¡Crónicas musicales! "Por tan sólo por un pedal..."

¡Crónicas musicales!



                        "Por tan sólo por un pedal..."
                                (Un caso administrativo-musical)

Por Omar Alfonso Reyes Canto 


   Sucedió hace ya algunos años en uno de los cabarets más famosos de La Habana. El año fue 1975 y el lugar, el cabaret del Hotel Capri. El protagonista de esta historia lo fue el gran trompetista cubano Leonardo Timor...

   Este cabaret era un lugar bellísimo, que era famoso no sólo por los grandes espectáculos que allí se presentaban periódicamente, sino también por la belleza interior del recinto y su impresionable "araña", la cual pendía del mismo techo y estaba situada en el centro del cabaret... Esta era un lámpara gigante (un candelabro), que tenía un diseño único a saber, el cual estaba artísticamente ornamentado con luces y figuras elegantemente diseñadas... 

   De hecho, el Capri, que era el hotel donde se encontraba el cabaret del mismo nombre, era un bello hotel que tenía una piscina en el piso 17. El mismo se encontraba en la fascinante barriada del Vedado, que es como una ciudad moderna, llena de vitalidad y esplendor sin igual; y con una brisa deliciosamente perenne... Uno de los aspectos que hacía (y seguramente hace), del Vedado un lugar prácticamente sin igual, es que en el mismo se encontraban muchos de los edificios más modernos de La Habana; así como también los centros nocturnos ("nightclubs"); predilectos de la juventud de aquella época...-una de las partes del Vedado que más atraía a la juventud era la Rampa...

   Pues bien, entre las grandes producciones que se presentaban en el Cabaret Capri, hubo una que marcó toda una pauta en varios sentidos... Esta magnifica producción musical se llamó "Se cambia, se cambia", y la misma fue dirigida por la destacada poetisa cubana Olga Navarro; una mujer de gran talento artístico y belleza exuberante...

   Esta era un espectáculo musical dividido en dos actos de aproximadamente una hora y media de duración cada uno. En el mismo se presentaron figuras como (entre otras) una Juana Bacallao, y un Dandy Crawford, (este último un excelente "showman"), quienes fueron los artistas principales que llevaban el tema de la comicidad central del espectáculo en si... También, hubo otros excelentes artistas invitados que,como es costumbre en estos shows, se presentaban en la parte de la cortina... 
   
   Por otra parte, en esta fabulosa producción musical habían vedettes, cantantes, parejas de bailes, etc., así como una fabulosa orquesta dirigida por el destacado maestro, Leonardo Timor (gran trompetista). También, había un cuerpo de bailes muy profesional -como era de esperar, claro es-, y bellas modelos que paseaban su hermosura femenil entre las pasarelas de la escenografía. 

   En fin, en esta extraordinaria y exitosa puesta en escena, la cual, dicho sea de paso, estuvo presentándose noche a noche por algo más de un año, no se escatimó nada al respecto económico... El vestuario de la orquesta, las modelos y del cuerpo de bailes, con todos sus cambios de escena, etc., las luces, la música, la escenografía, etc., en fin, todo fue espectacularmente fabuloso; mas bien de lujo...-como entonces muchos conocedores decían...    

   Pero a pesar de todo ello -refiriéndome al lujo de la producción en si-, aún habían ciertos parámetros que no funcionaban del todo bien...Porque siempre habían inconvenientes que imprevistamente se presentaban y muchas veces había que ingeniárselas para poder resolverlos...-porque no había otra alternativa al respecto-. Aunque parezca inverosímil, sobre todo con respecto a los pormenores del gasto económico del show en cuestión, esta era una época en la cual se carecía de ciertos accesorios en el sector profesional de la música; los cuales, evidentemente, eran necesarios para poder ejercer nuestra diaria actividad profesional... 

