#"Crónicas musicales" #"Papa Upa vs Upa Papa" y #"Poco Pelo"

      #"Una cosa es Papa-Upa y otra Upa-Papa"

    Y #"Poco Pelo# (La suprema importancia del sentido de la Clave)

Por Omar Alfonso Reyes Canto

   En la música cubana, principalmente, pero también en la dominicana y en la puertorriqueña, el sentido de la clave en la inmenza mayoría de sus ritmos populares es de vital importancia. En mi libro titulado, "El Secreto de la Clave" (aún sin publicar), explico todo lo relacionado a este aspecto fundamental en la concepción de nuestra música popular.

   Ya desde finales de la primera mitad del siglo pasado (XX), el maestro Emilo Grenet, en su libro dedicado a la música cubana, había escrito sobre este concepto bicompasado de nuestra literatura musical. También, con posterioridad,han habido otros trabajos investigativos dedicados al efecto; pero ninguno ha llegado a la esencia primordial del entendimiento, y su posterior empleo, de este fenómeno acústico...

   Este es un concepto denominado, "La combinación bicompasada", el cual está basado en el campo ritmático compuesto por dos células percutivas que la clave, el instrumento musical compuesto por dos trocitos de madera que se percuten mutumente, emite en sus dos posiciones fundamentales, que son sus estados original e invertido respectivamente.

    En el mismo, se fundamenta todo el encáuse ritmático que controla a todos los medios compositorios que se emplean en la actividad creativa de la música popular cubana...Desde la melodía, que es la parte más importante a considerar a los efectos de decidir una dirección de la clave, (3-2 o 2-3), hasta los diseños rítmico-armónicos en los "tumbáos" del piano, la guitarra y el bajo, los que a su vez se originan por los esquemas ritmáticos de los instrumentos percutivos, el concepto bicompasado del sentir de la clave es el factor fundamentalmente inprescindible en toda la concepción musical...; controlando tanto la composición original como el arreglo musical...

   Y éste es un fenómeno musical que desde su ancestro ubicado en un ritmo Afro-cubano conocido como "Bembé", ha pasado generacionalmente de una forma oral. Por cuanto no ha habido con anterioridad un libro de texto que halla enfocado de un modo técnico este aspecto intrínsicamente arraigado en el folclor popular de nuestra música...; aun el mismo no ha pasado inadvertido al sentir  popular de nuestro pueblo en la indiosincrásia musical del mismo. 

  Porque, en nuetra sociedad, cualquier persona sin saber música es capaz de detectar cuando algo "anda mal" en el ritmo, muy por ejemplo los bailadores, los cuales detectan de inmediato cuando la clave está atravezada...Qué decir entonces cuando esto sucede entre profesionales de la música... porque, a decir verdad, el efecto de rechazo que ritmáticamente se produce es el mismo que cuando se toca una nota discordante con la armonía...

   La próxima anécdota es un fiel reflejo del efecto que se produce cuando se altera este principio de la música cubana.

   Resulta ser que en una ocasión  la Orquesta del Instituto de Radiodifusión  (hoy día  Radio y Televisión), estaba ensayando una pieza musical de alto contenido ritmático. En una parte de esta pieza la percusión quedaba sola tocando una "Rumba Guaguancó", donde el salidor, que se le conoce como el 3-2, proyecta  un diseño que aparenta la clave en su estado 3-2; pero es todo lo contrario; ya que, el mismo es como una imitación contrapuntística del estado original de a clave....Pues bien, después de varios compases en que la sección de la percusión tocaba sola, llegó el punto en el cual el director de la orquesta indicó la entrada de la orquesta; pero, lamentablemente, lo hizo atravezándo a la misma con la diracción de la clave...

   Casi al instante, el bongosero de la orquesta, apodado "Poco Pelo", dejó de tocar y la orquesta se detuvo, e incorporándose pidió m silencio y se dirigió al director diciéndole: "Maestro, con todo respeto, pero es bueno que usted sepa que una cosa es Papa upa y otra Upa-Papa"...-en clara alusión  a los dos estados de la clave-... Demás no está el decir que esta anécdota quedó guardada en la memoria colectiva como una pincelada musicalmente humorística...; dada las circuntancias en que la misma surgió; y más aun, dado que el maestro que dirigía la orquesta era  una figura venerada y respetada por parte de todos nosotros los músicos que le conocimos...

