundial-.
La misma está clasificada como una de las composiciones musicales que requiere más virtuosidad del violínista; originalmente fue concebida para violín y orquesta…Por otra parte, a Vivaldi se le acredita como el gran artífice de la forma de composición musical conocida como “Concerto” , que significa Concierto;( la palabra Concerto es una derivada del Latín, y significa “un lado enfrentándose a otro“). El fue el primer gran maestro que desarrolló esta forma structural de la música, en la que usualmente un instrumento se “enfrenta” al resto de la orquesta; exibiendo la abilidad del ejecutante en cuestion…
Y así llegamos a otra de las máximas figuras que vivió y trabajó dentro de este período musical conocido como Barroco. Me refiero si lugar a dudas a la figura cimera de Johann Sebastian Bach. Nació un 21 de Marzo de 1685, en Eisenach, Alemania y murió un 28 de Julio de 1750, en Leipzig, Alemania. A este prodigioso compositor y organista, que se le considera uno de los genios musicales más grandes de todos los tempos, supo a la vez llevar una apacible vida familiar junto a su carrera musical; tuvo 20 hijos…
Otra forma de composición musical surgida dentro del período barroco lo fue el llamado “Concerto Grosso, que significa la división de la orquesta en dos o más grupos instrumentales los que a su vez se enfrentan entre si; en el sentido contrapuntístco, claro es. Bach fue el maestro supreme de esta modaldad; como ejemplo excelente de este estilo están sus famosos “Conciertos de Brandeburgo”-seis en total-.
En la pluma de este insigne genio musical, el Punto-Contrapunto, que es como verdaderamente se denomina esta disciplina surgida en la estapa anterior al Barroco, que es conocida como “El Renacimiento”, el contrapunto alcanzó el nivel técnico más elaborado. Dentro de la fecunda obra de este insigne maestro, se encuentra la creación al efecto de la forma conocida como Fuga,; en su inmortal composición musical denominada “Tocata y Fuga”, podemos apreciar la máxima expresión del arte contrapuntistco.
Pero la vida a veces es injusta con los grandes genios. A Bach se le “redescubrió” casi 2 siglos después de su existencia física; en parte a la obra de otro gran maestro, pero del período Romántico. Este maestro fue Felix Mendelshonn, que fue quien orquestó la obra de Bach, titulada, “La Pasión según San Matéo…”
Hay una anecdota referente a Bach que habla por si sola en cuanto a la máxima que dice que “nadie es profeta en su tierra”. Resulta ser que siendo él el organista principal de la iglesia de Santo Tomás, ubicada en Leipzig,Alemania, invitaron a un cura que para ese entonces gozaba de ser uno de los mejores interpretes de organo, para ofrecer un concierto.
Pero este señor llegó en el preciso momento en que Bach estaba tocando el organo en los altos de la sacristía. Entonces, éste le preguntó a la persona principal de la rectoría de que quién estaba tocando el organo,y tras unos segundos de incertidumbre ocacionados evidentemente por la pregunta, le contestó de que trataba de Bach; quien en ese momento ocupaba el cargo de sacristán de la iglesia, teniendo a su cargo la música de la misma…Pues bien, el cura le increpó en una forma bien irónica al encargado de dicha rectoría: “usted está sordo o qué… No se da cuenta de que el que está tocando el organo allá arriba puede tocar con una sola mano lo que yo jamás tocaría usando las dos“… Por supuesto, el concierto fue cancelado…(!)
Como nota importante referente a Bach, en 1977 la misión espacial "Voyager" fue lanzada al espacio llevando grabada la música
de este inmortal creador...
He dejado para último a otro de los grandes maestros inmortales de este grandioso período de la música llamado Barroco. No porque el mismo haya sido inferior a los demás, sino más bien porque gran parte de su historia personal refleja una realidad social con la cual muchos de los músicos de aquella época, -si no todos-, tenían que afrontar en sus quehaceres creativos. (Por una de estas situaciones sociales de caracter embarasoso, el mismo Bach había sido privado de libertad por un mes, al haberse enfrentado al Príncipe para el cual él trabajaba; por un desacuerdo en cuanto a la ejecución de su propia música en vez de la que estaba establecida por el monarca…).
George Frederic Handel, nació un 23 de Febreo de 1685 y murió un 14 de Abril de 1759. Fue hijo de un barbero cirujano, (sabido es que en aquella época los barberos también a veces fungían como cirujanos ; muchos practicaban pequeñas intervenciones quirúrgicas, tales como extracciones de piezas dentales,etc. pues bien, el padre de Handel quería para su hijo otra profesión que no fuera la música; en este caso la abogacía. Pero Handel tenía un caracter fuerte, y, finalmente, convenció a su padre apoyado en su innato talento musical. Así, comenzó sus studios musicales que al tiempo lo llevaron a escalar las más altas posiciones en el mundo musical de entonces.
Una de estas posiciones alcanzadas por Handel fue la obtenida al ser declarado el compositor y director musical oficial del Rector de Hanover; quien era como el Principe gobernador. Pues bien esta posicion la ocupó por unos años hasta que, contrario a la voluntad del Principe, se marchó a Inglaterra para hacer su propia música; donde fue recibido con gran beneplácito; claro es, este hecho produjo la ruptura oficial entre él y el Príncipe benefactor…
Pasado algún tiempo, y ya siendo Handel un maestro famaso y aclamado por el público de Inglaterra, muere la Reina Ana de inglaterra, quien era su amparo oficial… Entonces, nada más ni nada menos, el Principe Elector de Hanover es declarado el nuevo Rey de Inglaterra; convertido entonces en en el “Rey Jorge Primero de Inglaterra“…; el mismo que un tiempo atrás, Handel había desobedecido al partir para Inglaterra…Es de imaginar la inesperada situacion por la que a partir de ese entonces Handel tuvo que afrontar…ya no sería más el director musical y compositor oficial de la corte inglesa.
Pero el talento innato finalmente se impone, y esto sucedió con Handel. Un buen día el Rey estaba haciendo un paseo en barco por el río Thames, y escuchó una música que, proveniente de un barco que navegaba atrás del de él, le cautivó de immediate. A lo cual preguntó que de quien era aquella música tan linda, y uno de sus ayudantes le respondió que eara de Handel…
A partir de ese momento, Handel recuperó nuevamente el apoyo de su antiguo benefactor , ahora Rey, y todas sus posiciones oficiales fueron restablecidas. La música que Handel compuso en aquella ocación para el Rey es conocida como “The Water Music” (La música de Agua). Posterior a ello, compuso otra extraordinaria pieza musical para la monarquía inglesa titulada, “The Royal Fire” (Los Fuegos Reales).
Pero su obra cimera lo es el grandioso oratorio titulado “El Mesías”.Se cuenta que el día del estreno de esta obra espectacular para coro y orquesta, el Rey , que asistió a la presentación de la misma, se incorporó de su asiento y exclamó: “esta obra no ha sido creada para ningún Rey terrenal; la misma ha sido creada para el Rey de Reyes; que es el Señor Jesus Cristo…”
El Barroco fue, sin lugar a dudas, uno de los períodos de más desarrollo para la música universal. Del mismo, por la pluma de estos célebres maestros de la música de todos los tiempos, surgieron los cambios más sobresalientes y evolutivos en cuanto a los medios compositorios se refiere…
Espero que estos artículos musicales, los cuales pongo a la disposición de todo aquel interesado en el fascinante mundo de la música, sirvan para incrementar el conocimiento, el respeto, y el amor por la música...
"La música y el amor son el refugio del mundo…"
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