   Por ejemplo, en cuanto a la actividad musical, yo tuve la oportunidad de escribir algunos de los arreglos musicales para esta producción, entre ellos, precisamente, la orquestación del "opening"; que estaba basado en una composición musical original del destacado pianista, maestro Laynez Serrano. Para los que como yo escribían música entonces, saben perfectamente de que a veces no encontrábamos papel pautado para escribir; así como un simple bolígrafo para evitar tener que escribir la partitura y las partichelas (las copias) en lápiz...

    Ya podrán imaginarse el trabajo que uno pasaba para poder escribir un arreglo musical; además de que, personalmente, carecía de un piano o una simple guitarra...Y no es  menos cierto de que para ese entonces, el sector nos proveía un traje completo todos los años; y cuando digo "nos proveía", es porque así era con todas las orquestas, conjuntos y combos profesionales que también laboraban profesionalmente... -un poco contradictorio en cuanto a lo siguiente..!

    Muchos de los accesorios que nos hacían falta, precisamente, para poder tocar nuestros instrumentos musicales, tales como cañas para los saxofones, aceites para engrasar las trompetas, los trombones, boquillas para los mismos, zapatillas, etc., y así como dijéramos anteriormente, papel pautado para escribir música en general. Por otra parte, había falta de baquetas, platillos y parches para las baterías (estos últimos a veces se suplían con plásticos que se usaban para las placas de rayos X). 

   Al respecto del párrafo anterior, recuerdo de que en repetidas ocasiones tuve que tocar la batería con las baquetas rotas y a veces hasta con uno de los platillos de aire desintegrándose paulatinamente; especialmente aquellos que venían con las baterías de la Alemania  Oriental (RDA) de la marca "Trova o Troba"(no recuerdo bien el nombre de la marca), que comenzaban ha desbaratarse en tiras...como tal si fueran una naranja que se estaba pelando...(Estoy seguro de que muchos de los bateristas de la época deben recordar, con cierto sentido del humor, claro es, muy bien todo esto con respecto a estas baterías; que de cierto modo, ha decir verdad, nos vinieron a resolver un problema por la misma falta de este importante instrumento musical)

   De manera que, por motivo de estas anomalías de los accesorios faltantes en nuestro sector, una noche al baterista de la orquesta que acompañaba la producción en el Cabaret, se le rompe el gastado pedal de la batería; por lo que sin el mismo, se hacía muy difícil tocar así... Entonces, el gran trompetista y destacado maestro Leonardo Timor, director de la orquesta, decide parar el show y ordena a los músicos de la orquesta a no tocar más y que se fueran para la casa...

   Evidentemente, esta fue una determinación tomada a exabrupto por el maestro Timor; quizás con la única intención de hacer comprender a los dirigentes administrativos del sector, la necesidad de suplir con estos accesorios a las orquestas; precisamente, para que las mismas pudieran continuar trabajando adecuadamente-...¡Pero, como es de suponer, tremendo "lío" se formó al respecto de esta medida tomada por Timor..!

   De hecho, dicen que se lo llevaron preso y quisieron hasta encausarlo por intentar sabotear el espectáculo...(!)
 -¡¡¡tremendo extremismo!!!-... ("de cierto, muy de moda por aquellos tiempos")... Bueno, afortunadamente nada pasó, y como se dice en buen cubano: "la sangre no llegó al río"... El maestro pudo regresar a su puesto de trabajo en la dirección de la orquesta del Capri, el pedal fue remplazado, y el show continuó... -como se dice en el quehacer artístico profesional, "el show debe continuar"; aunque no haya sido así por un instante...(!)

   Años después me encontré con Timor en Miami, él estaba tocando la trompeta para la orquesta que yo estaba dirigiendo y tocando la batería a la vez, acompañando a la famosa cantante Claudia de Colombia; en el otrora cabaret Los Violines...Por supuesto de que en esta oportunidad conversamos amenamente al respecto de aquel incidente administrativo-musical...

Omar

Nota

Leonardo Timor es y fue uno de los más destacados trompetistas de Cuba; a la vez que un profundo conocedor del Jazz norteamericano. Entre otras cosas destacadas de su brillante carrera profesional, fue fundador y primer trompetista de la famosa Orquesta cubana de Música Moderna.