   Es bueno señalar que, en cuanto a la música popular cubana, no basta solamente con saber los preceptos euroccidentales existente en las asignaturas de la enseñanza musical tradicional, por cuanto el concepto de la rimática en nuestra música popular es tan importante como los mismos... Por eso, creo que, principalmente, todo director musical y arreglista, debe adentrarse en los preceptos ritmáticos de nuestra música popular para poder ejercer la profesión con más precisión; a los efectos de la conbinación bicompasada de la misma...

   Para finalizar, y puntualizar aun más este concepto bicompasado de la música popular cubana, es bueno señalar que a diario escuchamos en la radio grabaciones musicales profesionales que ritmáticamente están basadas en géneros musicales populares, que como el Son, la Guaracha, y el Guaguancó orquestal, entre otros, (todos enmarcados dentro de la  Salsa), requieren de la aplicación de este concepto biconpasado; pero, lamentablemente, hay algunos ejemplos que adolecen de este principio básico...Por lo que, para aquellos que tienen sus oídos adiestrados rítmicamente, -con toda sinceridad-, se hacen insoportables el escucharlos...(!) 

Siendo esto un signo que,evidentemente, denota la necesidad de la creación de una genuina escuela de música cubana...

Omar

Notas. 

 #"Poco pelo", (que fue un gran percusionista y profundo conocedor de la ritmática cubana), y un servidor,fuinmos miembros de la Orquesta del Cabaret Nacional de Cuba, donde por varias temporadas acompañábamos los dos grandes shows que noche a noche se presentaban en dicho centro nocturno...

Los interesados en este fascinante tema de la Clave cubana, pueden leer un escrito que con anterioridad al presente publiqué en este blog al respecto titulado #"El Secreto de la Música cubana."


  

#Crónicas musicales #Anécdotas de lectura

  

          #La importancia de saber leer música

 Por Omar Alfonso Reyes Canto

   Una de las actividades de la música profesional que más requeria de la lectura a primera vista por parte de los músicos, (y que aún requiere hoy dia; pero en contados casos), era la practicada en la orquestas de acompañamiento de los shows y producciones musicales que se presentaban en los distintos centros nocturnos no solo de La Habana, sino de otras capitales del mundo; como la capital mejicana,como ejemplo... Estas orquestas tenían regularmente un formato instrumental de Jazz-Band, o sea, tenian 3 o 4 trompetas, de uno a cuatro trombones, 5 saxofones, (dos altos, dos tenores y un barítono), un piano, (a veces una guitarra eléctrica), un bajo eléctrico, una bateria, unas tumbadoras, un par de bongoses, y el resto de la percusion menor.

   La importancia de la lectura a primera vista era tal, que en muchos de los cabarets en que se presentaban dos shows en la misma noche, (a distintas horas, claro es), se montaban los mismos en solamente un ensayo por ambos… También es cierto de que había una vasta variedad de géneros musicales en estos shows que, especialmente para los bateristas y percusionistas en general que tocaban en estas orquestas.

   No solamente la lectura a primera vista era primordial para en la batería hacer los “ponches” que estaban escritos en la parte escrita para el instrumento,(y un sin fin de efectos más a saber),  sino también el conocimiento de los esquemas ritmáticos de los diferentes géneros musicales que se interpretaban ; ya que, muchas veces los arreglos musicales adolecían de la escritura de los mismos…

   Evidentemente, esto se debía en parte a que muchos arreglistas no sabían cómo escribir correectamente para la batería... Casi siempre las partichelas para la batería solamente tenían escrito los efectos, los cierres, y alguna que otra indicación al respecto del sonido, tales como si se debía usar los platillos, los tontones, o la caja,etc...; pero en cuanto a los ritmos, estos tan solo eran referidos por sus nombres; por lo que el baterista tenía que saber cómo tocarlos...(!)

   Varias anécdotas pudiera referir con respecto a la importancia del dominio de la lectura musical dentro de la actividad profesional, pero, por ahora, voy a referir solamente dos.

   Una de las anécdotas que más pudiera reflejar el aspecto técnico de la lectura musical dentro de la profesión musical es la siguiente. Resulta ser que, en uno de esos ensayos relámpagos de una orquesta de alta calidad que dirigía el gran maestro Rodrigo Prats, (autor, entre otras, de la célebre zarzuela “Amalia Batista”), uno de los músicos que se dedicaba a ‘buquear’ (esto significa buscar músicos para la orquesta), trajo a un violinista que no era muy bueno leyendo; y por consiguiente no tocaba bien… 

   Entonces, después de que en varias ocasiones este músico cometiera varios errores, el director musical de la orquesta, que era nada menos que el insigne maestro Rodrigo Prat, pues llana y sencillamente mandó a parar a la orquesta; por motivo precisamente de la misma ineficiencia del violinista. Entonces, llamó aparte al músico que lo trajo y le preguntó: “¿Por qué has traído a este hombre?...si es que no toca nada"... Entonces éste le contestó, “bueno, yo se que no toca mucho...; pero es muy buena gente”…; a lo que el maestro le contestó con marcado enojo, “ la próxima vez tráime un “HP”; ¡pero que toque...! ”

   Otra anécdota que pudiera aportar la experiencia al respecto de la lectura musical a primera vista, y que en este caso yo fuí el mismo protagonista de la misma, - y no quisiera que se tome esto como una inmodestia de mi parte-, pues, bien la historia es la siguiente. En una ocasión el baterísta de la orquesta del cabaret Caribe,(Alejandro "Mello" Martínez), del hotel Habana Libre, (antiguamente Habana Hilton), se enfermó repentidamente, en el medio de una producción musical muy importante que la orquesta compañaba, y que apenas hacía unos días que había comenzado; -demás no está el decir que la batería, en este tipo específico de trabajo de acompañamiento, figura como una segunda dirección…; -a veces la primera-...(!).  

   Pues bien, yo fui llamado por Castellanos para que me dirigiera directamente al Cabaret, para tratar de sacar la producción esa misma noche, y eso sí, ¡sin ningún ensayo previo!; solamente llegar a tiempo para revisar los papeles de música de la producción escritos para la batería...por lo que, al efecto, había que leer y tocar todo a primera vista... Pues bien, gracias a que en aquel tiempo me encontraba preparado para tal empresa, pude hacerlo sin ningún contratiempo al respecto…-definitivamente, la lectura musical me ayudó a salvar la producción...

Omar

Notas

Castellanos era el famoso cantante de la Banda Gigante del gran Benny Moré. En ese momento, Castellanos estaba al frente del bloque de Orquestas del Centro de Contrataciones Artísticas;  y como yo recién había venido de la Orquesta del Folklórico Nacional de Cuba, pues, me tenia reservado para resolver casos como el que se acababa de presentar...

  

  

   

#Crónicas musicales #El sector profesional de la música

  #"Engancharse en el último tren"

                                             Por Omar Alfonso Reyes Canto
　
   Mientras el movimiento de aficionados de la música crecía a pasos gigantescos en casi todos los niveles de la sociedad cubana de los años 60s, el sector profesional de la misma aún se mantenía funcionando con cierta independencia a los efectos económicos y administrativos...; al menos por un tiempo…
Para poder trabajar en el sector profesional de la música tan sólo se necesitaba el carnet del sindicato de la misma. 

   Al menos en las cercanías de nuestra localidad, ( Rancho Boyeros- Santiago de las Vegas), había un sindicato que estaba localizado en La Habana y otro en San Antonio de los Baños; pero debieron haber otras localidades sindicales a travez de todo lo largo y ancho del pais.  

  Desde principios de la década de 1960, hubo una “racha” muy próspera para el sector profesional de la música, especialmente para las agrupaciones que se dedicaban a la actividad bailable, las cuales ganaron mucho dinero…No fueron pocos los músicos profesionales con los cuales tuve la oportunidad de laborar años más tarde, que me comentaron sobre esta etapa que llamaron “La Danza de los Millones”…seguramente en referencia a aquella que con años de antelación, se había producido al término de una zafra azucarera…

   Pues bien, esta fructífera etapa económica para el sector profesional de la música, se debió en gran parte a las contrataciones directas de un organismo gubernamental conocido por sus siglas JUCEI. Esta entidad oficial expedía contratos pagados en efectivo a las distintas orquestas, conjuntos, etc., que ofrecían sus servicios en ferias, fiestas patronales de los pueblos, bailes populares, etc. 