   


   

   

#¡Detrás del Pentagrama!, #"Una observación musicalmente académica"

¡Detrás del Pentagrama!


         #"Una observación musicalmente académica"

Por, Omar Alfonso Reyes Canto


    #Algo muy importante en cuanto a la formación musical de los alumnos en general, lo es, sin lugar a dudas -y lo atestiguo de acuerdo a mi propia experiencia como maestro-,  la participación de los mismos en eventos culturales donde puedan demostrar todo lo aprendido; ya sea por si solos, o como partes de una formación musical como las bandas, las orquetas, o un combo, o un grupo de Rock...

   #Una buena oportunidad para lograr esto es el hecho de que en las escuelas, regularmente, se preparan en el año escolar varias presentaciones artístico-musicales. En estos eventos culturales, como es de suponer, gran parte del alumnado en general (así como algunos maestros),  se involucra en la preparación y presentación de los mismos; habiendo en ello la posibilidad de que el maestro de música de la escuela ofrezca la participación de la banda, o la orquesta, u otro grupo orquestal, en el que bajo su dirección, los alumnos participan como parte de sus clases electivass; especialmente cuando cursan el nivel medio de la enseñanza...  o lo que es, "the middle school." 

  #Estas presentaciones suelen ser la de invierno, o como comunmente se le conoce, "Winter", o “Holidays”, que se sucede en el mes de diciembre, poco antes del breve receso escolar que por motivo de las celebraciones de la Navidad y el fín de año se observa en todas las escuelas públicas ymuchas privadas de los EE.UU; la del mes de la historia y la cultura afroamericana en la nación Americana, conocida como, "The Black History Month"; la del receso de primavera, o Spring Break”; y, finalmente, la del fin del año académico.

  #En esta última presentación escolar (la del fin del año escolar), es donde el programa musical tiene, digamos, la mejor oportunidad para mostrar a los familiares de los alumnos, (los cuales normalmente son invitados a asistir), todo lo aprendido por parte de los mismos... Aquí, los alumnos pueden demostrar todas sus habilidades interpretativas desde la perspectiva del instrumento musical que ejecutan a saber...

   

   #Y cuando digo la frase, "por si mismo", (refiriéndome al maestro de música de la escuela), es porque, normalmente, éste es un evento en el cual tan sólo está involucrado el programa musical. Aquí es donde los alumnos, organizados en bandas, orquestas, etc., ejecutan un programa musical variado y lleno de colorido para el disfrute de la audiencia; la que generalmente está compuesta por los mismos familiares de los alumnos... 

   #Es aquí donde muchos de los estudiantes se destacan tocando con entusiasmo sus respectivos instrumentos musicales en obras musicales arregladas de acuerdo al nivel técnico de interpretación de la misma formación musical en la que participan...Siendo apreciado este esfuerzo colectivo de interpretación musical de los alumnos que comprenden la banda o la orquesta, por parte del público asistente al evento en cuestión... el que casi siempre resulta estar compuesto solamente por los mismos familiares de los alumnos... 

   

   #Y es lamentable esto último -y no sé el porqué-, pero, muchas son las veces de que, a todos los niveles educacionales, la misma administración de la escuela casi no hace acto de presencia en estos eventos del fin del año escolar... así como a otros de los referidos; especialmente cuando los mismos se efectúan en la noche(!)... Lo que, por lo contrario, pienso que la asistencia de algún miembro de la administración, evidentemente, le daría un caracter oficial de respaldo a la presentación en cuestión que resultaría la muy producente para el desarrollo musical y cultural de la misma escuela y de los mismos alumnos;  a la vez que sería un reconocimiento oficial y un apoyo a la labor del maestro de música de la escuela. 