   Como explicáramos anteriormente, estas actividades musicales fueron muy bien remuneradas, y las mismas se sucedían contínuamente a travez de todo el pais y durante casi todo el año…por lo que, a tales efectos, todo marchaba bien para el sector profesional.


  Dada estas posibilidades de trabajo existentes para el sector profesional de la música, era de suponer que muchos músicos que aún no habían podido profesionalizarses, tratarían a toda costa el lograrlo; y algunos finalmente pudieron lograrlo al poder conseguir el carnet del sindicato; que como señaláramos anteriormente, era el único requisito entonces para poder laborar en el sector profesional de la música. 

   Y esto era algo muy importante de lograr. Por cuanto se comentaba que en unos pocos años, el sector aficionado de la música sería el que sustituría al profesional de la misma... que ya no habrían más músicos profesionales dedicados a la profesión completamente; sino, por el contrario, habrian “obreros-músicos"...; combinando un empleo equis con la actividad musical de forma gratuita...(!)


  Pero nunca llegó a ser del todo así…Porque, aunque el movimiento aficionado continuaba acrecentándose, (crescendo), y el profesional era todo lo contrario, (decrescendo), con el devenir de unos pocos años, el sector profesional dejó de funcionar como tal, (en el sentido privado), pasando a ser consolidado en un solo sindicato; por lo qu, a los efectos de existir,  no desapareció del todo como quizás se tenía previsto... 

   Entonces, se crearon organismos para su organizacion; tales como el “Consejo Nacional de Cultura”   (situado entonces en el Palacio del Segundo Cabo, en La Habana Vieja), y las oficinas del "Buró de Contrataciones Artísticas”, (situado en los bajos del edificio “Focsa”, en la barriada Vedado. Por otra parte, se establecieron evaluaciones técnicas periódicas para todos los músicos profesionales y para los que hasta ese entonces no lo eran…

  También, a los efectos de la nacionalización del sector profesional de la música, a los músicos profesionales que llevaban años en el giro, se les propició un sueldo histórico; el que representaba algo así como un ajuste al salario devengado regularmente por la actividad que, hasta ese entonces, había sido de caracter privada. Claro es, hubo casos en que este “sueldo histórico” no se correspondía, -o en más o en menos-, con las cifras que habían estado ganando con anterioridad al mismo...
 
   Por otra parte, dado los rumores de erradicar oficialmente el sector profesional de la música, que, como señaláramos anteriormente, dentro de un tiempo ya no habrían más oportunidades para pertenecer al mismo, muchos jóvenes que teníamos una formación musical académica de nivel medio, (ya que habíamos cursado las primeras asignaturas de la enseñanza musical, tales como el solféo, la teoría y el instrumento), pues, de hecho queríamos profesionalizarnos en cuanto antes…. ¡Y había que apurarse!... porque era como "engancharse en el último tren..."

  Así, y por tal motivo, fuimos a tocar para cuanta agrupación musical que estuviera en los pasos de profesionalizarse como entidad colectiva. Recuerdo a uno de estos grupos musicales que se denominaba“Guasanga”, que radicaba en Buena Vista, (Marianao). Este era como un conjunto de percusión al estilo de el de “Pello el Afrokam”; pero con un ritmo denominado como el del grupo: “Guasanga”.
Tengo dos anécdotas personales que me sucedieron con dos entidades musicales, una profesional y otra aficionada, a las cuales me acerqué con la misma finalidad de profesionalizarme. 

   La primera de estas entidades artisticas fue el trío “Los Cancilleres”; que en ese momento era uno de los mejores tríos profesionales a nivel nacional. La primera vez que voy a ensayar con ellos llevé mi bateria “casera“; por cuanto la misma estaba hecha con aditamentos sobrantes de otras por el estilo. Bien, el caso es que el Hit Hat, (que son los platillos que se tocan con el pie) estaba casi todo oxidado y se dificultaba el abrirlos. 

   Pues bien, continuando con lo de los platillos, la base de los mismos son dos tubos que van uno dentro del otro. Pero como los mismos se resisistían a abrirse (por el mismo oxido), yo sin saber, pues decidí untarles aceite de comer, (de cocinar), con la finalidad de que se abrieran más facilmente....

   Pero, esto lo había hecho el día anterior al ensayo, y como es de suponer, cuando traté de abrir el atril en medio de la sala de la casa, ( que quedaba en la calle Cienfuegos, en La Habana), salió una considerable cantidad de polvo de un color rojo corrosivo que, inevitablemente, manchó al instante las bellas losas del pulcro piso… 

  Demás está el decir el impacto colectivo que se experimentó por parte de todos los presentes…; y la pena que sentí… Pero, dada la calidad humana y la educacion de todos los miembros del trío, y de la de sus respectivos familiares, (especialmente la señora de la casa), el incidente se minimizó para que yo no sintiera ninguna verguenza al respecto...; y se prosiguió con el ensayo…

   Recuerdo que para poder transportar mi instrumento, una casi batería con bombo, platillos, caja, y dos tomtones, tuve que montarlos en la guagua por la parte de atrás, (que le llamaban "la cocina"); gracias que casi todo el mundo me ayudó; así fue en la ruta 76, desde Río Verde hasta la avenida Carlos III y la calle Infanta; y una vez allí, , tomé otra ruta hasta la calle  Cienfuegos en centro Habana...

  Este magnífico trío musical me ofreció contratarme para tocar con ellos en el hotel Riviera, en el Vedado, -siendo ellos mismos los que me pagarían-; ya que, las nuevas plazas en el "Buró de Contrataciones Artísticas" estaban congeladas por tiempo indefinido... Por supuesto, la primera vez que tenía que ir a trabajar (un Sábado en la noche), me fue imposible el presentarme por motivo del transporte; casi más de 3 horas de espera tratando de "capturar" un guagua para introducirme en ella con mi batería...y ahí, lamentablemente, terminó el contrato...Desde luego que quizás una máquina de alquiler (un taxi) hubiera sido la solución al respecto; pero yo no tenía dinero para ello...

  La segunda anécdota sucedió con otro grupo musical (un conjunto completo), que ensayaba en el edificio Masónico que estaba situado en la avenida de Carlos III y la calle Belasquoaín; (no sé si la escribí bien…) Bueno, en el primer ensayo que fui noté que no tenían partituras de música para la batería, (en este caso páilas, con bombo y platillo). 

   Pero, por suerte, para ese entonces yo ya leía música y, sin que se percataran de ello, comencé a leer por las partituras de las trompetas y a hacer todos los efectos orquestales a primera vista;-esto es a veces un recurso muy común para los bateristas de estudio cuando no existen partituras musicales para el instrumento-. 

   De esta manera, pues todos los miembros del conjunto estaban asombrados de cómo yo había sido capaz de tocar todas las piezas musicales sin antes haberlas ensayado y sin equivocaciones...y sin siquiera haber tenido la oportunidad de haberlas escuchado con anterioridad…Parece ser que para algunos de los miembros del conjunto que me observaban con cierto aire de dudas, esto se trataba de un acto de prestidigitación…(!)

  Finalmente, al poco tiempo, -y después de muchos intentos infrustuosos-, pude al fin lograr mi propósito de convertirme en un profesional de la música; pero no con ninguna de las entidades musicales mencionadas, sino por medio de la Banda de Conciertos de Mazorra, que reunía a excelentes músicos profesionales, los que a su vez trabajaban en otras orquestas del sector profesional...; (siendo éste el único caso conocido de profesionales autorizados a mantener dos trabajos a la vez).

  La otra gran oportunidad que tuve, y que resultó ser la definitiva en mi formación profesional, fue la de audicionar para optar por la plaza de baterista de la Orquesta del Conjunto Folklórico Nacional... la que, por unanimidad del voto favorable hacia mi por parte de todos los miembros de la orquesta, incluido el de su director, el entrañable maestro Obdulio Morales, me fue conferida la tan importante posición a saber...　