  #Por otra parte, hay que reconocer de que, para lograr la participación de la banda o la orquesta (o ambas), en cada uno de estos u otros eventos musicales, hay todo un trabajo detrás que se va fuera del horario escolar...Porque, muchas son las veces en que los alumnos en compañía de su maestro, ensayan por horas después del diario período escolar... Así también, hay que reconocer la tarea que en ese sentido realiza la organización escolar PTA, compuesta por los padres de los mismos alumnos... definitivamente, ayudando al desarrollo del estudiantado en todas las eferas educativas del mismo; incluída la música...

   #De manera que, la participación de los alumnos en eventos musicales, especialmente en conciertos de banda u   orchestra, etc., es completamente positiva; acentuando el interés de los mismos por la superación académica en general; y ya no me refiero únicamente a la musical... En simple palabras: es muy producente que los alumnos toquen sus instrumentos musicales en conciertos cada vez que se presente la ocasión... 

   #Y es que, aunque exista el caso de que algunos estudiantes apenas puedan dominar las primeras cinco posiciones en el instrumento musical en cuestión, especialmente cuando los mismos son principiantes (beginning band), no importa en si. Existen arreglos musicales preparados para, poco a poco, ir superando tales dificultades técnicas lógicas del principio...que, para nada deben impedir la partipación del alumno en los conciertos; hay otras maneras de solucionar esto escribiendo de acuerdo al nivel del mismo...Lo que importa es el logro final del empeño que se obtiene mediante la participación a primera instancia del alumno en los conciertos musicales; lo que resuktarea ser muy importante para el dearrollo musicalmente ulterior del alumno en si... -es como una estrategia de retención escolar dada de mi propia experiencia personal...

   #Por todo ello, es sumamente importante el hecho que los alumnos del programa musical participen en conciertos que se originan por motivo de estos y otros eventos musicales, donde puedan intercambiar impresiones entre ellos y con otros compañeros de otras bandas y orquestas... Porque, es ahí donde muchos logran obtener la motivación necesaria para decidir continuar estudiando cada día con más ímpetud, confianza y seguridad en ellos mismos...  

#Maestros, lleven a sus estudiantes desde el principio a tocar en los conciertos aunque sea tres notas en el instrumento, porque al cabo de un corto tiempo esas notas se van a convertir en trecientas...(!)

Omar 

Notas

#La banda está compuesta por instrumentos de viento madera (flauta, oboes, clarinetes, fagotes, etc.
viento metal:  trompetas, trombones, saxofones, cornos franceses (*trompas), bombardinos, tubas, etc.,
y percusión: timpanis, batería, tumbadoras, bongoses, a veces piano, etc. 

#Mientras que la orquesta está compuesta de cuerdas, tales como:
violines, violas, violoncellos, bajos, harpas, etc., más flautas, oboes, clarinetes,fagotes 
más cornos franceses, trompetas, trombones, (a veces bombardinos y tubas), 
y todos los instrumentos de la gama de la percusión (a veces 
xilofón, vibráfonos, etc.)

#Los cornos francese (*trompas) a veces son considerados maderas  o metales; de acuerdo a la intención del orquetador en cuestión...(!)

#¡Detrás del Pentagrama! #"Dámaso Pérez Prado, #La genialidad de un genio"

¡Detrás del Pentagrama!

       #“LA GENIALIDAD DE UN GENIO”

 #En honor de Dámaso Perez Prado

  Por Omar Alfonso Reyes Canto

   #Aunque ya haya pasado, si se quiere, mucho tiempo, aún impresionan entre otros factores compositorios, las sonoridades orquetales proyectadas en los mambos creados por el gran maestro y genio musical, Damaso Perez Prado.