Omar

Notas.

   Hay una anécdota en cuanto a las evaluaciones técnicas que se efectuaron a todos los niveles del sector profesional de la música, y que resulta muy elocuente el narrarla...Resulta ser que en una oportunidad la comisión de evalución se presentó en la sede de la Banda Nacional de Conciertos con la finalidad de evaluar la calidad de la misma; pero esta magnífica Banda de primer nivel estaba dirigida por el gran maestro Gonzalo Roig; autor, entre otras, de la célebre zarzuela "Cecilia Valdés". 

   Pues bien, continuando con la anédcdota en cuestión, una vez que la comisión de evaluación, la cual estaba integrada por prestigiosos maestros de la música, se personó ante el insigne maestro Roig con el propósito de evaluar a su Banda, él inmediatamente les increpó: "todos los músicos que forman parte de esta Banda ya han sido evaluados por mi... entonces, yo quisiera saber, ´¿quién de ustedes va a evaluarme?..."

    Por supuesto que, todos los miembros de la comisión ofrecieron sus disculpas al venerado maestro,y, avergonzadamente, se marcharon de inmediato del recinto...;-y tengo entendido que dándole la máxima categoría a la Banda;  la cual era una A-1...(!)

"Crónicas Musicales".( El Grupo "Los Metálicos",de Bejucal)

                                         Por  Omar Alfonso Reyes Canto  


   En el año de 1969 se crea un grupo musical en Bejucal, pueblo localizado al sur de La Habana muy conocido por sus otroras muy divertidas "Parrandas de Bejucal". Este nuevo grupo musical fue conocido como "Los Metálicos". Su creador, (acordionista y director musical), lo fue un joyero llamado Guillermo, el cual había sido dueño de una joyería localizada en el mismo pueblo...; quizás de ello salió el nombre del grupo; ya que, metálico es sinónimo de dinero.
   El grupo tenía un formato orquestal que era el siguiente: Acordión, (que la tocaba Guillermo), 1ra. guitarra (que la tocaba mi cuñado Emilio), 2da, guitarra, (que no recuerdo el nombre), saxofón alto, (qe tocaba el "Coky" de Quivicán), un bajo, ( tampoco recuerdo el nombre)  dos cantantes tocando percusión (los cuales no recuerdo sus nombres) y un servidor en la batería; y tal como en "los Serios", ayudando con los arreglos musicales...
   El grupo ensayaba una o dos veces a la semana, y hacía sus presentaciones en distintas actividades culturales del pueblo. El repertorio era casi el mismo que regularmente se escuchaba en la radio, el cual mucho gustaba entonces; especialmente las canciones que se escuchaban en la programacion del programa radial "Nocturno".
   Ahora bien, teníamos piezas musicales montadas que mucho gustaban también, pero, por el simple hecho de que las mismas provenían de grupos musicales extranjeros que estaban censurados, y a pesar de que los mismos gozaban de mucha fama entre la juventud, esta música no podían ser interpretada en ningún lugar público...; a los efectos de ser prohibidas por los lineamentos de los organismos culturales del pais...Especialmente, la música de Rock procedente de grupos musicales norteamericanos y británicos era totalmente prohibida. Dos de estos grupos que estaban censurados eran "Los Beatles" and "The Rolling Stones"...  De este último grupo, por interpretar su pieza musical titulada  (I can't get no) "Satisfaction", en una presentación de nuestro grupo en la Casa de la Cultura de Bejucal, fuimos prácticamente bajados del escenario...hecho del que nunca entendimos el porqué del mismo... porque lo único que tocábamos era música adecuada a nuestro gusto y , a la vez, propicia para el desarrollo técnico del grupo...; y que servía para entretener a un público que aplaudía a más no poder...(!)
   En Agosto de 1969, fuimos invitados a una gira de un mes de duración a la Isla de la Juventud", (Isla de Pinos), donde tuvimos una serie de presentaciones que resultaron ser una experiencia positiva para el grupo en general. Entre lugares históricos y otros de naturaleza natural, disfrutamos a cabalidad nuestra gira por la Isla. En una de estas presentaciones, la cual fue dedicada a los estudiantes universitarios que en ese entonces estudiaban en la Isla, al final de nuestra presentación, todos estos jóvenes estudiantes se pusieron a bailar la música que de algún modo estaba grabada a tal efecto. Pero, ¡cuán grande fue nuestro asombro cuando escuchamos que la música que estaban bailando y hasta cantando, (los que sabían Inglés), era la música de los Beatles!...y, evidentemente , sin nigún tipo de restricciones ni censuras al efecto... Entonces, comprendimos que el "extremismo polítco" hace gala en los bajos niveles de la ignorancia...; y no, precísamente, en los altos niveles de la cultura.
   El grupo  "Los Metálicos" ganó el Festival de Aficionados de ese año de 1969 en la competencia provincial que se celebró en el teatro de la CTC, en San Carlos y Peñalver, en La Habana. Ante un público que colmó el teatro, -el cual disponía de una pista giratoria la que permitía montar a la vez, (simultáneamnte), dos escenografías-. El grupo tocó extraordinariamente e impresionó tanto al jurado como al público presente. Se interpretó una pieza que había sido dada a conocer entre los años de 1962 y 1963 por un grupo norteamericano llamado "The Surfaris".  La pieza en cuestión, que era un tema instrumental, se titula "Whipe Out". Este tema musical tiene un famosísimo solo de batería, (único en su género), que,evidentemente, trajo este tema a la fama y a la posteridad... porque hoy día se le sigue interpretando. 
   Por supuesto que fue definitivamente este solo de batería el que proporcionó el triunfo definitivo al grupo en este festival competitivo; lo que parecía casi imposible de lograr dada la embergadura de los otros grupos que compitieron...; entre los cuales se encontraba el magistral grupo "Los Magnéticos", de Bauta. (Claro es, dada las censuras musicales establecidas oficialmente en los estatutos y reglamentos del jurado, decidimos no decir la procedencia norteamericana del tema musical en cuestión).
   Pero , lo cierto es que, aunque muchas veces "chocábamos" con los preceptos políticos culturalmente  establecidos, -y esto era una realidad a todos los niveles del quehacer musical de aquellos tiempos-, nosotros, los jóvenes de aquel entonces, los que queríamos hacer la música por la música, (la que realmente nos gustaba), con el tiempo,-y con no muy pocos tropezones-,  logramos hacer entender a aquellos que una vez nos censuraron hasta socialmente, a los efectos de la música escogida por nosotros, de que la música cuando es verdadera, simplemente es eso: ¡música!...; que la misma está escolásticamente comprendida por sus tres elementos fundamentales, los cuales son:  melodía, armonía y ritmo...; por lo  que no está limitada a ningún tipo de frontera que no sea la del gusto personal de cada cual...;  por cuando la verdadera música, la que surge con esponáneidad porque  sólamente está concebida por la imaginación y el intelecto humanos... carece de apellidos.

Nota. Todo lo expuesto en este y los demás escritos que escribiré comprendidos dentro de los parámetros de esta sección titulada, " Crónicas musicales", serán dedicados absolutamente a la música; aunque a veces, producto de la realidad socio-cultural en que la misma se vió envuelta, en aquellos años comprendidos y comprometidos entre 1960 y 1970, habrán, inevitablemente, que tener alusiones a estos menesteres que, de una manera positiva o negativa, afectaron la exposición y la creación espontánea de la música; en el desenvolvimiento cultural de aquel tiempo en nuestro pais...

#Crónicas musicales #Los Serios

                          #Crónicas musicales

           #El grupo musical “Los Serios”, de Rio Verde)

                   Por Omar Alfonso Reyes Canto   

    Corría el año de 1970 y me econtraba trabajando en el Conjunto Folklórico Nacional de Cuba (como baterista de la orquesta), cuando mi hermano Modesto, en compañía de unos amigos, comienza la creación de un grupo musical en el reparto, (Río Verde); el cual se da a concer como  "Los Serios."

   Los integrantes de este sui-géneris grupo musical fueron los siguientes: Jacinto Rodríguez, (alias "Tata"), director musical, guitarra y voces , Modesto Reyes, guitarra y voces, Agustín "el loco", guitarra y bajo, Chéo "Guayabera" , tumbadoras y voces, el "Kere", primer baterista y voces,  en la voz principal Pedrito, (cantante excelente), y, finalmente, mi hermano Jorge Reyes, segundo baterista, sonidista y voces.