   #Estas fabulosas orquestaciones -que la mayoría de ellas datan de finales de la década de 1940 y principios de la de los 50s-, están llenas de una brillantez sin igual para la época en si… Tal parecen grabadas hoy día en el mejor estudio de grabacion posible…Por lo que también, al efecto, es sumamente meritorio el trabajo profesional del ingeniero de sonido que efectuó estas grabaciones de excelente calidad…

   #Pero sobre todo, se puede apreciar en cada una de estas orquestaciones, basadas en su mayoría en composiciones originales del maestro, que hay, ante todo, un profundo conocimiento de la paleta orquestal en general en cuanto a yuxtaposiciones de sonoridades instrumemntales, frases lineales, conceptos armónico-orquestales, contrapunto jazzistico, etc.; además de un dominio de la fascinante y compleja ritmática cubana… - porque, a decir verdad, en cuanto a la sección de la percusión, principalmente en cuanto a las tumbadoras, los bongoses y la batería, se puede decir de que, "cuando en estos arreglos musicales el cuero suena…es que suena de verdad"; complementándose a la estructura ritmática en general, los diseños rítmico-armónicos proyectados por el piano y el bajo.. - y lo más importante a saber: ¡todo escrito perfectamente en clave...!

  #Desde luego, grande también es la labor de las otras secciones de la orquesta de Perez Prado. Secciones tales como la de las trompetas, los trombones y los saxofones, y me falta por mencionar el piano y el bajo como parte de la del ritmo, las cuales formaron parte de la orquesta que realizó estas primeras grabaciones musicales de caracter magistral; las que sin lugar a dudas, produjeron esta sonoridad que sin paralelos se impuso en el ámbito internacionalmente musical de entonces…   

  #Otro aspecto a destacar de estas fabulosas orquestaciones -que la mayoría de ellas datan de finales de la década de 1940 y principios de la de los 50s-, es que las mismas están llenas de una brillantez sonora sin igual para la época en si… Tal parecen grabadas hoy día en el mejor estudio de grabacion posible…Por lo que también, es sumamente meritorio  el trabajo profesional del ingeniero de sonido que efectuó estas grabaciones de excelente calidad…

  

   #Claro es, y esto no admite discusión alguna., fue la pluma de este genial creador, que fue conocido como “El Rey del Mambo, la que impregnó los perfiles de un sonido nuevo, revolucionario, simplemente espectacular, el que nunca antes había sido experimentado por orquesta alguna; incluidas las propias norteamericanas… Porque si bien es cierto de que la orquesta de Perez Prado tenía el mismo formato orquestal que el de las orquestas de Jazz norteamericano, la misma produjo sonoridades que se distinguieron de estas debido a su concepto ritmáticamente compositorio de raiz cubana…- recuerden que ya para ese entonces en Cuba se había concebido la creación  del “Jazz-Band cubano…

   #Hoy dia, cuando escuchamos estas grabaciones discográficas realizadas por el insigne maestro Dámaso Perez Prado y su gran orquesta, que dieron a conocer e imponer el ritmo del Mambo en casi todo el mundo musical de entonces, podemos decir que ya las mismas pudieran formar parte del patrimonio musical cubano, porque de por si las mismas resultan antológicas...- y por qué no del mejicano también, porque gracias al país azteca el Mambo se dio a conocer mundialmente...   

Omar

Nota.

#En el año 1971, en un receso de la Orquesta del Conjunto Folclórico Nacional en la Biblioteca Nacional José Martí, (Cuba), donde nos encontrábamos ensayando el programa musical que íbamos a ejecutar en uno de los conciertos didáctido-musicales, uno de los funcionarios de la Biblioteca nos invitó a escuchar el primer disco grabado por Perez Prado a finales de 1940...Cuál no fue nuestro asombro al escuchar la asombrosa sonoridad orquestal de los extraordinarios arreglos musicales en cada uno de los temas del disco en cuestión... Pues bien, nuetro director musical, el destacado maestro Obdulio Morales, dijo al respecto: "definitivamente, Perez Prado fue un genio que, como tal, se adelantó a su época..."

   

¡Detrás del Pentagrama y Crónicas musicales! #"Tan sólo lo que importa es la Música"

¡Detrás del pentagrama y Crónicas musicales!




     #"Tan sólo lo que importa es la Música"

Por Omar Alfonso Reyes Canto

   El principal y único objetivo de este Blog, que inicié a escribir hace poco menos de dos años, es el de poder compartir con los lectores el conocimiento y la experiencia que en el ámbito de la profesión musical he ido adquiriendo a través de los años... como también resaltar la obra de las personas que, en el mismo sentido, han dejado su huella para la posteridad...