   Con posterioridad, a los "Serios" se le agregó una sección de metales que comprendía dos Saxofones, Alto y Tenor, (Jorge Barrios en el Alto y Montesinos en el Tenor), y 2 Trompetas, (Danilo y Omar Valdés). Así se enriqueció el sonido general con esta variante instrumental, creándose un perfil tímbrico más acorde a la tendencia instrumental de la época, la cual era la proyectada por el grupo norteamericano "The  Blood, Sweat and Tears"; que aunque el mismo había sido fundado unos 3 años atrás, (en 1967), aún marcaba las páutas a seguir por los grupos orquestales de aquel entonces.

   He aquí cómo "Los Serios",(que, en el sentido etimológico de la palabra, nada tenían de serios; ya que, a decir verdad, eran todo lo contrario: divertidos hasta la médula), un grupo musical surgido prácticamente de la nada, supieron poner en práctica la tenacidad y el esfuerzo colectivos, superando obstáculos de toda índole, los que iban desde cuerdas para las guitarras, parches para los instrumentos de percusión, bombillos para los amplificadores caseros, (de hecho hubo un grupo muy conocido nacionalmente llamado "Los 5U4", que era el nombre de unos de los bombillos que más escaseaban), baquetas para la batería, alambres de cobre e imán para los "pick-ups"; a los que había que darle miles de vueltas...,etc.; y que, a pesar de todo ello, lograron un gran éxito dentro de la gran mayoría de la juventud del barrio... Porque, ante todo, "Los Serios" estaba integrado por jóvenes que les gustaba disfrutar su juventud y su música, de la manera más amena como tal...Aun "Tata", que era un hombre ya entrado en años, también gustaba de la diversión y sabía compartir a la par con los jóvenes que le rodeaban...

   La música de "Los Serios" representaba el gusto general de la juventud que les seguía. Muchas de las canciones que tenían montadas en su repertorio provenían del oído privilegiado de "Tata"; quien escuchaba el programa radial "Nocturno" que se transmitía por la emisora "Radio Progreso"  de Lunes a Viernes a las 8 y las 11 de la noche. Una vez que sentía que tenía aprendida la canción en cuestión, y después de a lo sumo un par de audiciones de la misma..., le decía a Modesto: "Mode, ya la tengo, esta noche en el ensayo podemos comenzar a montarla"...Y hay que apreciar que en aquella época no había ninguna grabadora de cassette disponible; lo que, obviamente, habría facilitado todo este proceso...

   También es bueno destacar que a los ensayos de "Los Serios" acudía mucha gente del barrio para deleitarse con la música. Eran todo un acontecimiento estos ensayos. Los mismos se realizaban la mayoría de las veces en casa del baterista ( "Kere"); aunque a veces en casa del mismo director, "Tata". Ahora mismo hay dos fotografías en el internet que muestra a "Los Serios" ensayando en uno de estos dos lugares.

   Así, este magistral grupo musical  llevó su música alegre a muchas fiestas del barrio a las que eran invitados; y a otros eventos fuera del mismo... Y que conste: tocaban por puro amor al Arte, sin interés económico alguno...; porque, además, era prohibido ganar dinero a los efectos de los grupos aficionados.

   Para finalizar, como dijéramos anteriormente, existen dos fotografías de "Los Serios" que alguien del barrio subió al internet. En ellas se puede apreciar a los integrantes de este entrañable grupo musical en dos de sus periódicos ensayos. Estas fotos, en primer lugar, son en conjunto como una ventana a un pasado en la que un grupo musical supo calar profundamente en el gusto juvenil de su barrio Río Verde, con su música contagiosa y sus inumerables "aventuras"... y que se llamó "Los Serios". Y, en segundo lugar, son como el reflejo de una época inolvidable de nuestro querido reparto... en donde de cada día casi que se hacía una fiesta... y en el que encontrábamos siempre un motivo y la mejor manera de gastar los primeros años de aquella... nuestra entrañable juventud...

Omar