   Con ello, tanto en una como en la otra, (refiriéndome a las dos entradas del Blog), he tratado de exponer aspectos y contar anécdotas que puedan resultar interesantes; sobre todo al respecto de nuestra vasta música popular; tanto la cubana como a veces la de Latino América. 

   Pero, sobre todo, he querido resaltar la importancia de cuidar en el contexto técnico, las formas y los valores ritmáticos de los géneros de la música popular cubana ; poniendo especial hincapié al concepto bicompasado de su gen compositorio; el cual a su vez emana de las dos células rítmicas que componen el campo ritmático de la Clave... concepto fundamental, intrínsecamente embrionario, en el cual se basa la creación de toda nuestra música popular...

   También es cierto de que, en muchas ocasiones, he escrito en este Blog en cuanto al reconocimiento de la labor profesionalmente musical de muchos de los creadores e interpretes de la música en general; queriendo con ello el resaltar la verdadera importancia que para la misma, estos han logrado para el desarrollo del campo académico y profesional de la actividad musical...

   Por todo ello, he escrito en cuanto a géneros, anécdotas, corrientes musicales, épocas, artistas, músicos, directores, compositores, arreglistas, cantantes, etc., que de una manera u otra, han marcado a través del tiempo una pauta en el acontecer musical...sin que para nada se reflejen otros aspectos de índole personales; ya que, al efecto del contenido de este modesto Blog, "tan sólo lo que importa es la música..."

Omar 
    

#¡Detrás del Pentagrama!, #"Los Grandes nunca parten..."

¡Detrás del Pentagrama!


    #"Los Grandes nunca parten..."
         (A Juan Formel)

Por Omar Alfonso Reyes Canto

   #La Música cubana, la popular, la del pueblo, está de luto por la falta de uno de sus más ilustres maestros, Juan Formel; quien recientemente ha fallecido en su entrañable Habana...

   #En la grandeza de la obra musical de esta figura cimera de toda la historia de la música popular cubana, existe un concepto genuino en cuanto a la creación de la misma; porque a partir de la pluma de Juan Formel, hay un antes y un después para la historia de la música linda de Cuba...

   #No sólo fue un compositor de sonados éxitos musicales que con su magnífica orquesta llamada "Los Van Van", pusieron a bailar a toda la juventud cubana a partir de su formación a finales de la década de 1960, sino que, también, fue un músico de primera, "de atril", (que es como se le suele llamar a los músicos de sólida formación académica); porque antes había sido miembro de importantes orquestas en su cualidad profesional de gran bajista...

  #Por otra parte, este insigne maestro revolucionó la sonoridad de una de las formaciones orquestales más tradicionales de la música popular cubana, que sin lugar a dudas lo es la orquesta Charanga; al añadirle a la misma, entre otros aspectos, la batería, la guitarra, el bajo y los violines eléctricos...así como la creación de un genuino e innovador sentido melódico y rítmico-armónico, todo lo cual, definitivamente, evolucionó toda nuestra música popular...

  #En sus excelentes composiciones musicales, todas llenas del colorido del lenguaje popular de nuestro pueblo, Formel, como quizás ninguno, supo llevar al gusto popular las sonoridades más avanzadas de la época, sin prescindir para ello del sentido ritmático más cubano a saber...Fue tal como, parafraseando con respeto a nuestro apostol José Martí, "injertó el mundo en su arte, pero el tronco siguió siendo cubano..."

  #Como músico cubano -que musicalmente se nutrió del genio innovador de este gran maestro con mayúscula-, me uno al sentimiento que por su partida de este mundo es compartido por muchos de los que justamente le valoramos y le apreciamos; y que en el futuro siempre le reconoceremos...

  #Juan Formel, por el valioso legado musical que nos deja, forma parte de aquellos que por su genialidad creadora nunca parten... porque se quedan en el recuerdo imperecedero de sus pueblos...

Omar